i. Preparazione:la materia prima giusta
* L'illuminazione è la chiave: L'elemento più cruciale è la tua fotografia iniziale.
* Fonte a luce singola: Punta a una singola sorgente di luce morbida posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto alla faccia del soggetto. Questo crea il "triangolo Rembrandt" della firma sul lato ombra. Un grande softbox o persino la luce naturale da una finestra può funzionare.
* Controlla la fuoriuscita: Usa bandiere, porte del fienile o altri modificatori di luce per controllare la fuoriuscita di luce e assicurati che non avvolge troppo attorno al soggetto. Vuoi ombre profonde.
* chiave inferiore: Esporre per i punti salienti, lasciando che le ombre cadano in profondità. Potresti persino sottovalutare leggermente nel complesso.
* Oggetto: I ritratti classici di Rembrandt presentano spesso soggetti con personaggi:individui più anziani, espressioni ponderate e trame interessanti (rughe, capelli).
* Sfondo: Uno sfondo scuro e semplice è essenziale. Evitare qualsiasi cosa distragga. Il velluto nero o una parete scura funziona bene.
* Abbigliamento: Abbigliamento semplice e scuro che non riflette molta luce aiuterà a mantenere l'attenzione sul viso.
ii. Regolazioni Lightroom:la ricetta per Rembrandt
Qui è dove trasformi la tua foto. Lavora nel sviluppare modulo. Questi sono suggerimenti:regolano in base alla tua immagine.
1. Pannello di base:
* Correzione del profilo: (Pannello di correzione dell'obiettivo, se applicabile) Abilita le correzioni del profilo per rimuovere la distorsione e la vignettatura dell'obiettivo, quindi disabilitare la correzione della vignetta per scurire i bordi in seguito.
* White Balance:
* Temperatura: Riscalda le cose. Regolare il cursore della temperatura verso il lato giallo/arancione (ad es. Da +10 a +30). Il valore esatto dipende dall'immagine e dall'illuminazione originali. Non esagerare; Vuoi calore, non un bagliore arancione.
* tinta: Leggermente verso il lato Magenta (ad esempio, da +2 a +8) per contrastare qualsiasi cast verde.
* Esposizione: Adattarsi a un buon equilibrio complessivo. Potrebbe essere necessario sollevarlo leggermente se l'immagine è troppo scura. Obiettivo per i dettagli nei punti salienti.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e far scoppiare i punti salienti (da +15 a +30).
* Highlights: Abbassare significativamente il cursore dei luci in modo significativo (da -40 a -70) per recuperare i dettagli nelle aree luminose del viso e evitare di esploderli.
* ombre: Solleva leggermente il cursore delle ombre (da +5 a +20) per aprire le aree più scure, ma non esagerare. Vuoi conservare il dramma.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per perfezionare le aree più luminose, assicurando che siano luminose ma non tagliate.
* Blacks: Abbassa il cursore nero (da -20 a -50) per approfondire le ombre e creare un tono più ricco e più scuro.
* Clarity: Riduci leggermente la chiarezza (da -10 a -20) per ammorbidire la pelle e creare una sensazione più pittorica. Evita di andare troppo lontano o l'immagine sembrerà sfocata.
* Dehaze: Evita di aggiungere Dehaze. I ritratti di Rembrandt non erano generalmente acuti o eccessivamente chiari.
2. Pannello della curva di tono:
* Curva punti: Crea una sottile curva a S. Ciò migliorerà ulteriormente il contrasto e darà una sensazione più simile a un film. Trascina leggermente il punto in alto e il punto inferiore leggermente verso il basso. Evita di creare una curva ripida, poiché ciò può portare alla durezza.
3. Pannello HSL/Color:
* Hue: Bili regolazioni per spostare leggermente i colori. Ad esempio, potresti regolare la tonalità arancione per essere leggermente più rossastro.
* Saturazione:
* Ridurre significativamente la saturazione di blu e verdure (da -30 a -70) se presente nell'immagine per evitare di distrarre i colori. La tavolozza dei colori di Rembrandt era limitata.
* Aumenta leggermente la saturazione di arance e gialli (da +5 a +15) per migliorare i toni della pelle e creare un bagliore più caldo.
* Luminance:
* Regola la luminanza per perfezionare la luminosità di colori specifici. Ad esempio, abbassare la luminanza del blues oscurerà lo sfondo. L'aumento della luminanza delle arance può illuminare i toni della pelle.
4. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare l'affilatura minima. L'obiettivo è un aspetto morbido e pittorico. Inizia con una quantità bassa (ad es. 30-50), un piccolo raggio (ad es. 0,5-1,0) e una discreta quantità di mascheramento (ad es. 60-80) per evitare l'affilatura sullo sfondo.
* Riduzione del rumore: Applicare una riduzione del rumore moderata, soprattutto se hai sollevato le ombre ISO o illuminate. Regolare il cursore della luminanza per levigare il rumore preservando i dettagli. Usa il cursore del colore con parsimonia per ridurre il rumore del colore.
5. Pannello di effetti:
* Vignetting: Applicare una vignetta negativa (da -10 a -30) usando la quantità di scorrimento per scurire i bordi dell'immagine e focalizzare ulteriormente l'attenzione sul soggetto. Usa i cursori di medio e rotondità per perfezionare la forma e la posizione della vignetta.
* Grain: Sperimenta con l'aggiunta di una piccola quantità di grano per simulare la consistenza di un dipinto o un film. Usa una quantità bassa (ad es. 5-15) e regola i cursori di dimensioni e rugosità a proprio piacimento. Questo è facoltativo.
6. Pannello di calibrazione:
* Questa è una tecnica più avanzata. Sperimenta con la regolazione delle tonalità primarie rosse, verdi e blu e le saturazioni per modifiche di colore sottili. Puoi usarlo per migliorare ulteriormente il calore e l'umore dell'immagine.
7. Regolazioni locali (perfezionando l'aspetto):
* Rilevazione o filtro radiale: Questi strumenti consentono di regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine.
* Dodging and Burning: Utilizzare il pennello di regolazione con un valore di esposizione positivo per illuminare sottilmente le luci sul viso (schivare). Usa il pennello di regolazione con un valore di esposizione negativa per scurire le ombre (bruciatura). Questo può aiutare a scolpire la luce e creare più dimensioni.
* Miglioramento degli occhi: Usa il pennello di regolazione per illuminare sottilmente e affinare gli occhi.
* Levigatura della pelle (con cura): Usa il pennello di regolazione con chiarezza negativa e nitidezza per levigare sottilmente le imperfezioni della pelle. Sii molto delicato ed evita troppo liscia.
* Sfuro di sfondo: Se necessario, utilizzare un filtro radiale o un pennello di regolazione per scurire ulteriormente lo sfondo.
iii. Suggerimenti e considerazioni
* Modifica non distruttiva: Ricorda che Lightroom non è distruttivo, quindi puoi sempre annullare o regolare le modifiche.
* Esperimento: Queste impostazioni sono un punto di partenza. Sperimenta valori diversi per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine specifica.
* sottigliezza: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. La chiave per un ritratto in stile Rembrandt convincente è la sottigliezza e l'equilibrio.
* Immagini di riferimento: Studia i ritratti reali Rembrandt per comprendere la sua illuminazione, la tavolozza dei colori e la composizione. Presta attenzione ai motivi ombra, al calore delle tonalità della pelle e all'umore generale.
* Pratica: Creare un ritratto in stile Rembrandt convincente richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a sperimentare e perfezionare la tua tecnica.
* Preset: Mentre puoi trovare preset Lightroom che affermano di creare un aspetto "Rembrandt", spesso non funzionano bene su ogni immagine. È meglio capire i principi e apportare modifiche manualmente.
Valori di regolazione di esempio (punti di partenza - Regola per il gusto):
* Temperatura: +20
* tinta: +5
* Esposizione: +0.3
* Contrasto: +25
* Highlights: -60
* ombre: +10
* Bianchi: +5
* Blacks: -30
* Clarity: -15
* Vibrance: +5
* Saturazione: -5
* Saturazione blues: -50
* Saturazione arance: +10
* Vignette: -20
Considerando attentamente le tue regolazioni di illuminazione, composizione e Lightroom, è possibile creare ritratti mozzafiato in stile Rembrandt che catturano l'essenza dei suoi dipinti senza tempo. Buona fortuna!