i. Preparazione e organizzazione:
1. Importazione e organizzazione:
* Importa le tue immagini in testa in Lightroom.
* Crea una cartella dedicata per il progetto.
* Usa le parole chiave (ad es. "Corporate", "headshot", "John Doe") per trovare e filtrare facilmente le tue immagini.
2. Culling:
* Rivedi attentamente ogni immagine e seleziona quelli migliori con cui lavorare. Concentrarsi su:
* Shartness:il soggetto è a fuoco?
* Espressione:il soggetto sembra naturale e accessibile?
* Composizione:l'inquadratura è appropriata e lusinghiera?
* Qualità generale:ci sono delle principali distrazioni (sfocatura, ombre poco lusinghiere)?
ii. Regolazioni di base (modifiche globali):
1. Sviluppa il modulo: Passa al modulo Sviluppa in Lightroom.
2. Pannello di base: Inizia con base pannello.
* Profilo: Prendi in considerazione l'uso di un profilo di abbinamento della fotocamera per un punto di partenza più accurato, soprattutto se hai girato in RAW. Esplora i profili "Adobe Standard" o specifici della fotocamera.
* White Balance: Regola la temperatura e la tinta per ottenere un tono naturale della pelle. Utilizzare lo strumento per occhiali per campionare un'area grigia neutra (se presente) o regolare manualmente i cursori. Punta i toni della pelle che non appaiono troppo caldi (arancione) o freschi (blu/verde).
* Esposizione: Imposta la luminosità generale dell'immagine. Non troppo esporre, il che può portare a punti salienti, specialmente sulla fronte e le guance.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto sottilmente. Troppo contrasto può creare ombre e rughe dure.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose, come la fronte o la camicia.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli e ridurre la durezza. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può introdurre rumore.
* Bianchi: Aumenta leggermente i bianchi per aggiungere un po 'di "pop" all'immagine, ma evita il ritaglio.
* Blacks: Regola i neri per impostare il punto più profondo nell'immagine e aggiungere profondità.
* Presenza (Clarity &Texture):
* Clarity: Usa con parsimonia. Una piccola quantità può aggiungere definizione, ma troppo può accentuare la consistenza della pelle e le rughe. La chiarezza negativa può ammorbidire la pelle, ma fai attenzione a non renderla artificiale.
* Texture: Simile alla chiarezza, ma si concentra maggiormente su dettagli raffinati. Usa con ancora più moderazione.
* Vibrance/saturazione: Aumenta la vibrazione per aumentare i colori senza toni della pelle troppo saturati. La saturazione colpisce tutti i colori allo stesso modo e può sembrare facilmente innaturale.
iii. Regolazioni locali (modifiche mirate):
Le regolazioni locali consentono di apportare modifiche specifiche alle aree mirate dell'immagine. Usa questi strumenti con giudizio.
1. Busta di regolazione (K): Lo strumento più versatile per le modifiche mirate. Puoi dipingere su aree specifiche.
* Levigatura della pelle:
* Riduci leggermente chiarezza e consistenza.
* Aumenta evidenzia un tocco (molto sottile).
* Considera una leggera riduzione della nitidezza (ma fallo come ultima risorsa).
* Applicare questo pennello alle aree della pelle, evitando i bordi del viso, delle sopracciglia, delle labbra e degli occhi. Concentrati sulla fronte, sulle guance e su qualsiasi aree con imperfezioni.
* Miglioramento degli occhi:
* Aumenta leggermente l'esposizione (per illuminare gli occhi).
* Aumenta leggermente il contrasto.
* Aumenta la chiarezza sottilmente (per affinare gli occhi).
* Aumentare leggermente la saturazione o la vibrazione (per migliorare il colore degli occhi).
* Spazzola sull'iride e la pupilla degli occhi.
* Dodge and Burn: (Highlights e ombre sottili)
* Crea un nuovo pennello con un'esposizione leggermente aumentata per aggiungere punti salienti sottili agli zigomi, al naso e alla fronte.
* Crea un altro pennello con esposizione leggermente ridotta per aggiungere ombre sottili lungo la mascella e sotto gli zigomi.
* sbiancamento dei denti:
* Ridurre significativamente la saturazione (ma non a zero).
* Aumenta leggermente l'esposizione.
* Regola la tonalità leggermente verso il giallo se i denti sono troppo blu.
* Spazzola sui denti, facendo attenzione a non metterci sulle labbra o sulle gengive.
2. Filtro graduato (M): Utile per oscurarsi i cieli (se applicabile) o creare una vignetta sottile.
3. Filtro radiale (shift+m): Utile per illuminare o oscurare sottilmente l'area attorno al viso del soggetto per attirare l'attenzione su di loro.
IV. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
1. Affilatura:
* Importo: Aumenta la quantità di affilatura per far emergere dettagli. Inizia con un valore basso e aumenta gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5 - 1.0) è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati. Aumentarlo troppo può accentuare il rumore.
* mascheramento: Questo è cruciale. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento. Questo ti mostra quali aree vengono affilate. Maschera aree come la pelle per prevenire la travaggio eccessivo e accentuare la consistenza. Focus Affilatura sugli occhi, sui capelli e sui vestiti.
2. Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (grano). Usa con parsimonia, in quanto può ammorbidire l'immagine e ridurre i dettagli.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie colorate). Di solito è possibile applicare più riduzione del rumore del colore rispetto alla riduzione del rumore della luminanza.
v. REGOLAZIONI DEL COLORE/HSL (modifiche sottili):
1. Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola sottilmente la tonalità di colori specifici per perfezionare i toni della pelle o altri elementi. Ad esempio, potresti spostare leggermente la tonalità arancione verso il rosso per i toni della pelle più caldi.
* Saturazione: Regola la saturazione di colori specifici. Fai attenzione a non saturi toni o vestiti della pelle.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Ad esempio, potresti illuminare la luminanza arancione per illuminare i toni della pelle.
2. Pannello di classificazione del colore: (Precedentemente snello diviso)
* Aggiungi sottili corsi di colore alle luci e alle ombre. Usa valori di saturazione molto bassi per un aspetto sottile e sofisticato. Ad esempio, un tocco di calore nelle luci e un tono più fresco nelle ombre possono aggiungere profondità.
vi. Correzioni e trasformazione dell'obiettivo:
1. Correzioni dell'obiettivo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere le distorsioni delle lenti e l'aberrazione cromatica.
2. trasformazione: Se l'immagine ha problemi di prospettiva (ad es. Edifici inclinati), utilizzare il pannello di trasformazione per correggerli. Tuttavia, sii molto cauto quando si utilizza questo pannello sui ritratti in quanto può alterare sottilmente il viso del soggetto.
vii. Confronti prima e dopo:
* Confronta regolarmente le versioni "prima" e "dopo" delle tue modifiche (usando la chiave '\') per assicurarti di non esagerare.
viii. Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è il più comune per l'uso web. TIFF è preferito per l'archiviazione o l'ulteriore editing.
* Spazio colore: SRGB per Web, Adobe RGB o PROWOTO RGB per la stampa (controlla con la stampante).
* Qualità: Imposta la qualità su un livello elevato (80-100) per JPEG per evitare artefatti di compressione.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare le dimensioni richieste per l'uso previsto (ad es. Sito Web, Stampa).
Principi chiave per la modifica del colpo di testa aziendale:
* La sottigliezza è la chiave: Evita modifiche pesanti. L'obiettivo è migliorare, non modificare drasticamente, l'aspetto del soggetto.
* Mantenere l'autenticità: Il colpo alla testa dovrebbe apparire come la persona. Evita di farli sembrare più giovani o più sottili di quanto non siano in realtà.
* Concentrati sui toni della pelle naturali: Sono essenziali toni della pelle accurati e piacevoli.
* Look professionale: L'immagine dovrebbe trasmettere professionalità, fiducia e accessibilità.
* Coerenza: Se modifichi un lotto di colpi alla testa, mantenere impostazioni coerenti su tutte le immagini per un look uniforme.
* Considera il marchio: Allinea lo stile di editing con le linee guida per il marchio dell'azienda. Sono moderni e vibranti, o più conservativi e classici?
errori comuni da evitare:
* Skin eccessiva: Crea un aspetto innaturale, "plastica".
* Over Sharpening: Accentua la consistenza della pelle e il rumore.
* toni della pelle innaturali: Le tonalità della pelle arancione, rosse o grigie sono poco lusinghiere.
* Denti che soffiano eccessivamente: Si traduce in denti che appaiono troppo luminosi e artificiali.
* Vignettica eccessiva: Può sembrare dilettante.
* Uso pesante dei preset senza regolazioni: I preset sono un punto di partenza, non una soluzione. Personalizzali sempre per adattarsi all'immagine specifica.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom e creare immagini professionali e lusinghiere che rappresentano bene i tuoi clienti. Ricorda di sbagliare sempre dal lato della sottigliezza e mirare a un aspetto naturale e autentico. Buona fortuna!