i. Prima di iniziare:preparazione e mentalità
* Spara in Raw: Se possibile, spara ai tuoi ritratti in formato grezzo. I file RAW contengono significativamente più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo molta più flessibilità nel post-elaborazione.
* Comprendi il tuo obiettivo: Che sensazione stai cercando di evocare? Naturale e pulito? Drammatico e stilizzato? Questo guiderà le tue scelte di editing.
* Modifica non distruttiva: Le modifiche di Lightroom non sono distruttive. Non stai modificando il file originale, semplicemente salvando le istruzioni su come visualizzarlo.
* Calibrare il monitor: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per una rappresentazione del colore accurata. Questo è *cruciale *.
ii. Importazione e organizzazione delle tue foto
1. Importa foto: In Lightroom, fare clic su "Importa" nell'angolo in basso a sinistra.
2. Seleziona Fonte: Scegli la posizione in cui sono memorizzate le foto (ad esempio, la scheda di memoria o il disco rigido).
3. Impostazioni di importazione:
* Gestione dei file: Scegli se copiare, spostarsi o aggiungere foto al tuo catalogo. La copia è generalmente raccomandata, quindi gli originali vengono conservati.
* Naming del file: Rinomina i tuoi file con una convenzione di denominazione coerente (ad es. "YyyymDD-ClientName-001.raw").
* Sviluppa le impostazioni: È possibile applicare le impostazioni di sviluppo preimpostata durante l'importazione. Questo può risparmiare tempo se hai un punto di partenza di base che ti piace.
* Parole chiave: Aggiungi parole chiave per aiutarti a trovare le tue foto in seguito (ad es. "Ritratto", "Outdoor", "Famiglia").
4. Importa: Fai clic su "Importa" per importare le foto selezionate nel catalogo Lightroom.
iii. Regolazioni di base (sviluppare modulo - pannello "base")
Queste sono le regolazioni fondamentali che si applicano all'intera immagine *. Lavorare dall'alto verso il basso.
1. Correzioni del profilo:
* Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e la fotocamera e correggerà le distorsioni delle lenti e la frange a colori.
2. White Balance (WB):
* Strumento per gli occhi: Utilizzare lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia neutra nella foto (se presente). Questo ti darà un punto di partenza per il bilanciamento del bianco.
* Preset: Prova i preset WB (ad es. "Auto", "luce diurna", "nuvoloso").
* cursori temp e tinta: Attivare il bilanciamento del bianco usando i cursori "temp" (temperatura - blu a giallo) e "tinta" (magenta a verde). Regola fino a quando i toni della pelle e i colori complessivi sembrano naturali. *Prestare molta attenzione ai toni della pelle qui!*
3. ESPOSIZIONE:
* Regola il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine. Punta a un buon livello complessivo di luminosità senza momenti salienti o perdendo troppi dettagli nell'ombra.
* istogramma: Utilizzare l'istogramma (il grafico in alto a destra) come guida. Vuoi evitare i dati che si accumulano all'estrema sinistra o destra, il che indica il ritaglio.
4. Contrasto:
* Aumentare o ridurre il "contrasto" per regolare la differenza tra le aree luminose e scure. Le regolazioni sottili sono generalmente le migliori per i ritratti. Troppo contrasto può rendere la pelle dura.
5. Highlights:
* Utilizzare il cursore "Highlights" per recuperare i dettagli nelle parti più luminose dell'immagine (ad esempio, cieli spazzati via, aree luminose sul viso). Abbatterelo può riportare i dettagli e prevenire il ritaglio.
6. ombre:
* Usa il cursore "ombre" per illuminare le aree più scure dell'immagine, rivelando dettagli che altrimenti andrebbero persi. L'aumento delle ombre può ammorbidire l'aspetto generale.
7. Bianchi:
* Regola il cursore "bianchi" per controllare i punti più luminosi dell'immagine. Fai attenzione a non tagliare i punti salienti. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio più facilmente.
8. Blacks:
* Regola il cursore "neri" per controllare i punti più scuri nell'immagine. Fai attenzione a non schiacciare le ombre. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio più facilmente.
9. Presenza:
* Texture: Una sottile regolazione al dispositivo di scorrimento della "trama" può migliorare o ammorbidire la consistenza della pelle. In generale, ti consigliamo di * ridurre * la consistenza sulla pelle nei ritratti. Fai molta attenzione a non rendere la pelle simile.
* Clarity: "Clarity" aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Spesso è meglio lasciarlo relativamente basso, o addirittura negativo, per i ritratti. Troppo può rendere la pelle dura e accentuare le imperfezioni.
* Dehaze: Utilizzato principalmente per le foto del paesaggio, ma un po 'di "Dehaze" a volte può aiutare a tagliare la nebbia o la foschia. Evita di usare troppo sui ritratti, in quanto può creare un aspetto innaturale.
* Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Regola la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine. È generalmente preferito sulla "saturazione" perché è più delicato e aiuta a impedire che i toni della pelle diventino troppo saturati.
* Saturazione: Regola la saturazione di tutti i colori nell'immagine allo stesso modo. Usa con parsimonia per evitare colori innaturali.
IV. Regolazioni mirate (regolazioni locali)
Questi ti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine. Questi sono * essenziali * per un buon editing di ritratti.
1. REGOLAZIONE BRUSH (chiave K): Il pennello di regolazione è il tuo cavallo di battaglia. "Dipingi" sulle regolazioni.
* Usi comuni:
* Amodottare la pelle: Riduci leggermente la "consistenza" e la "chiarezza" per ammorbidire la pelle. Utilizzare un flusso basso e una densità per regolazioni graduali.
* Brighten Eyes: Aumenta leggermente "esposizione" e "contrasto" per far scoppiare gli occhi. Aggiungi un tocco di "chiarezza" se necessario.
* Dodge and Burn: Aumentare leggermente "esposizione" alle aree schivate (illumina) e diminuisce leggermente "esposizione" alle aree di bruciare (scuri). Ciò può migliorare la forma e la dimensione del viso.
* Riduci le distrazioni: Oscurati elementi di distrazione sullo sfondo usando il cursore "esposizione".
* Impostazioni:
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare l'area su cui stai lavorando.
* Feather: Regola la piuma per creare bordi morbidi ed evitare linee difficili. Una piuma più alta fonderà la regolazione in modo più fluido.
* Flusso: Controlla la velocità con cui viene applicata l'adeguamento. Un flusso inferiore consente cambiamenti più graduali.
* Densità: Controlla la massima resistenza della regolazione.
* Maschera automatica: Utile per dipingere attorno ai bordi.
* Show Mask Overlay: Accendi questo per vedere esattamente dove stai dipingendo.
* Nuova maschera: Fai clic su "Nuovo" nella parte superiore del pannello per creare una nuova maschera per la pennellata di regolazione.
2. Filtro graduato (chiave M): Crea una transizione graduale di regolazioni.
* Usi comuni:
* Darken the Sky: Scurire e aggiungere contrasto con il cielo.
* Crea una vignetta: Scaricare i bordi dell'immagine per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Drag: Fai clic e trascina per creare il gradiente. Le tre linee determinano il fallimento.
* Regolazioni: Utilizzare i cursori per regolare l'esposizione, il contrasto, ecc., All'interno del gradiente.
3. Filtro radiale (chiave Maiusc+M): Crea un'area di regolazione circolare o ovale.
* Usi comuni:
* Evidenzia l'argomento: Posizionare un filtro radiale sul soggetto e aumentare l'esposizione e il contrasto.
* Crea una vignetta: Usa un filtro radiale invertito per scurire i bordi dell'immagine.
* Drag: Fai clic e trascina per creare l'ellisse.
* Inverti: Controllare la casella "Invert" per applicare le regolazioni * all'esterno * del cerchio.
* Regolazioni: Usa i cursori per regolare l'esposizione, il contrasto, ecc., All'interno del cerchio.
v. Pannello di classificazione dei colori (pannello a "classificazione a colori")
Questo pannello consente di regolare i colori nelle luci, medi e ombre dell'immagine. È uno strumento potente per creare un umore o uno stile specifici.
* Ruote: Ogni ruota rappresenta i luci, i mezzitoni e le ombre. Trascina il punto intorno alla ruota per selezionare un colore.
* Miscelazione ed equilibrio: Regola il dispositivo di scorrimento "miscelazione" per controllare il modo in cui i colori si fondono insieme. Regola il dispositivo di scorrimento "bilanciamento" per spostare l'equilibrio del colore verso le luci o le ombre.
vi. Affilatura dei dettagli e riduzione del rumore (pannello "dettaglio")
* Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità di affilatura applicata.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti per evitare di affilare le imperfezioni della pelle.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati.
* mascheramento: Questa è l'impostazione più importante! Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore "mascheramento". Le aree bianche saranno affilate, le aree nere no. Ciò consente di affinare solo le aree che ne hanno bisogno (ad esempio, gli occhi, i capelli) ed evitare di affilare la pelle.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine morbida e plastica.
* Colore: Riduce il rumore del colore (scolorimento).
vii. Rimozione spot (cespuglio di guarigione/timbro clone)
* Strumento di rimozione spot (tasto Q): Usalo per rimuovere imperfezioni, macchie di polvere e altre imperfezioni.
* Guarisci: Fonde la trama e il colore dall'area di origine nell'area di destinazione. Generalmente preferito.
* Clone: Copia i pixel esatti dall'area di origine all'area target.
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare le dimensioni del punto che stai rimuovendo.
* Feather: Regola la piuma per creare bordi morbidi.
* Opacità: Regola l'opacità per controllare la forza della correzione.
* processo: Fai clic sul punto che si desidera rimuovere. Lightroom selezionerà automaticamente un'area di origine. È possibile trascinare l'area di origine in una posizione diversa, se necessario.
viii. Esportazione delle tue foto
1. Seleziona Foto: Nel modulo della libreria, seleziona le foto che si desidera esportare.
2. File> Esporta:
3. Posizione di esportazione: Scegli dove si desidera salvare i file esportati.
4. Naming file: Scegli una convenzione di denominazione.
5. Impostazioni del file:
* Formato immagine: Scegli JPEG per uso generale, TIFF per scopi d'archivio (dimensioni del file maggiori).
* Qualità: Per JPEGS, scegli un'impostazione di qualità tra 70 e 100. Un'impostazione di qualità superiore si traduce in una dimensione del file maggiore. In genere miro all'80-90.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per Web e la maggior parte dei laboratori di stampa.
6. Dimensizzazione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Se è necessario ridimensionare le immagini, controllare questa casella e specificare le dimensioni. Spesso, "Long Edge" e una risoluzione sono utili per la condivisione sul Web.
* Risoluzione: 300 dpi sono standard per la stampa. 72 dpi è sufficiente per l'uso web.
7. Affilatura dell'uscita:
* Scegli "Affila per" Schermata "o per Web) o" carta opaca "o" carta lucida "(per la stampa). Seleziona la quantità di affilatura:bassa, standard o alta.
8. Metadati:
* Scegli se includere metadati (ad es. Informazioni sul copyright, impostazioni della fotocamera) nei file esportati.
9. WaterMarking:
* Puoi aggiungere una filigrana alle tue foto, se lo si desidera.
10. Post-elaborazione:
* Scegli quello che vuoi che Lightroom faccia dopo il completamento dell'esportazione (ad esempio, aprire la cartella esportata).
11. Export: Fai clic su "Esporta" per esportare le foto.
ix. Suggerimenti importanti per l'editing di ritratti
* meno è di più: Evita l'eccessiva modifica. Punta a risultati dall'aspetto naturale.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Dovrebbero apparire sani e naturali. Evita di renderli troppo arancioni, rossi o gialli.
* Occhi: Gli occhi sono spesso il punto focale di un ritratto. Renderli acuti e luminosi, ma evita di farli sembrare innaturali.
* Mantenere la trama: Non rimuovere tutta la consistenza della pelle. Una certa trama è necessaria per un aspetto realistico.
* Pratica: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing di ritratti è esercitarsi. Sperimentare con diverse impostazioni e tecniche.
* prima e dopo: Utilizzare il tasto "Y" per confrontare rapidamente la versione modificata con l'originale.
* Preset: Usa i preset come *punto di partenza *, ma non fare affidamento su di loro del tutto. Regola le impostazioni per adattarsi a ogni singola foto.
* Tutorial di orologi: YouTube è pieno di tutorial di editing di ritratti Great Lightroom. Cerca tecniche specifiche che vuoi imparare.
* Scopri la teoria dei colori: Comprendere la teoria dei colori può aiutarti a prendere decisioni più informate sulla classificazione dei colori.
* Backup: Esegui sempre il backup del tuo catalogo Lightroom e i file fotografici originali.
x. Esempio di flusso di lavoro (generale)
1. Importa e organizzare.
2. Correzioni dell'obiettivo.
3. White Balance.
4. Esposizione.
5. Contrasto.
6. Highlights &Shadows.
7. bianchi e neri.
8. Curva di tono (se necessario per un contrasto più sfumato).
9. Regolazioni mirate (pennello di regolazione):
* Amofiutazione della pelle.
* Illumina gli occhi.
* Dodge e brucia.
10. Rimozione spot.
11. Clavaggio del colore (sottile).
12. Affilatura e riduzione del rumore.
13. Export.
Ricorda, questa è una guida. Sperimenta, sviluppa il tuo stile e divertiti! Buona fortuna!