L'editing è la parte del collo di bottiglia del flusso di lavoro per molti fotografi ritrattisti. Possiamo scattare una foto fantastica in pochi secondi, ma quando si tratta di modificare dozzine di immagini, spesso sembra che ci voglia un'eternità. Il più grande risparmio di tempo per l'editing è ovviamente quello di farlo bene durante le riprese. Ci sono innumerevoli cose che non possono essere "risolte" in Photoshop, ma la modifica delle immagini non è comunque pensata per essere la parte principale del lavoro di un fotografo.
Sono sempre riluttante a parlare di editing perché penso che si porti troppo lontano, troppo spesso, e in quei casi non stiamo parlando di fotoritocco, ma piuttosto di manipolazione delle immagini (che è un'arte in sé e per sé, ma un'arte completamente diversa dalla fotografia di ritratto). Detto questo, oh come vorrei che qualcuno mi avesse insegnato alcuni trucchi e mi avesse dato alcuni suggerimenti quando ho iniziato. Puoi imparare a mettere in posa le persone, trovare una buona luce e i dettagli della tua fotocamera in tempo, ma imparare a modificare è un processo lungo e frustrante che mi faceva venire voglia di ritirare un'applicazione da McDonalds.
I fotografi professionisti che hanno avuto un grande successo sono spesso così riluttanti a raccontare i loro segreti e spiegare ciò che hanno imparato. Non l'ho mai capito. Potrei dirti tutto quello che faccio, esattamente come lo faccio, e se lo facessi esattamente allo stesso modo, finirai comunque con un'immagine completamente diversa della tua. Quindi eccoli qui, i miei cinque migliori suggerimenti per l'editing dei ritratti (insieme a un bonus extra di cinque suggerimenti di seguito) per rendere il tuo processo di editing più produttivo e, si spera, molto più veloce. Poiché uso Photoshop, questi sono tutti orientati in quella direzione, anche se dovrebbero esserci equivalenti in quasi tutti gli altri software di modifica delle immagini.
#1 – Impara le scorciatoie e usa le azioni
Tutti i software di editing offrono scorciatoie da tastiera e azioni (o simili) per rendere le cose che fai spesso, più facili e veloci. Potrei avere una laurea di quattro anni in Adobe e probabilmente ancora solo grattare la superficie di ciò che si può fare con software di fotoritocco come Photoshop e Lightroom. Per fortuna non devo memorizzare tutto questo nel mio cervello (che è già abbastanza affollato di testi di canzoni e inutili curiosità), perché ho memorizzato le scorciatoie da tastiera per gli strumenti che uso più spesso e ho impostato tutti i miei azioni da eseguire sui miei tasti F. Questo non solo rende il montaggio incredibilmente veloce, significa anche che dedico il 100% della mia attenzione a una ripresa e quando arriva il momento di diventare una macchina di montaggio, posso cantare insieme alla mia musica terribile e multi-tasking direttamente attraverso di essa .
#2 – Avere uno bianco e nero e uno processo di colore
Convertire un'immagine in un vintage divertente o usare le tue abilità per l'elaborazione incrociata è allettante e forse qua e là è divertente. Ma il modo più semplice per ridurre la quantità di tempo che passi a fissare il software di editing è semplificare il tuo processo e questo significa fare tutte le tue immagini nello stesso modo.
Ho un modo per creare immagini in bianco e nero che ho programmato in un'unica azione. Lo stesso con i miei scatti a colori. Eseguo prima qualsiasi ritocco di base che ho intenzione di fare, quindi premo play per il mio colore o per l'azione in bianco e nero. Poiché fotografo sempre le persone, questo semplice compito funziona per ogni foto che devo modificare. Ha anche il vantaggio aggiuntivo di dare continuità alle mie immagini e creare un aspetto caratteristico.
Le mie immagini a colori sono diverse dalle tue – e dovrebbero! Dovresti avere un processo di colore che dia alle persone un suggerimento che hai scattato l'immagine. Lo stesso per monocromatico; Voglio che qualcuno guardi una foto in bianco e nero che ho scattato e sappia "questa è una delle foto di Lynsey". Questo non solo riduce i tempi di modifica, ma aiuta anche a definire il tuo marchio.
#3 – Esegui opzioni automatiche
Quando mi stanco perché ho lavorato per ore e ore, posso fissare un'immagine per sempre e sapere che ha bisogno di qualcosa, ma non ho idea di cosa. Questo è il momento per due cose; per cambiare la musica che stai ascoltando ed eseguire una funzione "auto" (colore automatico, tono automatico o editor di immagini RAW automatico) non per usarla in genere, ma per vedere cosa pensa il tuo software, in tutta la sua brillantezza dovresti fare. A volte avrà buone idee e altre no, ma ti darà sempre un'occhiata all'immagine in un modo diverso, il che può essere estremamente utile.
#4 – Accetta alcune verità universali
Ognuno ha un occhio più grande dell'altro. I bambini avranno sempre un graffio o una crosta da qualche parte. Il doppio mento può capitare a chiunque. La maggior parte degli adulti ha una caratteristica fisica di cui non è soddisfatta al 100%.
Mio marito ha una bellissima chioma. A un'età in cui molti uomini si radono la testa per sostituire un punto calvo, a mio marito viene chiesto se fa pubblicità di shampoo. (Dovrebbe, se solo così possiamo già diventare milionari e ottenere una piscina.) Penseresti che questo sarebbe fantastico per le foto – non dover lavorare con una testa lucida che si riflette ovunque – ma ti sbaglieresti. Odia la sua fronte, che ritengo ridicola in quanto è perfettamente proporzionata alla sua testa e alla gloriosa attaccatura dei capelli. Ma, anche se è mio marito e sa che ho sempre ragione, non c'è modo di convincerlo su questo argomento. Né spetta a me provare a scattare la sua foto.
La cosa migliore che posso fare per chiunque esprima preoccupazione per una caratteristica del viso o del corpo è dare loro un'immagine in cui non vedranno immediatamente il loro difetto percepito. Tira fuori le loro fantastiche funzionalità in modo da non provare a fare entrambe le cose, scattare belle foto e anche cambiare idea.
#5 – Mira a far sembrare le persone esattamente come se stesse, ha ottenuto UNA tacca
Non sei un chirurgo plastico. Tutti desideriamo che i nostri clienti amino le foto di se stessi, ma ciò non dovrebbe comportare il costo di dover dedicare molto tempo alla manipolazione di un'immagine. La mia regola è semplice:non modifico caratteristiche permanenti né apporto modifiche sostanziali a volti o corpi. Se hai un neo, non lo toccherò. Ma se ti capita di avere un brufolo il giorno delle foto, aggiustarlo è il minimo che posso fare per te. A volte schivo gli occhi leggermente (scorciatoia da tastiera O), ma mai in modo ovvio. Posso sbiancare un po' i denti (usando il lazo magnetico e i livelli di tonalità/saturazione), appianare una linea del mento (timbro clone e pennello curativo) o tirare un po' grumoso in vita o altrove (fluidificare e timbro clone), ma solo in un modo che è più lusinghiero e sembra il modo in cui so che farebbero di solito se non avessero una fotocamera gigante in faccia, vestiti scomodi e corressero dietro ai bambini, o semplicemente si sentissero a disagio come le persone tendono a quando qualcuno sta scattando la sua foto.
Come molti altri fotografi ritrattisti, utilizzo uno strumento di ritocco (l'azione Totally Rad Pro Retouch è la mia preferenza) che applico liberamente con lo strumento pennello a tutti i volti e quindi ridimensiona abbassando l'opacità. Ciò consente alla pelle di avere un aspetto naturale:la pelle normale ha linee e lentiggini e aree più rosee di altre, ma si prende cura delle piccole protuberanze e macchie che le fotocamere hanno un modo per evidenziare e mettere in mostra.
Cosa succede quando lo fai saltare? Hai fatto scatti che nessuna quantità di editing potrebbe rendere grandiosi? Prometti di farlo bene la prossima volta, ecco cosa. Ecco un piccolo lagniappe da me a te:
I miei cinque migliori suggerimenti per ritratti rapidi per farlo bene in fotocamera
1.) Scatta dall'alto
Tieni sempre il soggetto più basso di te in modo da riprendere verso il basso. Questo può prevenire il doppio mento, gli angoli poco lusinghieri e, nel caso di mio marito, le grandi fronti immaginarie. I ritratti poco lusinghieri sono spesso dovuti a cattive angolazioni della fotocamera e questo è qualcosa che non può essere modificato in nessun processo di modifica.
2.) Evita la "luce morta"
L'ombra è una cosa meravigliosa per la fotografia con luce naturale, ma grandi macchie d'ombra, in particolare nelle ore mattutine, possono spesso essere molto fredde per la temperatura del colore. Tutti hanno un aspetto migliore con un po' di calore, quindi cerca di scattare in zone d'ombra con tonalità più calde (pensa all'arancione, giallo, rosso) che fredde (blu).
3.) Suggerisci abbigliamento solido o stampe su larga scala.
Piccole stampe su una maglietta tendono a far sembrare le persone più grandi.
4.) Fotografa persone che fanno qualcosa... qualsiasi cosa.
Evita un ritratto noioso che è "tutta la faccia" avendo momento o azione:questo può essere piccolo come coinvolgere le mani per incorniciare il viso o qualcosa di più significativo come appoggiarsi al muro o, il mio preferito, girare.
5.) Parla onestamente con i tuoi soggetti in anticipo.
Scopri quali sono le caratteristiche con cui si sentono più a loro agio e tutto ciò che vorrebbe che tu evitassi o a cui facessi attenzione. Ho sentito tutto, da persone che giuravano di avere la testa minuscola a persone che sentivano che i loro grandi piedi avrebbero buttato via l'intera foto. L'unica cosa migliore che puoi per assicurarti che apprezzino la loro foto è ascoltarli prima ancora di scattarne una. Non è tuo compito dire loro che si sbagliano sulle loro insicurezze:è tuo compito cercare di mostrare loro sono probabilmente eccessivamente critici. Ascolta le loro parole in modo da essere consapevole delle loro preoccupazioni e fotografarli belli, o attraenti, o almeno come se non avessero una fronte grande.