i. Prima di iniziare (considerazioni di tiro):
* illuminazione: Idealmente, spara con una singola e forte sorgente di luce posizionata sul lato e leggermente davanti al soggetto. Pensalo come un angolo di 45 gradi rispetto al loro viso. Questo creerà un forte punto culminante da un lato e ombre profonde dall'altra.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro (nero, marrone scuro o una profonda tonalità di grigio) per migliorare il contrasto e mantenere la concentrazione sul soggetto.
* Oggetto: Considera l'abbigliamento del tuo soggetto. Abbigliamento più scuro contribuirà all'umore generale.
ii. Flusso di lavoro Lightroom:
1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa l'immagine grezza in Lightroom.
* Valutare l'esposizione complessiva, il contrasto e il bilanciamento del bianco. Guarda il posizionamento di luci e ombre.
2. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: In genere, ridurrai leggermente * l'esposizione per migliorare la sensazione oscura e lunatica. Punta a un'immagine leggermente sottoesposta. Non aver paura che le ombre siano profonde.
* Contrasto: * Aumenta* il contrasto per approfondire le ombre e illuminare i punti salienti. Questo aggiungerà dimensioni al viso.
* Highlights: * Diminuire* I punti salienti. Questo aiuta a recuperare i dettagli nelle aree più luminose del viso e impedisce loro di essere spazzate via.
* ombre: * Aumenta leggermente* o lasciare le ombre così come sono. L'obiettivo non è quello di rivelare i dettagli nell'ombra, ma piuttosto di consentire loro di definire le forme. L'attenta regolazione qui è la chiave. Troppo e l'immagine perderà il suo umore. Troppo poco e potresti avere una chiazza nera.
* Bianchi: * Diminuisce leggermente* i bianchi. Simile ai punti salienti, questo impedisce il puro clipping bianco.
* Blacks: * Diminuire* i neri. Ciò approfondisce ulteriormente le ombre e rafforza l'umore oscuro generale.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco (temp e tinta) per ottenere un tono naturale della pelle. Spesso, i toni leggermente più caldi (Aumenta Temp) funzionano bene.
3. Regolazioni della curva del tono (cruciali per l'illuminazione Rembrandt):
* La curva del tono è dove modellerai davvero la luce e l'ombra.
* Curva punti: Crea una sottile curva a S.
* Abbassa leggermente il punto in basso a sinistra per scurire ulteriormente le ombre.
* Solleva leggermente il punto in alto a destra per illuminare i punti salienti.
* Aggiungi un punto vicino alle mezzitoni e tiralo leggermente verso il basso per aggiungere contrasto in quella zona.
* Curve del canale (opzionale): È possibile regolare i singoli canali di colore (rosso, verde, blu) per sottili regolazioni di colore. Sperimenta con l'aggiunta di un tocco di calore nelle luci (aumenta leggermente il canale rosso nella parte superiore della curva).
4. Regolazioni del pannello HSL/colore:
* Luminance:
* * Diminuire * La luminanza dei colori che sono prominenti nella pelle del soggetto (arancione, rosso, giallo) per scurire le tonalità della pelle e creare un aspetto più sommerso.
* Saturazione:
* * Riduci leggermente * la saturazione di tutti i colori per desaturare l'immagine e migliorare la sensazione lunatica. Evita di rimuovere tutto il colore, mantenere un po 'di calore.
* Hue:
* Apporta piccoli regolazioni alla tonalità per perfezionare i toni della pelle.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* * Aumenta * la quantità di affiliazione attentamente per migliorare la nitidezza delle caratteristiche del soggetto. Usa il mascheramento per applicare l'affilatura solo al soggetto ed evitare di affilare il rumore di fondo.
* Riduzione del rumore:
* Se stai sparando a un ISO elevato, potrebbe essere necessario * aumentare * la riduzione del rumore (sia luminanza che colore) per ridurre la granne nell'ombra.
6. Pannello di effetti (Vignetting):
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta negativa per scurire i bordi della cornice e attirare ulteriormente l'attenzione sul soggetto. Usa "Evidenzia priorità" o "priorità del colore" per una vignetta dall'aspetto più naturale.
7. Pannello di calibrazione (raffinatezza del colore sottile):
* Questo pannello consente regolazioni sottili all'aspetto generale del colore dell'immagine. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per perfezionare i toni della pelle e l'umore generale. Spesso spostando leggermente il cursore della tonalità primaria blu verso il viola può aggiungere un tocco sottile e sofisticato.
8. Regolazioni locali (perfezionando la luce):
* Rilevazione spazzola (consigliato):
* Utilizzare il pennello di regolazione per scurire di più ombre selettivamente, illuminare i luci o perfezionare i toni della pelle in aree specifiche.
* Esempio:usa un pennello con esposizione negativa per approfondire le ombre attorno ai bordi del viso o nei capelli.
* Esempio:usa un pennello con esposizione positiva per migliorare l'evidenziazione del "triangolo Rembrandt" sulla guancia.
* Filtro radiale (opzionale):
* Usa un filtro radiale per scurire sottilmente sullo sfondo attorno al soggetto, attirando più attenzione su di loro.
iii. Considerazioni chiave per l'aspetto Rembrandt:
* Il "Triangolo Rembrandt": La firma dell'illuminazione di Rembrandt è il piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale. Questo è un elemento cruciale da cercare e migliorare. Usa il pennello di regolazione per illuminare leggermente quest'area se necessario.
* ombre profonde: Non aver paura delle ombre profonde! Sono essenziali per creare l'umore drammatico.
* Contrasto: L'alto contrasto è la chiave.
* sottigliezza: I migliori ritratti in stile Rembrandt hanno un aspetto naturale. Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare la luce esistente, non creare qualcosa di artificiale.
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni e osserva come influenzano la luce e l'ombra nelle tue immagini.
Impostazioni di esempio (punto di partenza - Regola sull'immagine specifica):
* Esposizione: -0.5 a -1.5
* Contrasto: Da +30 a +60
* Highlights: -50 a -80
* ombre: +10 a +30 (o lasciare a 0 se le ombre sono abbastanza profonde)
* Bianchi: Da -20 a -40
* Blacks: Da -20 a -40
* Curva di tono: Sottile curva a S.
* HSL/Color: Sottili regolazioni alla luminanza e alla saturazione, concentrandosi sui toni della pelle.
* Vignetting: Da -10 a -30 (evidenzia priorità)
Note importanti:
* Ogni immagine è diversa! Queste sono solo linee guida. Dovrai regolare le impostazioni in base all'illuminazione e alle caratteristiche specifiche della tua foto.
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, quindi sentiti libero di sperimentare e tornare all'originale se non ti piacciono i risultati.
* La pratica rende perfetti! Più sperimenta queste tecniche, meglio diventerai nel creare bellissimi ritratti in stile Rembrandt.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare ritratti meravigliosi e drammatici che catturano l'estetica senza tempo dell'illuminazione di Rembrandt. Ricorda di prestare molta attenzione alla luce e all'ombra sul viso e non aver paura di sperimentare! Buona fortuna!