prima di iniziare:
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una flessibilità significativamente maggiore durante l'editing, in quanto mantiene più dati di immagine rispetto a JPEG.
* Considera il tuo stile: Pensa al look generale che vuoi ottenere. Preferisci un aspetto naturale e pulito o una modifica artistica più stilizzata?
* Modifica non distruttiva: Le modifiche di Lightroom non sono distruttive, il che significa che l'immagine originale non viene mai modificata. Puoi sempre tornare all'originale.
Passaggio 1:importazione e organizzazione delle immagini
1. Importa le tue foto: Apri Lightroom e importa le foto che desideri modificare. Puoi scegliere di copiare le immagini in una nuova posizione, aggiungerle in posizione o spostarle.
2. Organizza la tua libreria: Usa collezioni, cartelle e parole chiave per organizzare le tue foto. Ciò renderà più facile trovarli in seguito. Aggiungi le valutazioni delle stelle (usando i tasti "1-5") o le etichette dei colori (usando i tasti "6-9"). Questo può aiutarti a restringere le selezioni per l'editing.
Passaggio 2:regolazioni di base (regolazioni globali)
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine.
1. Vai al modulo sviluppa: Seleziona l'immagine che si desidera modificare e fare clic sul modulo "Sviluppa" in alto a destra.
2. White Balance (WB):
* Strumento per gli occhi: Usa lo strumento Selector White Balance (Eyedropper) e fai clic su un'area grigia neutra nell'immagine (come una parete bianca, abbigliamento grigio o persino i bianchi degli occhi, se sembrano vere bianche).
* Sliders temperatura e tinta: Attivare il bilanciamento del bianco usando i cursori di temperatura (caldo/freddo) e tinta (verde/magenta). Regola fino a quando i colori non sembrano naturali.
* Preset: Sperimenta i preset del bilanciamento del bianco nel menu a discesa (come scatto, auto, luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescente, flash).
3. ESPOSIZIONE: Regola il cursore di esposizione per illuminare o scurire l'immagine. Fai attenzione a non tagliare le luci (rendili bianchi puri senza dettagli) o schiavi (rendili puri neri senza dettagli). Presta attenzione all'istogramma.
4. Contrasto: Regolare il cursore del contrasto per aumentare o ridurre la differenza tra le aree di luce e scura dell'immagine. Usa questo con parsimonia; Può sembrare rapidamente artificiale.
5. Highlights and Shadows:
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose come i punti salienti del cielo o della pelle.
* ombre: Aumenta il cursore delle ombre per illuminare le aree scure e rivelare i dettagli nelle ombre.
6. Bianchi e neri:
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine.
* Blacks: Regola il dispositivo di scorrimento dei neri per impostare il punto più scuro nell'immagine.
* Hold Alt/Option: Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini questi cursori. Vedrai un'anteprima del clipping (aree bianche/nere pure). Regola fino a vedere una piccola quantità di ritaglio, indicando che stai usando l'intervallo dinamico completo dell'immagine.
7. Pannello di presenza (vibria, saturazione, chiarezza, dehaze):
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori più silenziosi nell'immagine. Questo è generalmente preferito sulla saturazione per i ritratti in quanto è meno probabile che i toni della pelle sembrino innaturali.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori nell'immagine. Usa con parsimonia.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo i dettagli più pronunciati. Usa con cautela sui ritratti, in quanto può accentuare la consistenza della pelle e le rughe. Generalmente, ridurre leggermente la chiarezza per un aspetto più morbido.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Generalmente, lascialo da solo per i ritratti o usa una quantità molto piccola se necessario.
Passaggio 3:curva di tono
La curva di tono offre un controllo più preciso sulla gamma tonale della tua immagine.
1. Accedi al pannello della curva di tono: Trova il pannello Curva Tone nel modulo Sviluppa.
2. Curva punti: Questo ti dà il massimo controllo. Fai clic sull'icona della curva del punto (la linea diagonale con un punto). Aggiungi punti facendo clic sulla riga.
3. S-Curve (contrasto delicato): Una sottile curva "S" è una tecnica classica per aggiungere contrasto e profondità. Solleva leggermente la curva nei luci e abbassalo leggermente nell'ombra. Fai attenzione a non esagerare.
4. Curva piatta (look opaco): Abbattere il punto in basso a sinistra della curva per sollevare le ombre e creare un effetto opaco. Regola gli altri punti per bilanciare l'immagine.
5. Curve del canale (avanzate): È possibile regolare singolarmente i canali rossi, verdi e blu per correggere i corsi di colore o creare look stilizzati. Questo è più avanzato e richiede una buona comprensione della teoria dei colori.
Passaggio 4:pannello HSL/Color
Questo pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
1. Accedi al pannello HSL/Color: Trova il pannello HSL/colore nel modulo Sviluppa.
2. Hue: Cambia il colore stesso. Ad esempio, puoi spostare i toni rossi verso l'arancia o il magenta.
3. Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di un colore specifico. Ridurre leggermente la saturazione di rossi e arance per ammorbidire i toni della pelle.
4. Luminance: Regola la luminosità di un colore specifico. Rimuovere la luminanza di arance e gialli per migliorare i toni della pelle. Scutrini la luminanza del blues per far scoppiare gli occhi.
5. Strumento di regolazione mirato (TAT): Fai clic sullo strumento di regolazione mirato (il cerchio con un punto) e si libra sull'area che si desidera regolare. Fai clic e trascina su o giù per cambiare la tonalità, la saturazione o la luminanza. Questo è un modo più intuitivo per regolare colori specifici. È possibile selezionare quale proprietà (tonalità, saturazione, luminanza) lo strumento sta influenzando nel pannello.
Passaggio 5:pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
1. Accedi al pannello di dettaglio: Trova il pannello di dettaglio nel modulo Sviluppa.
2. Affilatura:
* Importo: Regola la quantità di scorrimento per aumentare la nitidezza dell'immagine. Inizia con un valore basso (circa 20-40) e aumenta fino a quando non vedi i dettagli diventare più nitidi.
* raggio: Determina le dimensioni dell'area che è affilata. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti (circa 0,5-1,0).
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati. Aumenta questo cursore per affinare i dettagli più fini.
* mascheramento: Questo è il controllo di affilatura più importante per i ritratti. Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento. Questo ti mostra una maschera in bianco e nero. Le aree bianche sono affilate e le aree nere non lo sono. Regola il cursore di mascheramento per proteggere le aree lisce come la pelle dall'eccessivo rastrellamento.
3. Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumenta questo cursore per appianare l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Aumenta questo cursore per ripulire il rumore del colore.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli vengono conservati quando viene applicata la riduzione del rumore. Aumenta questo cursore per preservare i dettagli più fini.
* Contrasto: Riduce il contrasto in aree rumorose.
Passaggio 6:correzioni dell'obiettivo e trasformazione
1. Accedi al pannello di correzioni dell'obiettivo: Trova il pannello di correzioni delle lenti nel modulo Sviluppa.
2. Profilo: Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo utilizzato e applicherà le correzioni per rimuovere la distorsione e la vignettatura. Se l'obiettivo non viene rilevato automaticamente, è possibile selezionare manualmente la marca e il modello.
3. Manuale: Se vuoi un maggiore controllo, puoi regolare manualmente la distorsione, la vignetting e l'aberrazione cromatica.
4. Trasformazione: (Particolarmente utile se il tuo ritratto coinvolge l'architettura)
* auto: Fai clic sul pulsante "Auto" per correggere automaticamente la distorsione della prospettiva.
* Guidato: Usa lo strumento guidato per tracciare linee verticali e orizzontali lungo i bordi nell'immagine che dovrebbero essere dritti. Lightroom correggerà quindi la prospettiva in base a queste righe.
* Manuale: Regolare manualmente i cursori verticali, orizzontali, di rotazione, scala e aspetti.
Passaggio 7:regolazioni selettive (regolazioni locali)
Queste regolazioni consentono di colpire aree specifiche dell'immagine.
1. Busta di regolazione (K): Il pennello di regolazione consente di dipingere le regolazioni sull'immagine.
* Impostazioni a pennello: Regola le dimensioni, la piuma, il flusso e la densità del pennello.
* Dimensione: Il diametro del pennello.
* Feather: La morbidezza del bordo del pennello. Un bordo più morbido è migliore per la miscelazione.
* Flusso: La velocità con cui viene applicata l'adeguamento. Un flusso inferiore è utile per la costruzione di regolazioni gradualmente.
* Densità: La massima opacità della regolazione.
* Maschera automatica: Controlla questa casella per mascherare automaticamente la regolazione dei bordi. Utile per selezionare rapidamente le aree.
* Show Mask Overlay: Attiva questo per vedere una sovrapposizione rossa che mostra dove hai dipinto.
* Usi comuni:
* Levigatura della pelle: Usa un pennello morbido con una chiarezza leggermente negativa (da -5 a -15) e una leggera riduzione della consistenza (da -5 a -15) per levigare la pelle. Evita di rimuovere completamente la trama, poiché sembrerà innaturale. Abbassa anche la nitidezza in quell'area (da -10 a -20).
* Miglioramento degli occhi: Usa un piccolo pennello per dipingere sull'iride. Aumenta la chiarezza, l'affilatura e forse un tocco di saturazione per far scoppiare gli occhi. Sii sottile!
* Dodging and Burning: Usa un pennello con un'esposizione positiva alle aree di alleggeri (Dodge) o un'esposizione negativa alle aree scure (brucia). Questo può essere usato per scolpire il viso o enfatizzare le luci e le ombre.
* Correzione del colore: Correggi eventuali toni della pelle irregolari.
2. Filtro graduato (M): Il filtro graduato crea una transizione graduale di regolazioni.
* Usi comuni:
* Sky Darkening: Scuriti il cielo in un ritratto di paesaggio.
* Aggiunta di Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto.
3. Filtro radiale (shift+m): Il filtro radiale crea un'area circolare o ellittica di regolazione.
* Usi comuni:
* Creazione di vignette: Simile al filtro graduato, ma con una forma circolare. Assicurati di invertire la selezione in modo che le regolazioni avvengano * all'esterno * del cerchio se si desidera vignetta.
* Evidenziazione dell'argomento: Alleggerisci o scuri l'area intorno al soggetto per attirare l'attenzione su di loro.
Passaggio 8:rimozione spot (pennello per guarigione)
1. Accedi allo strumento di rimozione del punto: Trova lo strumento di rimozione spot nel modulo sviluppa (sembra una benda).
2. Modalità di guarigione: La modalità "Heal" tenta di fondere l'area di origine con l'area target.
3. Modalità clone: La modalità "clone" copia semplicemente l'area di origine nell'area di destinazione.
4. Dimensione: Regola le dimensioni del pennello.
5. Feather: Regola la piuma per controllare la morbidezza del bordo.
6. Opacità: Regola l'opacità per controllare la forza della correzione.
7. Rimuovere le imperfezioni: Fai clic su impermeabili per rimuoverle. Lightroom selezionerà automaticamente un'area di origine. Se l'area di origine non è buona, trascinalo in una posizione migliore.
8. Rimuovere gli elementi di distrazione: Utilizzare lo strumento di rimozione spot per rimuovere eventuali altri elementi di distrazione nell'immagine.
Passaggio 9:esportazione della tua immagine
1. Esporta: Fai clic sul menu "File" e seleziona "Esporta".
2. Posizione di esportazione: Scegli dove vuoi salvare il file esportato.
3. Naming del file: Scegli un nome di file descrittivo.
4. Impostazioni del file:
* Formato immagine: Scegli JPEG per uso generale.
* Qualità: Imposta la qualità su 80-100.
* Spazio colore: Scegli SRGB per l'uso del web. Scegli Adobe RGB o Prophoto RGB per la stampa.
5. Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Controlla questa casella se è necessario ridimensionare l'immagine per uno scopo specifico.
* Larghezza e altezza: Specificare la larghezza e l'altezza desiderate.
* Risoluzione: Impostare la risoluzione su 300 dpi per la stampa o 72 dpi per l'uso del web.
6. Metadati: Scegli se includere i metadati (informazioni sul copyright, ecc.) Nel file esportato.
7. WaterMarking: Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
8. Post-elaborazione: Scegli quello che vuoi accadere dopo il completamento dell'esportazione (ad esempio, apri la cartella esportata in Finder/Explorer).
9. Fare clic su Export: Fai clic sul pulsante "Esporta".
Suggerimenti per una migliore modifica del ritratto:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non trasformarla completamente.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e chiari.
* Mantieni la consistenza della pelle: Non rimuovere completamente la consistenza della pelle. Lascia alcune imperfezioni naturali per evitare di rendere la pelle in plastica.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Assicurati che i toni della pelle appaiano naturali e coerenti in tutta l'immagine.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset di Lightroom possono essere un buon punto di partenza per le tue modifiche. Sperimenta diversi preset e quindi regolali in base all'immagine specifica. Puoi anche creare i tuoi preset.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti a Lightroom.
* Immagini di riferimento: Guarda altri ritratti che ammiri per trarre ispirazione e capire cosa li rende efficaci.
* Monitora la calibrazione: Calibrare il monitor regolarmente per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Backup Il tuo lavoro: Esegui sempre il backup del tuo catalogo Lightroom e le tue immagini originali.
Stili di modifica dei ritratti comuni:
* naturale/pulito: Si concentra su colori accurati, regolazioni sottili e conservo la consistenza della pelle naturale.
* Chiave alta: Luminoso, arioso e spesso usa uno sfondo leggero.
* Tasto basso: Dark, Moody e spesso usa uno sfondo scuro.
* opaco: Colori desaturati, ombre sollevate e un contrasto leggermente piatto.
* Vintage: Toni caldi, colori sbiaditi e possibilmente aggiunto a grano.
Questa guida fornisce una solida base per la modifica dei ritratti in Lightroom. Man mano che acquisisci esperienza, puoi esplorare tecniche più avanzate e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!