1. Abbraccia l'oscurità e controlla la tua luce:
* La stanza scura è la chiave: I ritratti drammatici spesso si affidano al contrasto e all'ombra. Più oscura è la tua stanza, più controllo hai. Sono essenziali tende blackout, pareti scure (anche temporanee) e chiusura di fonti di luce.
* Source a luce singola (o pochissimi): Resistere all'impulso di riempire la stanza di luce. I ritratti drammatici spesso prosperano su una singola fonte di luce ben posizionata. Questo potrebbe essere uno strobo, un luci accelerato o persino una lampada forte con il modificatore giusto. Limitare le fonti di luce semplifica il controllo e intensifica le ombre.
* Il posizionamento della luce è tutto: Sperimentare! Posiziona la luce sul lato, sopra o dietro il soggetto per creare diversi motivi d'ombra e evidenziare le caratteristiche della chiave. Impara a scolpire la luce. Pensa al triangolo Rembrandt (un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce) come punto di partenza.
2. I modificatori sono i tuoi strumenti di scultura:
* Scegli il modificatore giusto: Modificatori modella e ammorbidiscono (o induri) la luce. Per ritratti drammatici, considera questi:
* Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto, creando luce molto direzionale e controllata. Ottimo per evidenziare caratteristiche specifiche.
* Snoots: Simile alle griglie, ma spesso con un fallimento più drammatico.
* softboxes (quelli più piccoli): Anche un piccolo softbox può fornire una luce relativamente morbida, ma comunque direzionale. Posizionalo vicino al soggetto per ombre più morbide, più lontano per ombre più dure. Prendi in considerazione l'uso di una griglia sul softbox per controllare ulteriormente la fuoriuscita di luce.
* ombrelli (sparatutto o riflettente): Gli ombrelli possono essere versatili, ma potrebbero aver bisogno di bandiera per evitare la fuoriuscita di luce in una piccola stanza.
* Porte del fienile: Forma e dirigi la luce, prevenendo la fuoriuscita.
* Feathing the Light: "Feathering" significa pescare la luce in modo che il * bordo * della raggio di luce colpisca il soggetto. Questo può creare una transizione più morbida tra luce e ombra ed è una tecnica comune nella ritrattistica.
* flag e riflettori (e riempimento neg):
* Flags (Black Boards): Usa schede nere o tessuto per bloccare e controllare la luce, creando ombre più profonde. Questo è "riempimento negativo". Mettili in modo strategico per impedire alla luce di rimbalzare in aree che si desidera mantenerlo buio.
* Reflectors (con parsimonia): Un riflettore può rimbalzare una * piccola * quantità di luce nelle ombre per sollevarli leggermente, ma fai molta attenzione a non esagerare. Per i ritratti drammatici, spesso * vuoi * ombre forti. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore d'argento per un riempimento più contrastato o un riflettore bianco per un riempimento più morbido.
3. Controlla il tuo background (o la sua mancanza):
* Gli sfondi scuri sono i migliori: Uno sfondo nero (tessuto, carta o persino una parete scura) è ideale per enfatizzare il soggetto e farli scoppiare. Ciò impedisce allo sfondo di competere per l'attenzione.
* La distanza è la chiave: Posiziona il soggetto a una buona distanza dallo sfondo. Più sono, meno luce cadrà sullo sfondo, mantenendolo scuro.
* Sfondo graduato: Se vuoi un aspetto leggermente più sfumato, sperimenta l'illuminazione dello sfondo separatamente per creare un gradiente sottile. Tuttavia, mantienilo buio nel complesso.
* Evita le distrazioni: Assicurati che non ci sia nulla di che distrae visivamente sullo sfondo. La semplicità è tuo amico.
4. Presta attenzione alla posa ed espressione:
* Comunica la tua visione: Comunica chiaramente l'umore e l'espressione desiderati al tuo modello. Mostra loro esempi del tipo di ritratto a cui stai puntando.
* enfasi sugli occhi: Gli occhi sono spesso il punto focale di un ritratto. Assicurarsi che siano affilati e abbiano un riflesso (un riflesso della sorgente luminosa).
* in posa per le ombre: Dirigi il tuo modello a posare in un modo che utilizza le ombre a tuo vantaggio. Enfatizzano forti jawlines, zigomi e angoli drammatici.
* sperimenta con gli angoli: Prova a sparare da diversi angoli - viste basse, alte e secondarie - per vedere come influenzano l'umore e l'impatto del ritratto.
5. Miglioramenti post-elaborazione:
* Abbraccia il contrasto: Nel software di post-elaborazione (come Photoshop o Lightroom), non aver paura di aumentare il contrasto. Ciò migliorerà ulteriormente l'effetto drammatico.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree, accentuare le luci e approfondire le ombre. Questa tecnica può scolpire ulteriormente la luce.
* Affilatura: Un'affermazione attenta può far scoppiare l'immagine, ma evitare il eccesso di rapace, che può introdurre artefatti.
* Conversione in bianco e nero: Considera di convertire l'immagine in bianco e nero per un aspetto ancora più drammatico e senza tempo. Sperimenta diverse tecniche di conversione in bianco e nero per trovare ciò che funziona meglio.
* Ritocco sottile: Rimuovi le imperfezioni o le distrazioni, ma fai attenzione a non essere eccessivo e perdere il carattere del soggetto.
Suggerimento bonus:pratica e esperimento!
Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e pose. Più ti pratichi, meglio capirai come creare ritratti drammatici che catturano la tua visione. Prendi appunti su ciò che funziona e cosa no.