i. Ispirazione e pianificazione:
* Definisci la tua estetica: Che tipo di umore o sentimento vuoi che i tuoi ritratti evocano? Pensa alle parole chiave:
* caldo e intimo: Luce dorata, toni della pelle morbida, lieve grano.
* Cool &Moody: Tonalità blu o verdi, alto contrasto, ombre drammatiche.
* pulito e moderno: Colori neutri, dettagli affilati, bianchi luminosi.
* Vintage &Nostalgic: Colori sbalorditivi, toni silenziosi, grano del film simulato.
* vibrante ed energico: Colori saturi, alto contrasto, dettagli affilati.
* Studia altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi il cui stile ammiri. Presta attenzione a:
* Tavolozza di colori complessiva
* Toni della pelle
* Contrasto e tonalità
* Nitidezza e chiarezza
* Grano e consistenza
* Considera diversi generi di ritratto:
* Ritratti in studio: Illuminazione controllata, concentrati su dettagli e pelle.
* Ritratti ambientali: Il contesto e l'ambiente hanno un ruolo.
* RITRATTI CONDIDI: Catturare momenti ed espressioni naturali.
* Inizia con una base: Inizia con un preset esistente che ti piace o un punto di partenza standard (ad esempio un profilo progettato per i ritratti). Questo ti dà una base su cui costruire.
ii. Lightroom Sviluppa le impostazioni:
Ecco una rottura delle impostazioni chiave e come possono essere usate in modo creativo per i ritratti:
* Pannello di base:
* Profilo: Sperimenta con Adobe Standard, profili di corrispondenza della fotocamera (se disponibili per la fotocamera) o profili artistici/moderni/vintage per un punto di partenza.
* White Balance: Regola per la luce nelle tue immagini. Prova impostazioni più calde (luce diurna, ombra) o più fresco (tungsteno, fluorescenti) per umori diversi. Usa i cursori di temperatura e tinta per perfezionare.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre.
* Contrasto: Controlla la differenza tra luce e buio. L'alto contrasto può aggiungere drammaticità; Il basso contrasto crea un aspetto più morbido.
* Highlights: Regola le parti più luminose dell'immagine, recuperando i dettagli nelle aree colpite.
* ombre: Regola le parti più scure dell'immagine, mettendo in evidenza i dettagli nelle ombre.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine. Spingere i neri verso il basso può aggiungere un aspetto opaco.
* Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono, influenzando la nitidezza e i dettagli. Usalo con parsimonia sui ritratti, poiché troppo può essere poco lusinghiero. La chiarezza negativa può creare un aspetto più morbido e sognante.
* Vibrance: Regola la saturazione di colori meno saturi, preservando i toni della pelle.
* Saturazione: Regola la saturazione di tutti i colori. Usa con cautela, in quanto può facilmente rendere i colori innaturali.
* Curva di tono:
* Curva punti (RGB): Consente un controllo preciso sulla tonalità.
* S-Curve: Aumenta il contrasto.
* Curve S inversa: Riduce il contrasto.
* Regolazione dei singoli canali RGB: Aggiunge calci di colore (ad es. Sollevare il canale blu nelle ombre per un look più fresco).
* Curva parametrica: Regola luci, luci, scure e ombre.
* Pannello HSL / Color:
* Hue: Cambia il colore stesso (ad esempio, spostando arancione verso il rosso o il giallo). Ottimo per i toni della pelle di perfezionamento e altri colori.
* Saturazione: Regola l'intensità dei singoli colori.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Abbassare la luminanza di rosso e arancione può creare una pelle più liscia.
* Clavaggio del colore (tonificazione divisa nelle versioni precedenti):
* Highlights: Aggiungi un colore fuso alle aree più luminose dell'immagine.
* ombre: Aggiungi un colore fuso nelle aree più scure dell'immagine.
* Balance: Controlla l'equilibrio tra i colori di evidenziazione e ombra.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza per far emergere dettagli. Usa il mascheramento per applicare l'affilatura selettiva (ad esempio, solo agli occhi e ai capelli).
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo. Fai attenzione a non la pelle troppo liscia.
* Pannello ottico:
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Corregge la frange di colore.
* Abilita correzioni del profilo: Corregge la distorsione delle lenti e la vignettatura.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi il chicco di pellicola simulato per un look vintage.
* Vignetting: Aggiungi un sottile oscuramento attorno ai bordi per attirare l'occhio dello spettatore al centro. La vignettatura negativa può illuminare i bordi.
* Pannello di calibrazione (meno comunemente usato, ma potente):
* Tinta ombra, primarie rosse/verdi/blu: Questi cursori offrono regolazioni sfumate di colore, particolarmente utili per la classifica del colore sottile e il raggiungimento di un aspetto specifico simile a un film.
iii. Passi e suggerimenti pratici:
1. Inizia con una buona immagine: Il tuo preimpostazione sarà buono solo come l'immagine iniziale. Garantire un'esposizione e composizione adeguate.
2. Lavora su un'immagine rappresentativa: Scegli un ritratto rappresentativo del tipo di immagini che di solito modificano. Considera il tono della pelle, l'illuminazione e la composizione.
3. Rendi piccole regolazioni incrementali: Evita cambiamenti drastici. Le modifiche sottili hanno spesso il maggiore impatto.
4. Concentrati sui toni della pelle: Ottieni prima i toni della pelle. Utilizzare il pannello HSL/colore per regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza di arancione e rosso.
5. Usa le regolazioni locali (mascheramento):
* Filtro graduato: Aggiungi un colore cast al cielo o crea una vignetta.
* Filtro radiale: Rimuovere o scurire un'area specifica (ad esempio, il viso del soggetto).
* Rilevazione: Regolare con precisione aree specifiche (ad es. Pelle liscia, affinare gli occhi).
6. Salva il preimpostazione:
* Vai al modulo Sviluppa.
* Fai clic sull'icona "+" accanto a "preset" nel pannello a sinistra.
* Seleziona "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad es. "Caldo ritratto", "cool &moody").
* Scegli quali impostazioni includere nel preimpostazione (di solito tutto tranne le correzioni dell'obiettivo, la trasformazione, la rimozione di spot e le regolazioni locali).
* Salva il preimpostazione.
7. Test e perfezionamento: Applicare il preimpostazione su una varietà di ritratti e apportare modifiche necessarie.
8. Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crea variazioni apportando piccole modifiche (ad esempio, una versione leggermente più luminosa o più contrastata).
9. Usa la gestione preimpostata (cartelle): Organizza i tuoi preset in cartelle per un facile accesso (ad esempio, "ritratto - caldo", "ritratto - b &w").
IV. Esempio Idee preimpostate:
* Ritratto caldo e dorato:
* Bilancio bianco:caldo (aumento della temperatura).
* Esposizione:adattarsi al gusto, probabilmente leggermente più luminoso.
* Momenti salienti:ridurre leggermente.
* Ombre:solleva leggermente.
* Vibrance:aumentare moderatamente.
* Classificazione del colore:aggiungi un tono caldo sottile alle luci (arancione/giallo) e un tono leggermente più fresco alle ombre (blu/verde acqua).
* Ritratto cool e lunatico:
* Bilancio bianco:fresco (riduzione della temperatura).
* Contrasto:aumento.
* Ombre:ridurre.
* Blacks:inferiore.
* Chiarezza:aumentare leggermente.
* Classificazione del colore:aggiungi un tono fresco alle ombre (blu/viola) e un colore leggermente desaturato alle luci.
* B&W Portrait ad alto contrasto:
* Profilo:bianco e nero (o desaturato manualmente).
* Contrasto:aumentare significativamente.
* Highlights:Riduci.
* Ombre:sollevare o ridurre a seconda dell'effetto desiderato.
* Chiarezza:aumentare leggermente.
* Curva di tono:curva a S aggressiva.
* Ritratto vintage opaco
* Curva di tono:sollevare il fondo della curva (punto nero) per creare un aspetto opaco.
* Contrasto inferiore.
* Aggiungi un tono diviso di blu alle ombre e giallo alle luci.
* Aumenta il grano.
v. Considerazioni chiave per i preset di ritratti:
* Coerenza del tono della pelle: Dai la priorità ai toni della pelle accurati e piacevoli. Utilizzare ampiamente il pannello HSL.
* sottigliezza: Evitare effetti troppo duri o innaturali.
* Flessibilità: Progetta i tuoi preset per essere adattabili a immagini diverse.
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, il che significa che puoi sempre tornare all'immagine originale.
* sperimentazione: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare una raccolta di Lightroom Sviluppare preset che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e ti aiuteranno a sviluppare il tuo stile unico. Ricorda di adattare sempre il preimpostazione all'immagine specifica su cui stai lavorando per i migliori risultati. Buona fortuna!