1. Controlla la tua luce (e le ombre):
* Comprensione della modellatura della luce è la chiave: I ritratti drammatici riguardano l'interazione di luce e ombra. * Devi * essere in grado di controllare le tue fonti di luce per raggiungere questo obiettivo. Ciò significa usare i modificatori per modellare la luce.
* Investi in modificatori: I modificatori essenziali per i ritratti drammatici includono:
* Grids: Questi restringono il raggio di luce, creando un effetto riflettore e prevenendo la fuoriuscita di luce. Le griglie a nido d'ape sono comuni. Ottimo per l'illuminazione dei cerchioni o l'evidenziazione di caratteristiche specifiche.
* Snoots: Simile alle griglie, ma con un raggio di luce più concentrato e definito. Eccellente per la creazione di piccoli punti salienti isolati.
* SoftBoxes/ombrelli (con griglie): Un softbox fornisce una fonte di luce più grande e più morbida, che può essere utilizzata con una griglia per controllare la fuoriuscita della luce. Ciò consentirà di più uniforme illuminazione pur dando la forma che stai cercando.
* Porte del fienile: Questi si attaccano alla tua luce e hanno lembi regolabili per modellare e dirigere la luce. Fantastico per creare motivi o bloccare la luce da alcune aree.
* Sfondi scuri: Usa uno sfondo di grigio scuro, carbone o nero per migliorare il contrasto e l'umore. I fondali in tessuto sono spesso più flessibili dei rotoli di carta.
* Flag o Blocco Luce: Utilizzare schiamcore (bianco o nero), V-Flat o persino cartone per bloccare la luce da aree indesiderate o per rimbalzare la luce per riempire sottile. Il materiale nero assorbe la luce, il materiale bianco lo riflette.
* Elimina la luce ambientale: Spegnere tutte le luci sopraelettriche, chiudere le tende e bloccare eventuali fonti di luce indesiderate dall'ingresso nel tuo spazio. La vera oscurità ti consente di scolpire completamente la luce.
2. Scegli l'impostazione dell'illuminazione giusta:
* Powerhouse a una luce: Una singola fonte di luce ben posizionata è spesso tutto ciò che serve per risultati drammatici. Sperimenta l'angolo e il modificatore. Presta molta attenzione alle ombre che crea.
* illuminazione del cerchione: Posiziona una luce dietro e sul lato del soggetto per creare un contorno forte che li separa dallo sfondo. Funziona particolarmente bene con l'abbigliamento scuro.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la tua sorgente luminosa per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una tecnica classica per l'aggiunta di profondità e dimensione.
* illuminazione a conchiglia: Questo è quando si dispone di una luce chiave sopra la faccia dei soggetti e un riflettore posizionato sotto la faccia dei soggetti. La luce chiave produrrà ombre che saranno riempite dal riflettore.
3. Padroneggiare la posa e l'espressione:
* Comunicare e diretto: Guida il soggetto a adottare pose che trasmettono umore e intensità. Non aver paura di dare istruzioni specifiche.
* Angoli di evidenziazione e struttura ossea: Incoraggia gli angoli nella posa (ad esempio, una testa leggermente girata, un mento inclinata) per enfatizzare le ombre e creare un aspetto più dinamico.
* Gli occhi sono chiave: Presta molta attenzione agli occhi. Uno sguardo diretto e intenso, un sottile luccichio di luce o uno sguardo di contemplazione può contribuire al dramma. Usa i catline a tuo vantaggio.
* Pratica ed esperimento: Prova diverse pose ed espressioni davanti a uno specchio per capire come si traducono sulla telecamera.
4. Considerazioni sugli ingranaggi:
* Camera e obiettivo: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà. Una lente nella gamma da 50 mm-85mm è un buon punto di partenza per i ritratti. (UN F-Stop inferiore come F/2.8 aiuta anche!)
* sorgente luminosa: Prendi in considerazione gli strobi (flash in studio) per l'alimentazione e l'output costante. I luci delle speed (i lampi caldi) possono funzionare, ma spesso sono meno potenti e possono avere tempi di riciclo più lunghi. Le luci a LED continue sono un'altra opzione, che offrono "ciò che vedi è ciò che ottieni".
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* trigger: Necessario per sparare in modo wireless i tuoi strobi (se si utilizza).
* Riflettore (opzionale): Un riflettore (bianco, argento o oro) può essere usato per rimbalzare la luce nelle ombre per un riempimento sottile o per aggiungere calore.
* Sistema di supporto in background: Se si utilizzano fondali in tessuto o carta, avrai bisogno di una posizione per supportarli.
5. Miglioramenti post-elaborazione:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Abbraccia il contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e illuminare i punti salienti.
* Dodge and Burn: Usa questi strumenti per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine per migliorare la forma e la consistenza del viso.
* Affilare giudiziosamente: L'affilatura può aggiungere dettagli, ma il sovraccarico può creare artefatti indesiderati. Concentrati sugli occhi e sulle caratteristiche del viso chiave.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): La conversione in bianco e nero può migliorare ulteriormente il dramma enfatizzando la gamma tonale ed eliminando le distrazioni.
Combinando questi suggerimenti, puoi creare ritratti avvincenti e drammatici nel comfort di casa tua. Ricorda di sperimentare, imparare dai tuoi errori e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!