1. Comprensione dei fondamenti del editing di ritratti:
* Tone della pelle: Il Santo Graal della ritrattistica. Sforzati per una pelle sana dall'aspetto naturale. Questo generalmente significa evitare toni troppo caldi, freddi o fangosi.
* Clarity &Texture: Bilanciamento della nitidezza con levigatura. Troppa chiarezza enfatizza i pori e le imperfezioni; troppo poco fa sembrare il soggetto sfocato.
* Contrasto: Aggiunge dimensione e definizione. Il contrasto sottile è generalmente preferito per i ritratti, ma dipende dall'umore desiderato.
* Highlights &Shadows: Controllo della luce. I punti salienti dovrebbero essere gestiti per evitare la sovraesposizione (specialmente sul viso) e le ombre dovrebbero essere sollevate o oscurate per creare profondità.
* Equilibrio del colore: Regolare la temperatura complessiva del colore (calda o fredda) e tinta (verde o magenta) per ottenere l'aspetto desiderato.
* Dodging &Burning: Allerimento selettivo (schivare) o oscuramento (brucia) aree per migliorare le caratteristiche, scolpire il viso e disegnare l'occhio.
2. Ispirazione e definizione del tuo stile:
* Trova ispirazione: Guarda la fotografia di ritratto che ammiri. Analizza i colori, i toni, il contrasto e l'umore. I siti Web di Pinterest, Instagram e fotografia sono grandi risorse.
* Identifica un tema o un concetto: Vuoi un look vintage? Una sensazione luminosa e ariosa? Un'estetica oscura e lunatica? Uno stile cinematografico? Una tavolozza di colori specifica? Avere un tema in mente guiderà i tuoi aggiustamenti.
* Mood Board: Crea una rappresentazione visiva della tua ispirazione, tra cui tavolozze di colori, immagini e trame.
3. Il processo Lightroom:creazione del tuo preimpostazione
* Inizia con una buona immagine di base: Scegli un ritratto ben esposto e focalizzato come il tuo punto di partenza. Dovrebbe essere rappresentativo dei tipi di immagini su cui intendi utilizzare il preimpostazione.
* Regolazioni di base (la fondazione):
* White Balance: Regola la temperatura e la tinta per ottenere un piacevole bilanciamento complessivo del colore. Sperimenta toni leggermente più caldi o più freddi a seconda della visione.
* Esposizione: Correggere eventuali problemi di esposizione (oltre o sottoesposizione).
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Highlights &Shadows: Recupera i luci e apri le ombre per creare una gamma dinamica bilanciata.
* Bianchi e neri: Regola questi cursori per ulteriori perfezionamenti e gamma tonale.
* Regolazioni del colore (il motore creativo):
* Pannello HSL/colore: È qui che accade la magia. Sperimenta con la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta).
* Tone della pelle: Concentrati sulla regolazione delle tonalità arancione e rossa per ottenere toni della pelle piacevoli. Regolazioni sottili possono fare una grande differenza. Ridurre la saturazione dell'arancia può spesso domare la pelle eccessivamente arancione.
* Ambiente: Regola le tonalità e le saturazioni di altri colori (ad es. Verde per fogliame, blu per cieli) per creare la tavolozza dei colori desiderata.
* Classificazione del colore: Questo è uno strumento potente per creare stili di colore unici. Applicare i colori a medili, ombre e luci per creare miscele e stati d'animo interessanti. Sperimenta con i cursori di miscelazione e equilibrio.
* Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Utilizzare il mascheramento per prevenire l'affilatura in aree come la pelle (tieni premuto alt/opzione mentre si regola il cursore di mascheramento per vedere le aree mascherate). Presta attenzione ai cursori del raggio e dei dettagli.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se l'immagine è stata girata in un ISO elevato. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, in quanto può renderla artificiale.
* Pannello di effetti:
* Clarity: Usa con parsimonia! Un po 'può aggiungere un pugno, ma troppo può essere poco lusinghiero. La chiarezza negativa può creare un effetto morbido e sognante.
* Dehaze: Può essere usato per aggiungere contrasto e profondità, ma fai attenzione a non esagerare.
* Grain: Aggiungi un grano sottile per un look da film. Regola le dimensioni e la rugosità.
* Vignette: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto. Sperimentare con quantità e stili diversi.
* Calibrazione:
* Primarie rosse, verdi e blu: Questi cursori ti consentono di spostare sottilmente il tono di colore generale dell'immagine. Sono potenti ma dovrebbero essere usati con cura. Possono creare interessanti calci di colore e migliorare l'umore desiderato.
* esperimento, esperimento, esperimento: Non aver paura di provare insolite combinazioni di impostazioni. La chiave per creare preset unici è spingere i confini e trovare ciò che funziona per te.
* Salva il preset: Una volta che sei soddisfatto del risultato, vai al modulo sviluppa e fai clic sull'icona "+" accanto a "preset". Dai al tuo preset un nome descrittivo e salvalo in una cartella pertinente.
4. Raffinatezza e test:
* Applica il tuo preset su foto diverse: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di immagini di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e sfondi.
* Apri le regolazioni: Nota eventuali problemi comuni che si presentano quando si applica il preset. Regola le impostazioni preimpostate per affrontare questi problemi.
* Considera le variazioni: Crea varianti del preimpostazione con impostazioni leggermente diverse (ad esempio una versione "calda", una versione "cool", una versione "alto contrasto").
* iterazione: Il processo di creazione di preset è iterativo. Continua a perfezionare e migliorare i preset in base alla tua esperienza e feedback.
Idee creative per spingere i tuoi preset:
* Look vintage:
* Contrasto inferiore.
* Aggiungi grano.
* Colori leggermente desaturati.
* Usa un cast di colori caldi.
* Sperimenta con la classificazione dei colori, applicando un giallo desaturo o marrone alle luci e un blu desaturato o verde alle ombre.
* luminoso e arioso:
* Aumenta l'esposizione.
* Sollevare ombre.
* Ridurre il contrasto.
* Verdi leggermente desaturati.
* Aggiungi un tocco di calore ai punti salienti.
* oscuro e lunatico:
* Ridurre l'esposizione.
* Ombre scure.
* Aumenta il contrasto.
* Colori desaturati.
* Usa un fuso di colori fresco.
* Vignetta pesante.
* Cinematico:
* Ampliare la gamma dinamica (sollevare ombre e recuperare i luci).
* Usa una classificazione del colore verde acqua e arancione (ombre al verde acqua, luci arancioni).
* Aggiungi sottili affilatura e grano.
* Amplia il rapporto di aspetto dell'immagine mediante ritaglio.
* Monocromo:
* Converti in bianco e nero.
* Regola la miscela in bianco e nero (singoli cursori di colore per controllare la gamma tonale di colori diversi).
* Aggiungi contrasto e grano.
* Sperimentare con tonificazione divisa.
* Concentrati su colori specifici: Crea preset che enfatizzano un colore particolare, come i verdure nella natura ritratti o blu nelle scene urbane. Utilizzare il pannello HSL per aumentare selettivamente la saturazione e la luminanza di questi colori.
* Gioca con la curva del tono: La curva di tono consente un controllo molto preciso sulla gamma tonale. Sperimenta con diverse curve per creare contrasto unico ed effetti di colore. Prova una curva "S" per un aumento del contrasto o una curva "s" invertita per un look più morbido e simile a un film.
* Effetto opaco: Solleva il punto nero (usando il cursore neri o il punto in basso a sinistra della curva di tono) per creare un effetto opaco.
Considerazioni importanti:
* Condizioni di tiro: I preset funzionano meglio se applicati alle immagini scattate in condizioni di illuminazione simili. Se scatti frequentemente in diversi scenari di illuminazione, considera la creazione di preset separati per ciascuno.
* Immagini individuali: Nessun preimpostazione funzionerà perfettamente su ogni immagine. Probabilmente dovrai apportare ulteriori aggiustamenti dopo aver applicato il preimpostazione per perfezionare l'aspetto.
* Accuratezza del tono della pelle: Dai la priorità sempre a toni della pelle accurati e piacevoli. Non sacrificarli per il bene di un effetto fresco.
* Pratica e pazienza: Creare grandi preset richiede tempo e pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a sperimentare e imparare.
Seguendo questi passaggi e abbracciando la tua creatività, puoi creare preset di Lightroom unici ed efficaci che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e ti aiuteranno a sviluppare il tuo stile distintivo. Buona fortuna!