i. Preparazione e flusso di lavoro:
1. Scatto per il successo: Le migliori modifiche iniziano con una buona foto. Ciò include l'illuminazione, la composizione, la posa e la nitidezza adeguate. Considera questi aspetti prima ancora di aprire Lightroom.
2. Importazione e organizzazione:
* Importa le tue foto in Lightroom e usa una convenzione di denominazione chiara (ad es. "FirstNameLastName_CorporateHeadShot_01").
* Utilizzare le raccolte per raggruppare i colpi alla testa per un client o un progetto specifici.
3. Abbattimento: Seleziona i migliori scatti dalla sessione. Cerca una forte attenzione agli occhi, un'espressione autentica, una posa lusinghiera e distrazioni minime. Utilizzare il sistema di valutazione del flag o delle stelle per contrassegnare le selezioni.
4. Sviluppa i preimpostazioni delle impostazioni (opzionale): Se si modificano frequentemente colpi alla testa aziendale, crea un preimpostazione per applicare rapidamente un set di regolazioni di base. Ciò può risparmiare un periodo di tempo significativo.
ii. Correzioni di base (sviluppare modulo):
1. Correzioni del profilo:
* Abilita correzioni del profilo: Nell'ambito del pannello "Correzioni dell'obiettivo", selezionare la casella "Abilita correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controllare la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica" per eliminare la frange a colori lungo i bordi ad alto contrasto.
2. Bilancio bianco:
* Strumento per gli occhi: Usa lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine (ad esempio una camicia bianca, una parete grigia). Questo è il modo più rapido per ottenere un buon punto di partenza.
* Sliders temperatura e tinta: Attivare il bilanciamento del bianco usando la temperatura (regole di freddezza/calore) e tinta (regola i cursori verdi/magenta). Punta ai toni della pelle naturali. Evita toni troppo caldi o freddi.
3. ESPOSIZIONE:
* Slider di esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Err sul lato di leggermente sottoesposto anziché sovraesposto, poiché di solito è possibile recuperare i dettagli nelle ombre più facilmente rispetto ai punti salienti.
4. Contrasto:
* Slider di contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare la gamma dinamica. Inizia con una sottile regolazione. Spesso, un leggero aumento del contrasto è benefico.
5. Highlights, ombre, bianchi e neri:
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose come la fronte o le guance.
* ombre: Solleva le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure, specialmente intorno agli occhi e alla bocca. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può introdurre rumore.
* Bianchi: Regola per impostare il punto più luminoso nell'immagine.
* Blacks: Regola per impostare il punto più scuro nell'immagine. Spesso, riducendo leggermente i neri può aggiungere un po 'di pugno e profondità.
6. Presenza (chiarezza, vibria e saturazione):
* Clarity: Usa con parsimonia! La chiarezza aggiunge la definizione ai mezzitoni, rendendo l'immagine più nitida. Troppo può creare un aspetto innaturale e grintoso. Una * lieve * riduzione (chiarezza negativa) può ammorbidire sottilmente la pelle e ridurre la comparsa di linee sottili.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi. Questo è generalmente più sicuro dell'uso del cursore di saturazione, che colpisce tutti i colori allo stesso modo.
* Saturazione: Regola l'intensità del colore complessiva. Evita la saturazione, in quanto può rendere innaturale i toni della pelle.
iii. Regolazioni mirate (regolazioni locali):
1. Rilevazione: Questo è il tuo strumento più versatile per apportare modifiche localizzate.
* Amodottare la pelle:
* Crea un nuovo pennello con impostazioni come:
* Esposizione: Riduci leggermente (ad es., Da -0,10 a -0,20)
* Clarity: Riduci leggermente (ad es. Da -10 a -20)
* Numpness: Ridurre (ad es. Da -20 a -40)
* Feather: Alto (50-80) per transizioni fluide.
* Dipingi con cura sulla pelle, evitando capelli, occhi, labbra e sopracciglia. Concentrati su aree con imperfezioni, rughe o trama irregolare.
* Brighten Eyes:
* Crea un nuovo pennello con impostazioni come:
* Esposizione: Aumento leggermente (ad esempio, da +0,10 a +0,30)
* Contrasto: Aumento leggermente (ad esempio, da +5 a +10)
* Bianchi: Aumento leggermente (ad esempio, da +5 a +10)
* Dipingi con cura sull'iride e sulla pupilla, evitando i bianchi degli occhi.
* Dodge &Burn (sottile):
* Crea un pennello con un aumento di un'esposizione * molto * di piccole dimensioni (da +0,05 a +0,10) per evidenziare sottilmente le aree chiave come gli zigomi o il ponte del naso.
* Creare un pennello con una diminuzione di un'esposizione * molto * di piccola esposizione (da -0,05 a -0,10) per curare le aree delicatamente come sotto il mento o lungo la mascella per il contorno.
* Rimuovere le distrazioni: Usa un pennello con saturazione negativa per desaturare piccoli elementi di distrazione sullo sfondo o sull'abbigliamento del soggetto.
2. Filtro graduato:
* Utilizza questo per regolare l'esposizione o il bilanciamento del bianco dello sfondo o l'abbigliamento del soggetto.
* Evita di usarlo direttamente sul viso, in quanto può creare un gradiente innaturale.
3. Filtro radiale:
* Utile per creare un sottile effetto di vignetta o per illuminare/oscurare un'area specifica.
4. Strumenti di guarigione e clone:
* Strumento di rimozione spot: Usalo per rimuovere imperfezioni, peli randagi o altre piccole imperfezioni.
* Brush di guarigione: Fasce perfettamente l'area clonata con i pixel circostanti. Meglio per rimuovere imperfezioni di imperfezioni più grandi o della pelle.
* Timbro clone: Copie pixel da un'area all'altra. Utile per rimuovere elementi di distrazione sullo sfondo o clonazione di texture su cicatrici.
IV. Correzione del colore (opzionale):
1. Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola la tonalità (colore) di colori specifici (ad esempio, spostare leggermente le tonalità arancioni verso il giallo per un tono della pelle più dorato).
* Saturazione: Attivare la saturazione di colori specifici (ad es. Riduci la saturazione dei rossi per ridurre al minimo il rossore nella pelle).
* Luminance: Regolare la luminosità dei colori specifici (ad esempio, aumentare la luminanza delle arance per illuminare i toni della pelle).
2. Pannello di classificazione a colori (versioni più recenti Lightroom): Usalo per tingere leggermente le ombre, i mezzitoni e le luci per un look specifico. Questa è una tecnica avanzata e dovrebbe essere utilizzata con parsimonia per colpi alla testa aziendale.
v. Affilatura e riduzione del rumore:
1. Affilatura:
* Importo: Inizia con una quantità bassa (ad es. 40-60).
* raggio: Mantenere il raggio piccolo (ad esempio, 0,5-1,0).
* Dettaglio: Regola questo per controllare la quantità di dettagli affilati.
* mascheramento: Tenere il tasto Alt/Option durante la regolazione del cursore di mascheramento per proteggere le aree lisce (come la pelle) dall'eccessivo raggio.
2. Riduzione del rumore:
* Luminance: Utilizza questo per ridurre il rumore di luminanza (granulosità) nell'ombra.
* Colore: Usalo per ridurre il rumore del colore (macchiolina dei colori). Aumentare leggermente la riduzione del rumore del colore è generalmente sicura.
vi. Considerazioni chiave e migliori pratiche:
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare le caratteristiche del soggetto senza renderle artificiali. Evita l'eccessiva modifica.
* Mantenere la consistenza della pelle naturale: Non rimuovere completamente tutta la trama della pelle. Preservare un po 'di trama mantiene l'immagine realistica.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un colpo alla testa. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti.
* Evita le tendenze: Evita gli stili di editing eccessivamente alla moda che potrebbero apparire datati in pochi anni.
* Coerenza: Se modifichi più colpi alla testa per lo stesso cliente, mantenere coerenza nel tuo stile di editing.
* Ricevi feedback: Chiedi un feedback ai colleghi di fiducia o al cliente per assicurarti di soddisfare le loro aspettative.
* Risoluzione: Assicurarsi che l'immagine finale abbia una risoluzione sufficiente per l'uso previsto (ad es. Sito Web, profilo LinkedIn, Stampa).
* Copyright: Sii consapevole di eventuali restrizioni sul copyright su foto di stock o immagini fornite.
* Considerazioni etiche: Evita di alterare l'aspetto di una persona in un modo che sia fuorviante o travisa.
vii. Esportazione:
1. Formato file: Scegli JPEG per l'uso del web o TIFF per la stampa.
2. Spazio colore: Utilizzare SRGB per l'uso del web e Adobe RGB (1998) per la stampa.
3. Risoluzione: Impostare la risoluzione in modo appropriato per l'uso previsto (ad es. 300 dpi per la stampa, 72 dpi per Web).
4. Naming file: Utilizzare una convenzione chiara e coerente di denominazione dei file (ad esempio, "FirstNameLastName_CorporateheadShot_Edited.jpg").
Esempio di flusso di lavoro (Riepilogo):
1. Correzione del profilo dell'obiettivo e rimozione dell'aberrazione cromatica
2. Correzione del bilanciamento del bianco (occhiali o cursori)
3. Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, regolazioni dei neri
4. Sottilità riduzione della chiarezza (ammorbidimento della pelle)
5. Strumento di rimozione dei punti (imperfezioni, peli vaganti)
6. Rilerazione spazzola (pelle ammorbidita, occhi illuminati, Dodge &Burn)
7. Regolazioni HSL/colore (se necessario)
8. Affilatura e riduzione del rumore
9. Esportazione
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi colpi di testa azienda che mostrano i tuoi soggetti nella migliore luce possibile, mantenendo un aspetto professionale e autentico. Ricorda di dare sempre la priorità ai risultati dall'aspetto naturale ed evitare l'eccessivo editing.