i. Preparazione e importazione:
1. Spara in grezzo: Questo è fondamentale per la massima flessibilità nel post-elaborazione. I file RAW contengono significativamente più dati rispetto a JPEGS, consentendo di apportare modifiche senza danneggiare la qualità dell'immagine.
2. Importa su Lightroom:
* Apri Lightroom.
* Vai al file> Importa foto e video .
* Individua la cartella contenente i file di ritratto RAW.
* Scegli le tue opzioni di importazione:
* Aggiungi: Importa le foto nel tuo catalogo Lightroom senza spostarle dalla loro posizione attuale. (Consigliato per strutture di file organizzate).
* Sposta: Sposta le foto in una nuova posizione gestita da Lightroom.
* Copia: Copia le foto in una nuova posizione gestita da Lightroom, lasciando intatti gli originali.
* Copia come dng: Converte i file RAW nel formato Adobe Digital Negative (DNG), che può essere utile per l'archiviazione e la compatibilità a lungo termine.
* Considera l'uso di preset durante l'importazione. È possibile applicare correzioni di base, come correzioni dell'obiettivo o riduzione del rumore, fin dall'inizio. È possibile creare o scaricare i preset di importazione.
* Fare clic su Importa .
3. Organizzazione iniziale (opzionale ma consigliato):
* Valuta le tue foto: Usa le valutazioni delle stelle (1-5) o le etichette dei colori per identificare rapidamente i tuoi colpi migliori. Premere i tasti numerici 1-5 per assegnare le valutazioni delle stelle o premere 6-9 per le etichette di colore.
* Parole chiave: Aggiungi parole chiave per aiutarti a trovare facilmente i tuoi ritratti in seguito (ad esempio "Ritratto", "Outdoor", "Studio", "Smiling", "Candid", "ClientName").
* Collezioni: Crea collezioni su foto correlate a gruppo (ad es. "ClientName - Portrait Session", "Best Portraits of 2023").
ii. Correzioni di base nel modulo Sviluppa:
1. Seleziona una foto: Scegli il ritratto che desideri modificare e passare al modulo di sviluppo Sviluppa (Premere il tasto "D").
2. Correzioni del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Nelle correzioni dell'obiettivo Pannello, selezionare le caselle per:
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Corregge la frange di colore.
* Abilita correzioni del profilo: Corregge automaticamente la distorsione e la vignettatura dell'obiettivo (oscuramento agli angoli). Lightroom dovrebbe identificare automaticamente l'obiettivo. In caso contrario, è possibile selezionare manualmente la marca e il modello.
3. Regolazioni del pannello di base (Fondazione):
* White Balance: Cruciale per il colore accurato.
* Inizia con come scatto impostazione (ipotesi iniziale di Lightroom).
* Usa lo strumento eyedropper e fai clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine (ad esempio, il bianco di un occhio, una camicia bianca, una parete grigia). Questo è spesso il modo più accurato.
* Si tieni a punto con temp (temperatura, bluastro/giallastro) e tinta (verdastro/magenta) cursori fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. Un leggero calore è generalmente piacevole per i ritratti, ma evita di esagerare.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a un'immagine ben esposta senza punti salienti (aree bianche spazzate senza dettagli) o ombre bloccate (aree di nero puro). Guarda l'istogramma nell'angolo in alto a destra del modulo Sviluppa mentre ti regola.
* Contrasto: Controlla la differenza tra le aree più leggere e più scure. Un po 'di contrasto può aggiungere un pugno, ma troppo può rendere l'immagine dura.
* Highlights: Regola la luminosità delle parti più luminose dell'immagine. Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree sovraesposte, in particolare sulla pelle.
* ombre: Regola la luminosità delle parti più scure dell'immagine. Aumenta le ombre per rivelare i dettagli in aree sottoesposte e illuminare l'umore generale.
* Bianchi: Imposta il punto bianco dell'immagine. Spingi questo cursore fino a quando le piccole parti dell'immagine diventano completamente bianche.
* Blacks: Imposta il punto nero dell'immagine. Spingi questo cursore fino a quando le piccole parti dell'immagine diventano completamente nere.
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto locale, influenzando la nitidezza e la consistenza. Generalmente, ridurre leggermente la chiarezza per i ritratti, in particolare le donne, per ammorbidire la pelle. Troppo può far sembrare la pelle eccessivamente strutturata e poco lusinghiera.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Può essere utile per i ritratti all'aperto. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare un aspetto innaturale.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori tenui. Questo è generalmente un modo più sicuro per aggiungere colore che saturazione.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori nell'immagine. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente portare a toni della pelle dall'aspetto innaturale.
iii. Regolazioni mirate (regolazioni locali):
Lightroom offre potenti strumenti per apportare modifiche a aree specifiche del tuo ritratto.
1. Busta di regolazione (K): Ti consente di "dipingere" regolazioni su aree specifiche.
* Seleziona il pennello di regolazione strumento (o premere il tasto "k").
* Regola le impostazioni del pennello:
* Dimensione: Determina il diametro del pennello. Usa i tasti della staffa (`[` e `]`) per regolare rapidamente.
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello. Una piuma alta crea una transizione graduale, mentre una piuma bassa crea un bordo affilato. Usa una piuma alta per la miscelazione.
* Flusso: Determina la velocità con cui viene applicata l'adeguamento. Un flusso basso è utile per costruire gradualmente l'effetto.
* Densità: Controlla la massima resistenza della regolazione.
* Maschera automatica: Aiuta il pennello a rimanere all'interno dei bordi degli oggetti. Utile per evitare aloni attorno agli oggetti.
* Dipingi la regolazione sull'area desiderata. Puoi creare più colpi di pennello.
* Regola i cursori nel pannello della spazzola di regolazione per influenzare solo l'area selezionata.
* Usi di pennello di regolazione comune:
* Levigatura della pelle: Riduci leggermente la chiarezza e la nitidezza sulla pelle.
* Miglioramento degli occhi: Aumenta l'esposizione, il contrasto e la chiarezza sugli occhi per farli scoppiare.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o scuriscono (bruciano) per modellare il viso e aggiungere dimensione. Dodge Highlights su zigomi e ossa per sopracciglia e bruciano ombre sotto gli zigomi e lungo la mascella.
* Miglioramento del colore delle labbra: Aumenta la vibrazione e la saturazione sulle labbra.
* Miglioramento dei capelli: Aggiungi contrasto e chiarezza ai capelli per migliorare la consistenza.
* Regolazione dello sfondo: Oscurate o sfocate lo sfondo per attirare più attenzione sul soggetto.
2. Filtro graduato (M): Crea una regolazione graduale in un'area lineare. Utile per cieli, sfondi o creazione di un effetto di vignetta.
* Seleziona il filtro graduato Strumento (o premere il tasto "M").
* Fai clic e trascina nell'area che si desidera influenzare. Il filtro creerà un gradiente dal punto di partenza al punto finale.
* Regola i cursori nel pannello del filtro graduato.
* Utilizzo del filtro graduato comune:
* oscurando il cielo: Riduci l'esposizione e le luci per far emergere dettagli nel cielo.
* Aggiunta di una vignetta: Ridurre l'esposizione e le evidenziazioni attorno ai bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul centro.
3. Filtro radiale (shift + m): Crea una regolazione circolare o ellittica.
* Seleziona il filtro radiale strumento (o premere "shift + m").
* Fare clic e trascinare per creare un'ellisse.
* Regola i cursori nel pannello del filtro radiale.
* È possibile invertire la maschera per influenzare l'area * all'esterno * dell'ellisse.
* Usi di filtro radiale comune:
* Effetto Spotlight: Alleggerisci il viso del soggetto mentre oscura l'ambiente circostante.
* Miglioramento degli occhi: Simile all'uso del pennello di regolazione sugli occhi.
* attirare l'attenzione su un'area specifica: Illuminando o oscurando un'area specifica per attirare gli occhi dello spettatore.
IV. Pannello di dettaglio e riduzione del rumore:
1. Affilatura:
* Nel dettaglio Pannello, regolare affilatura cursori.
* Importo: Controlla la quantità complessiva di affilatura. Inizia con un valore basso e aumenta gradualmente.
* raggio: Determina le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini. Aumenta questo per affinare i dettagli più piccoli, ma fai attenzione a non introdurre rumore.
* mascheramento: Questo è il cursore più importante per i ritratti. Previene l'affilatura in aree lisce come la pelle. Tenere premuto il tasto alt/opzione mentre trascini il cursore per vedere la maschera. Le aree bianche sono affilate e le aree nere non lo sono. Mira a affilare gli occhi, i capelli e altre aree dettagliate lasciando intatta la pelle.
2. Riduzione del rumore:
* Se la tua immagine ha rumore (granulosità), regola la riduzione del rumore cursori nel dettaglio pannello.
* Luminance: Riduce il rumore complessivo della luminanza (granulosità). Aumenta questo fino a quando il rumore non è ridotto a un livello accettabile. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine morbida e simile alla plastica.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie colorate).
v. Classificazione dei colori e HSL (tonalità, saturazione, luminanza):
1. Pannello HSL:
* The hsl/color Il pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza delle singole gamme di colore.
* Hue: Cambia il colore di un intervallo specifico. Ad esempio, è possibile spostare la tonalità delle arance per rendere i toni della pelle più caldi o più freddi.
* Saturazione: Regola l'intensità di una gamma di colori specifica. Ridurre la saturazione di rossi o arance se i toni della pelle sono troppo intensi.
* Luminance: Regola la luminosità di una gamma di colori specifica. Aumenta la luminanza delle arance per illuminare i toni della pelle.
* Regolazioni HSL comuni per i ritratti:
* Regolazioni arancione e rossa: Toni di pelle perfezionati.
* Regolazioni blu: Influenzare il cielo e altri elementi blu nell'immagine.
* Regolazioni verdi: Influenzare il fogliame e altri elementi verdi.
2. Classificazione del colore: (precedentemente snello diviso)
* Il classificazione del colore Il pannello ti consente di aggiungere tinte di colore alle ombre, ai mezzitoni e ai luci.
* Fai clic sulla ruota dei colori desiderata (ombre, mezzitoni o luci).
* Trascina la maniglia sulla ruota per scegliere un colore.
* Regola l'equilibrio Slider per favorire le ombre o le luci.
* Regola Blending Slider per una transizione più fluida o più definita tra i toni di colore.
* Tecniche di classificazione dei colori comuni:
* ombre calde, luci calde: Crea un contrasto di colore classico e accattivante.
* Tinte sottili: Aggiungi tinte di colore molto sottili per migliorare l'umore dell'immagine.
vi. Pannello di trasformazione (opzionale):
* Se il tuo ritratto ha distorsioni prospettiche (ad esempio, convergenti linee quando si scatta edifici alti), usa la trasformata pannello per correggerli.
* Sperimenta con Upright Opzioni (auto, guidato, livello, verticale, pieno).
vii. Pannello di effetti (opzionale):
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per dare alla tua immagine un aspetto simile a un film.
* Vignetting: Crea una vignetta scura o leggera attorno ai bordi dell'immagine.
viii. Rimozione spot (pennello per guarigione):
1. Strumento di rimozione spot (Q):
* Seleziona la rimozione spot Strumento (o premere il tasto "Q").
* Fai clic sul punto che si desidera rimuovere.
* Lightroom selezionerà automaticamente un'area di origine da utilizzare per la guarigione.
* Trascina l'area di origine in una posizione diversa, se necessario.
* Regola la dimensione , Feather e opacità cursori se necessario.
* Modalità Heal: Fonde le aree di origine e di destinazione. Buono per imperfezioni e imperfezioni.
* Modalità clone: Copia l'area di origine direttamente sull'area di destinazione. Buono per rimuovere le distrazioni in background.
ix. Ritaglio e raddrizzamento (R):
* Usa lo strumento di raccolta (o premere il tasto "R") per ritagliare l'immagine e raddrizzarla.
* Considera l'uso della regola dei terzi o altre linee guida per la composizione per creare un raccolto visivamente accattivante.
x. Creazione e applicazione preimpostati:
1. Crea preset:
* Una volta che hai ottenuto un look che ti piace, puoi salvarlo come preset per un uso futuro.
* Fare clic sul "+" pulsante nei preset pannello.
* Dai al tuo preset un nome descrittivo.
* Scegli quali impostazioni desideri includere nel preset.
* Fare clic su Crea .
2. Applicare i preset:
* Per applicare un preset, fai semplicemente clic su di esso nei preset pannello.
* I preset possono essere un ottimo punto di partenza, ma spesso dovrai perfezionarli per ogni singola immagine.
xi. Esportazione:
1. Dialog di esportazione:
* Vai al file> esporta .
* Scegli le tue impostazioni di esportazione:
* Posizione di esportazione: Dove vuoi salvare i file esportati.
* Naming del file: Scegli una convenzione di denominazione per i tuoi file esportati.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il formato più comune per l'uso del web. TIFF è un formato senza perdita di bene per la stampa o l'ulteriore editing.
* Qualità: Per JPEGS, scegli un'impostazione di qualità tra 70 e 100. Un'impostazione di qualità superiore si traduce in una dimensione del file maggiore.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per l'uso del web.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Ridimensionare l'immagine a una dimensione specifica. Questo è utile per l'uso del web o la stampa.
* Non ingrandire: Impedire al Lightroom di ingrandire l'immagine se è inferiore alla dimensione specificata.
* Affila per: Scegli l'impostazione di affiliazione appropriata per l'uso previsto (schermata, carta opaca, carta lucida).
2. Fare clic su Export: Lightroom creerà i file esportati nella posizione specificata.
Suggerimenti e considerazioni generali:
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo. I tuoi file RAW originali non vengono mai modificati. Lightroom salva le modifiche in un catalogo o come file sidecar XMP.
* Consapevolezza dell'istogramma: Presta attenzione all'istogramma. È una rappresentazione visiva della gamma tonale della tua immagine. Evita i luci del ritaglio o bloccare le ombre.
* Gestione del tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Punta a una pelle dall'aspetto naturale che non è troppo arancione, rosso o giallo. Usa il pannello HSL per perfezionare le tonalità della pelle. Utilizzare lo strumento di bilanciamento del bianco e gli occhiali per iniziare, quindi perfezionare i cursori.
* meno è di più: Resistere all'impulso di un edificio eccessivo. Le rettifiche sottili spesso producono i migliori risultati.
* Pratica e sperimentazione: Il modo migliore per imparare l'editing dei ritratti è esercitarsi e sperimentare diverse tecniche.
* Sviluppa il tuo stile: Trova uno stile di editing che ti piace e che completa la tua fotografia.
* Studia altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi il cui stile ammiri per imparare nuove tecniche.
* Usa i preset come punto di partenza: Ci sono molti preset gratuiti e pagati disponibili online. Usali come base, ma regola sempre per adattarsi all'immagine specifica.
* Esegui il backup del tuo catalogo: Esegui regolarmente il backup del catalogo Lightroom per prevenire la perdita di dati.
* Usa le immagini di riferimento: Soprattutto quando si inizia, usa immagini di riferimento di ritratti ben modificati per aiutarti a ottenere un aspetto coerente.
Stili di ritratto:
* naturale/realistico: Si concentra sul colore accurato e sul ritocco minimo. Preserva la consistenza della pelle.
* Chiave alta: Bright e arioso, con illuminazione morbida e ombre minime.
* Tasto basso: Dark e lunatico, con ombre forti e illuminazione drammatica.
* Glamour: Pelle liscia, caratteristiche migliorate e focus sulla bellezza.
* in bianco e nero: Classico e senza tempo, enfatizzando il tono e il contrasto.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente le tue capacità di editing di ritratti e creare immagini straordinarie. Ricorda che la chiave è sperimentare, trovare il tuo stile e divertirti!