Come modificare i ritratti in Lightroom:la guida passo-passo
Questa guida fornisce un flusso di lavoro passo-passo per la modifica dei ritratti in Adobe Lightroom. Copre gli aggiustamenti essenziali per aiutarti a ottenere risultati belli e naturali. Ricorda, queste sono solo linee guida e le migliori impostazioni dipenderanno dall'immagine individuale e dallo stile desiderato.
prima di iniziare:
* Spara in Raw: Ciò fornisce significativamente più dati rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Comprendi il tuo obiettivo: Che aspetto stai cercando? Naturale, drammatico, morbido, vibrante? Avere una visione guiderà le tue decisioni di modifica.
* Usa un buon monitor: Un monitor calibrato garantisce colori e toni accurati.
Passaggio 1:importare e organizzare
* Importa le tue immagini in Lightroom: Utilizzare il pulsante "Importa" e selezionare le immagini che si desidera modificare.
* Applica metadati iniziali: Durante l'importazione, prendi in considerazione l'aggiunta di parole chiave, didascalie e informazioni sul copyright per aiutare a organizzare le tue immagini in seguito.
* Culling (opzionale): Attraversa le tue foto e seleziona quelle migliori per la modifica. Usa la valutazione o la bandiera per contrassegnare i tuoi preferiti.
Passaggio 2:regolazioni di base (sviluppare modulo)
Queste sono le impostazioni fondamentali che ti regolare per ogni ritratto.
* a. Correzioni del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Abilita correzioni del profilo: Controllare le caselle "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e abilita le correzioni del profilo. Questo corregge le distorsioni delle lenti e la vignettatura. Lightroom rileva spesso automaticamente l'obiettivo utilizzato.
* b. White Balance (pannello di base):
* auto (punto di partenza): Fai clic sul pulsante "Auto" per consentire a Lightroom di suggerire un punto di partenza.
* Strumento di cavaliere occhio: Fai clic su un'area grigia neutra (come una camicia bianca o una carta grigia se ne hai usato una) per impostare il bilanciamento del bianco.
* Temperatura e tinta: Attivare i cursori di temperatura (più caldo/più fresco) e tinta (più magenta/verde) per ottenere un tono della pelle piacevole. Evita gli estremi che rendono la pelle innaturale.
* c. Esposizione (pannello di base):
* Regola l'esposizione: Inizia impostando la luminosità generale dell'immagine. Punta a un soggetto ben esposto senza momenti salienti o ombre. Usa l'istogramma come guida.
* d. Contrasto (pannello di base):
* Regola il contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per far emergere dettagli e profondità. Fai attenzione a non esagerare, poiché un elevato contrasto può accentuare le imperfezioni della pelle.
* e. Highlights, ombre, bianchi e neri (pannello di base):
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose come il cielo o luci sulla pelle.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine senza ritagli (usa gli indicatori di ritaglio nell'istogramma).
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine senza ritagli.
* f. Clarity and Dehaze (pannello di base):
* Clarity: Aggiunge la definizione e un pugno a mezzitoni. Usa con parsimonia, poiché troppo può creare un aspetto duro e innaturale. Prendi in considerazione la chiarezza negativa per un aspetto più morbido.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia nella tua immagine. Può essere utile per i ritratti presi in condizioni confuse o nebbiose.
* g. Presenza (pannello di base):
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori tenui, rendendo l'immagine più vibrante senza influire tanto i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori. Utilizzare con cautela, in quanto può facilmente portare a tonalità della pelle troppo satura.
Passaggio 3:Regolazioni HSL/Color
Queste impostazioni ti consentono di perfezionare i singoli colori nella tua immagine.
* h. Hue: Spostare la tonalità di colori specifici (ad esempio, rendendo il blu più ciano o violette più magenta).
* i. Saturazione: Aumentare o ridurre la saturazione di colori specifici. Concentrati sulla regolazione dei toni della pelle (arancione, rosso, giallo) per un aspetto naturale.
* j. Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Ciò è particolarmente utile per regolare i toni della pelle.
Passaggio 4:regolazioni mirate
Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.
* a. Filtro graduato:
* Utile per scurire i cieli, aggiungere contrasto a sfondi o creare sottili effetti di vignetta.
* b. Filtro radiale:
* Ottimo per attirare l'attenzione sul viso del soggetto, ammorbidire lo sfondo o aggiungere una vignetta.
* c. Rilegamento:
* Fornisce il massimo controllo, consentendo di dipingere regolazioni su aree specifiche. Questo è l'ideale per:
* Levigatura della pelle: (Riduci la chiarezza, l'affilatura e/o aggiungi una leggera consistenza negativa)
* Miglioramento degli occhi: (Aumenta l'esposizione, il contrasto e l'affilatura)
* Dodging and Burning: (Alleggerisci delicatamente le aree specifiche per scolpire il viso). Usa quantità molto piccole.
Passaggio 5:Regolazioni dei dettagli
* a. Affilatura: (Pannello di dettaglio)
* Aumenta la quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Usa il cursore "mascheramento" per proteggere le aree lisce come la pelle dall'essere troppo affilato. Ingrandisci al 100% per valutare accuratamente l'effetto di affiliazione.
* b. Riduzione del rumore: (Pannello di dettaglio)
* Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini scattate all'alto ISO. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire l'immagine e rimuovere i dettagli. Regolare prima la riduzione del rumore della luminanza, quindi la riduzione del rumore del colore se necessario.
Passaggio 6:Effetti (opzionale)
* a. Grano: Aggiungi un sottile effetto di grano per dare alla tua immagine un aspetto più simile a un film.
* b. Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta (oscurata attorno ai bordi) per attirare l'attenzione sul soggetto.
Passaggio 7:calibrazione (pannello di calibrazione della fotocamera)
* Questo pannello consente di regolare i profili di colore applicati all'immagine grezza. Sperimenta con diversi profili per trovarne uno adatto al tuo stile. Adobe Standard è di solito un buon punto di partenza.
Passaggio 8:esporta
* Impostazioni del file:
* Formato file: JPEG è una scelta comune per la condivisione online. TIFF è il migliore per scopi d'archivio o ulteriori modifiche in Photoshop.
* Qualità: Imposta la qualità su 80-100 per JPEGS per preservare i dettagli dell'immagine.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Scegli una dimensione adatta per l'uso previsto (ad es. 2048 pixel sul bordo lungo per l'uso del web).
* Affilatura dell'uscita:
* Affila per: Scegli "schermata" per l'uso del web o "carta opaca" o "carta lucida" per la stampa.
* Importo: Scegli "standard" o "alto" a seconda del livello di affilatura necessaria.
Suggerimenti per la modifica dei ritratti chiave:
* Preservare la consistenza della pelle: Evita la pelle eccessiva. La sottigliezza è la chiave.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e abbiano un buon contrasto.
* Armonia del colore: Presta attenzione alla tavolozza di colori complessiva dell'immagine. Assicurarsi che i colori funzionino bene insieme.
* Non esagerare: Le migliori modifiche al ritratto sono spesso sottili e naturali.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare il tuo stile.
* Salva preset: Se sviluppi una serie di impostazioni che ti piacciono, salvale come preset per un uso futuro.
Risoluzione dei problemi:
* La pelle sembra grigia/fangosa: Regola il bilanciamento del bianco e la saturazione del colore, in particolare nelle tonalità arancione e rossa.
* La pelle sembra troppo liscia/plastica: Ridurre la quantità di riduzione del rumore e/o riduzione della chiarezza.
* L'immagine sembra troppo dura: Ridurre il contrasto, le evidenze e la chiarezza. Aumenta le ombre.
* L'immagine sembra troppo morbida: Aumenta il contrasto, l'affilatura e la chiarezza.
Pensieri finali:
Il montaggio del ritratto è un'arte soggettiva. Questa guida fornisce una solida base, ma il modo migliore per migliorare è praticare, sperimentare e sviluppare il tuo stile. Buona fortuna!