i. Pianificazione e preparazione
* concetto e umore: Decidi l'umore generale che vuoi trasmettere. È misterioso, giocoso, drammatico o sereno? Ciò influenzerà la posa, l'espressione e la direzione della luce del tuo modello.
* Modello:
* Considera le loro caratteristiche e il modo in cui Light and Shadow giocheranno su di loro.
* Discutere in anticipo di posare idee. Esempi:guardando fuori dalla finestra sognante, girando il viso verso la luce, guardando direttamente la fotocamera con intensità.
* Scegli vestiti appropriati. L'abbigliamento semplice spesso funziona meglio, quindi la luce e l'ombra possono essere al centro. I vestiti più scuri enfatizzeranno la luce, mentre i vestiti più chiari si fonderanno di più con le aree illuminate.
* Posizione (qualsiasi camera può funzionare!) :La chiave è creare l'effetto cieco della finestra.
* Simulazione della finestra Blinds: Non hai bisogno di vere persiane! Ecco le alternative creative:
* Scheda di cartone o schiuma: Tagliare strisce lunghe e sottili e disporre in verticale (o orizzontalmente per un effetto diverso). Usa il nastro o una cornice per tenerli in posizione.
* stringa o corda: Appendi più fili verticalmente per imitare le linee dei bui. Utilizzare spessori diversi per la consistenza aggiunta.
* nastro: Usa il nastro adesivo del pittore o il nastro elettrico nero per creare linee direttamente su una finestra (se ne hai una) o su un foglio di plastica trasparente/plexiglass. Ciò consente un controllo molto preciso.
* Proiettore: Proietta un'immagine di blinds di finestra su un muro o su un sfondo. Ciò offre la massima flessibilità ma richiede un proiettore e una stanza buia.
* carta o tessuto: Tagliare strisce di carta o tessuto e attaccarle a una cornice o da sfondo.
* rami o bastoncini: Per un aspetto più naturale e rustico, usa rami sottili o bastoncini.
* Raccumi/rack da forno: Una griglia da forno può fornire un motivo quadrato/rettangolare ed è di solito abbastanza facile da trovare.
* illuminazione: Questo è cruciale!
* L'obiettivo: Per creare linee forti e definite di luce e ombra.
* Luce naturale: Se possibile, usa la luce solare che attraversa una finestra come sorgente di luce primaria. Posiziona i tuoi bui (o simulazione) tra la finestra e il modello. Regola l'angolo della luce e la posizione dei ciechi per controllare i motivi.
* Luce artificiale:
* Luce direzionale: Uno strobo in studio o un luce di speed (flash) è l'ideale. Usa una griglia o un snoot per focalizzare il raggio di luce e creare ombre più nitide. Una lampada normale può anche funzionare, ma avrai meno controllo.
* Posizionamento: Posizionare la sorgente luminosa ad angolo rispetto alla "finestra" (le tende simulate) e il modello. Sperimenta con angoli diversi per vedere come cadono le ombre.
* Distanza: Più la sorgente luminosa è alla "finestra", più morbida sarà l'ombra. Spostalo oltre per ombre più severe e più definite.
* Diffusione: Usa un diffusore (come una carta morbida o traccia) per ammorbidire leggermente la luce se le ombre sono troppo difficili. Tuttavia, fai attenzione a non diffondersi troppo o perderai le linee definite.
* sfondo:
* Mantienilo semplice e neutrale. Funzionerà un muro semplice, un foglio scuro o anche solo spazio vuoto. L'attenzione dovrebbe essere sul modello e sui motivi della luce.
* Gear della fotocamera:
* Camera: Qualsiasi fotocamera farà, ma una DSLR o una fotocamera mirrorless ti darà un maggiore controllo sulle impostazioni.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è ideale per catturare ritratti lusinghieri. Ma qualsiasi obiettivo lo farà.
* Tripode (opzionale): Può essere utile, soprattutto se si utilizza una velocità dell'otturatore lenta.
ii. Impostazione e tiro
1. Imposta la tua "finestra" :Posiziona la simulazione dei tende scelti tra la sorgente di luce e il modello.
2. Posiziona il tuo modello :Avere il tuo modello in piedi o sederti davanti allo sfondo, di fronte alla "finestra". Sperimenta con diversi angoli e distanze verso la "finestra" per vedere come le ombre cadono sul loro viso.
3. Regola la luce :Perfezionare la posizione, l'angolo e l'intensità della sorgente luminosa per creare i modelli desiderati. La chiave è raggiungere un equilibrio tra luce e ombra.
4. Impostazioni della fotocamera :
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando più attenzione sul modello. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) manterrà più l'immagine a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Usa un treppiede se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore lenta.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che abbini la tua fonte di luce (ad es. Luce del giorno, tungsteno, flash).
5. Focus :Concentrati attentamente sugli occhi del tuo modello.
6. Prendi i colpi di prova :Prendi diversi scatti di prova per controllare l'illuminazione, la composizione e la messa a fuoco. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
7. Diretti il tuo modello :Guida il tuo modello con posa ed espressioni. Incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali.
8. Spara! :Scatta molte foto, sperimentando diverse angolazioni, pose ed espressioni.
iii. Post-elaborazione
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci e le ombre nel software di editing (ad es. Lightroom, Photoshop, cattura uno).
* Correzione del colore: Correggi eventuali corsi di colore e regola l'equilibrio del colore complessivo.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* conversione b &w (opzionale): Questo stile sembra spesso fantastico in bianco e nero, sottolineando ancora di più la luce e le ombre. Se si converte in B&W, prestare ulteriore attenzione al contrasto.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni. Mantieni il ritocco sottile per mantenere un aspetto naturale.
* Dodge &Burn (opzionale): Dodge (alleggerisci con cura le aree specifiche (scuri) per migliorare i motivi della luce e dell'ombra.
Suggerimenti e trucchi:
* esperimento! Non aver paura di provare diverse tecniche e vedere cosa funziona meglio per te.
* Vary l'angolo delle tende: La modifica dell'angolo può alterare drasticamente le ombre gettate sul tuo modello.
* Usa lo spazio negativo: Componi il tuo tiro in modo che ci sia un sacco di spazio vuoto attorno al tuo modello. Ciò contribuirà a creare un senso di drammatica e isolamento.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli, come il modo in cui la luce cade sui capelli del tuo modello o sull'espressione nei loro occhi, possono fare una grande differenza nel risultato finale.
* Guarda esempi: Studia foto che usano questa tecnica per ottenere ispirazione. Analizzare l'illuminazione, la posa e la composizione.
* oggetti di scena: Prendi in considerazione l'aggiunta di piccoli oggetti di scena per migliorare la storia. Un libro, una tazza da tè o un paio di occhiali possono aggiungere personalità al ritratto.
* Movimento sottile: Avere il modello inclina delicatamente la testa o spostare leggermente la loro posizione può introdurre sottili variazioni nella luce e nell'ombra, rendendo l'immagine più dinamica.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti "Room With a View", anche senza una vera finestra e blinds! Buona fortuna!