i. La fondazione:la tua immagine
* Condizioni di tiro (ideale): Mentre puoi creare l'effetto in Lightroom, iniziare con un'immagine adatta rende il processo molto più semplice.
* Illuminazione a chiave bassa: Spara con una singola sorgente luminosa (o una luce principale) posizionata sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi e leggermente sopra. Questo creerà naturalmente ombre forti.
* Sfondo scuro: L'uso di uno sfondo scuro o silenzioso aiuta a rafforzare l'umore.
* Posizionamento del soggetto: Posizionare il soggetto in modo che la luce cada sul loro viso, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce:il segno distintivo di "Rembrandt Lighting".
* Punto di partenza accettabile: Se non hai condizioni di tiro ideali, non preoccuparti. Puoi comunque ottenere l'aspetto, ma potrebbe richiedere regolazioni più drastiche in Lightroom.
ii. Regolazioni Lightroom
1. Pannello di base: È qui che apporterai le modifiche più significative all'esposizione e al contrasto complessive.
* Esposizione: Ridurre l'esposizione. Vuoi un'immagine generale più scura. Inizia lasciandolo cadere da -0,5 a -1,5. Regola ulteriormente in base alla tua foto specifica. L'obiettivo è creare una sensazione di profondità e drammaticità.
* Contrasto: Aumentare leggermente il contrasto. Questo aiuta a separare i punti salienti dalle ombre, migliorando l'effetto Rembrandt. Prova da +10 a +30.
* Highlights: Abbatti i punti salienti. Si desidera controllare eventuali aree colpite e impedire all'immagine di apparire sovraesposta. Inizia con -30 a -60. Ciò garantisce che il piccolo triangolo di luce sulla guancia rimanga una caratteristica sottile e definita.
* ombre: Ridurre o sollevare leggermente le ombre. Questo è un atto di bilanciamento. Non vuoi perdere completamente i dettagli nell'ombra, ma non li vuoi nemmeno troppo luminosi. Sperimentare con -10 a +10. L'obiettivo è mantenere un po 'di profondità evitando un aspetto piatto e fangoso.
* Bianchi: Diminuire leggermente i bianchi. Questo aiuta a perfezionare le aree più luminose dell'immagine e prevenire il ritaglio. Prova da -5 a -15.
* Blacks: Ridurre ulteriormente i neri. Questo approfondisce le aree oscure dell'immagine e si aggiunge all'atmosfera lunatica. Inizia con da -15 a -40.
* Clarity: Aumenta leggermente la chiarezza per migliorare la consistenza e la nitidezza. Non esagerare! Da +5 a +15 è spesso sufficiente. Troppo creerà un aspetto innaturale.
* Dehaze: Sperimenta con una * piccola * quantità di dehaze. Questo a volte può aggiungere una sottile grinta all'immagine, ma usarlo con parsimonia (da 0 a +10). Troppo può rendere l'immagine dura.
* Vibrance/saturazione: Regola questi per controllare l'intensità del colore. Potresti ridurre leggermente la saturazione per un aspetto più silenzioso e vintage. Oppure, potresti aumentare la vibrazione un tocco per migliorare le tonalità di colore sottili senza far apparire l'immagine eccessivamente satura. Sperimenta per trovare ciò che funziona per la tua immagine specifica.
2. Curva di tono: Questo è uno strumento potente per il contrasto di messa a punto e la creazione di stati d'animo specifici.
* S-Curve (sottile): Crea una sottile curva a S tirando giù il punto in basso a sinistra e spingendo leggermente il punto in alto a destra. Ciò aumenta il contrasto oscurando le ombre e illuminando i luci. *Evita le curve S estreme che possono sembrare innaturali.*
* Curva punti (avanzata): Sperimenta con la curva dei punti per un controllo più preciso. Puoi usarlo per colpire gamme tonali specifiche e creare interessanti turni di colore. (ad esempio, sollevando le ombre un po 'e leggermente oscurando i luci)
3. Pannello HSL/Color: Questa sezione viene utilizzata per perfezionare la tavolozza dei colori e creare un umore specifico.
* Hue: Apportare sottili regolazioni alla tonalità di colori specifici. Ad esempio, potresti spostare i rossi verso l'arancione o i gialli verso il verde per una sensazione più antica. Evita turni drastici.
* Saturazione: Desaturare alcuni colori per enfatizzare l'umore. Potresti desaturare leggermente blu o verdure per impedire loro di distrarre dal soggetto. Concentrati sui toni della pelle e sull'armonia complessiva del colore.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Scaricare la luminanza di blu e verdure per migliorare l'oscurità e l'umore. Rimuovere leggermente la luminanza di arance e gialli per enfatizzare i toni della pelle e il triangolo di luce Rembrandt.
4. Pannello di dettaglio: È qui che controlli la nitidezza e la riduzione del rumore.
* Affilatura: Applicare affilatamente. Vuoi migliorare i dettagli senza creare bordi duri. Presta attenzione al cursore del "mascheramento" per affinare solo le aree che ne hanno bisogno, come gli occhi e le caratteristiche del viso.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nell'ombra), applica la riduzione del rumore. Inizia con una piccola quantità e aumentali gradualmente fino a quando il rumore non viene ridotto senza ammorbidire troppo l'immagine. Presta attenzione al cursore "dettaglio" per preservare i dettagli riducendo il rumore.
5. Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni del profilo per rimuovere la distorsione e la vignettatura causata dall'obiettivo.
6. Pannello di calibrazione: È qui che è possibile aggiungere sottili calci di colore o migliorare l'umore di colore generale.
* Tinta ombra: Sperimenta con l'aggiunta di una sottile tinta blu o verde alle ombre per una sensazione più fredda e più drammatica.
* Primarie rosse, verdi, blu: Attivare questi cursori per regolare il bilanciamento del colore complessivo dell'immagine.
7. Filtro graduato/filtro radiale: Questi strumenti sono essenziali per dirigere gli occhi dello spettatore e enfatizzare le aree specifiche dell'immagine.
* Filtro graduato:
* Usa un filtro graduato per scurire la parte superiore o i lati dell'immagine per enfatizzare ulteriormente la luce sul viso del soggetto.
* Puoi anche usare un filtro graduato per oscurare lo sfondo.
* Filtro radiale:
* Utilizzare un filtro radiale per illuminare selettivamente il triangolo Rembrandt di luce sulla guancia.
* Usa un filtro radiale per oscurare le aree attorno al viso del soggetto, attirando più attenzione sulle loro caratteristiche.
* Feather I bordi del filtro radiale ampiamente per garantire una transizione liscia e naturale.
iii. Principi e suggerimenti chiave
* La sottigliezza è la chiave: L'illuminazione di Rembrandt riguarda il * suggerimento * di luce e ombra, non aspri, esagerati. Apportare regolamenti graduali e valutare costantemente l'immagine complessiva.
* Concentrati sulla luce: L'elemento più importante è la luce stessa. Assicurarsi che il triangolo Rembrandt sia presente, definito ed adeguatamente esposto.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Assicurati che sembrino naturali e sani. Non saturare troppo o desaturare.
* Immagini di riferimento: Studia dipinti reali Rembrandt. Presta attenzione all'illuminazione, alla tavolozza dei colori e all'umore generale.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Non esiste un approccio unico per la creazione di un ritratto in stile Rembrandt.
* prima/dopo: Confronta frequentemente le versioni prima e dopo della tua immagine per tracciare i tuoi progressi e identificare le aree per il miglioramento.
* Non esagerare: L'obiettivo è creare un ritratto senza tempo ed elegante, non un'immagine fortemente elaborata.
Esempio di flusso di lavoro (semplificato):
1. Pannello di base: Ridurre l'esposizione, aumentare il contrasto, ridurre le evidenze, ridurre i neri.
2. Curva di tono: Sottile curva a S.
3. HSL/COLORE: Desaturare blu e verdure, regolare la luminanza di arance/gialli.
4. Dettaglio: Affilare (attentamente), riduzione del rumore (se necessario).
5. Filtro radiale: Illumina il triangolo di luce Rembrandt.
6. Filtro graduato: Sfondo scuri.
Questa guida completa dovrebbe aiutarti a iniziare con la creazione di ritratti oscuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare questa tecnica. Buona fortuna!