1. Dai la priorità al controllo e alla direzione della luce (chiave per il dramma):
* Una luce è tutto ciò di cui hai bisogno (per iniziare): I ritratti drammatici spesso prosperano su una luce forte e direzionale. Inizia con una singola sorgente luminosa. Questo ti costringe a essere deliberato per le tue ombre e i tuoi punti salienti.
* i modificatori sono i tuoi amici:
* SoftBoxes: I softbox più grandi creano luce più morbida con caduta graduale. Ottimo per un dramma più sottile e lunatico.
* ombrelli: Gli ombrelli sono convenienti e offrono luce più ampia e più diffusa.
* Grids &Snoots: Questi sono cruciali per focalizzare la luce. Una griglia restringe il raggio della luce, creando un effetto riflettore e prevenendo la fuoriuscita di luce. Uno snoot fa lo stesso ma offre un cerchio di luce più concentrato e più duro. Questi sono fantastici per l'isolamento di caratteristiche o la creazione di ombre a spigoli.
* Porte del fienile: Attacca alla tua sorgente luminosa per modellare e dirigere il raggio di luce, prevenendo la fuoriuscita di luce.
* Il posizionamento della luce è tutto: Sperimentare!
* illuminazione laterale: Posiziona la luce sul lato del soggetto (45-90 gradi). Ciò creerà forti ombre su un lato del viso, definendo le caratteristiche e aggiungendo profondità.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce leggermente dietro e sul lato del soggetto, quindi un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia più lontana dalla fonte di luce. Questo è un classico motivo di illuminazione drammatica di ritratti.
* Back Lighting: Posiziona la luce dietro il soggetto per creare un bordo di luce attorno a loro. Questo può separarli dallo sfondo e creare un senso di mistero.
2. Sfondi che si completano, non distraggono:
* Mantienilo semplice: Per i ritratti drammatici, vuoi l'attenzione sul viso e sull'espressione del soggetto. Evita sfondi occupati o distratti.
* Dark è drammatico: Gli sfondi scuri (nero, grigio a carbone, blu profondi o marroni) miglioreranno naturalmente il contrasto e l'umore. Funzionari in tessuto, carta senza cuciture o persino una parete dipinta può funzionare.
* Considera la trama: Uno sfondo leggermente strutturato può aggiungere interesse visivo senza distrarre. Pensa a un tessuto rugoso o a una parete leggermente ruvida.
* Distanza conta: Più il soggetto è dallo sfondo, più controllo hai su come appare. Spostarli via offuscerà lo sfondo e minimizzerà le distrazioni.
3. Abbraccia le ombre e il contrasto:
* Non aver paura dell'oscurità: Ritratti drammatici * hanno bisogno di ombre *. Creano profondità, forma ed emozione. Resisti all'impulso di tutto il mondo.
* Luce di riempimento di controllo (se presente): Se stai usando un riflettore (un pezzo di scheda di schiuma bianca funziona alla grande), sii molto sottile. Un leggero rimbalzo per riempire le ombre più profonde va bene, ma troppo appiattirà l'immagine e diminuirà il dramma. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore nero (tavola nera) per * ridurre * la luce sul lato ombra, migliorando ulteriormente il contrasto.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco (Lightroom, Photoshop, Cattura uno) per migliorare il contrasto, approfondire i neri e schivare e bruciare sottilmente (illuminare le luci e le ombre scure) per scolpire ulteriormente il viso. Fai attenzione a non esagerare!
4. Guardaroba e stile che migliora l'umore:
* Colori scuri e lunatici: L'abbigliamento scuro (neri, grigi, toni di gioiello profondo) tende a funzionare meglio, mentre assorbono la luce e contribuiscono al senso generale del dramma.
* semplice e senza tempo: Evita l'abbigliamento alla moda o troppo distraente. Concentrati su silhouette e tessuti classici.
* Texture Matters: Pensa a trame come pelle, velluto o maglieria, in quanto possono aggiungere interesse visivo e profondità.
* Considera i capelli e il trucco: I capelli dovrebbero essere disegnati in modo da completare l'umore generale. Il trucco può essere utilizzato per migliorare le caratteristiche e creare ombre più drammatiche (ad es. Contouring). Evita un trucco eccessivamente lucido o luminoso.
5. Connessione con il soggetto e la posa:
* Comunica la tua visione: Parla con il tuo argomento dell'umore che stai cercando di creare. Aiutali a capire la storia che vuoi raccontare.
* dirigi il loro sguardo: Dove lo appare il soggetto è cruciale. Uno sguardo diretto può essere potente, mentre distogliere lo sguardo può creare un senso di mistero o introspezione.
* in posa per la profondità: Incoraggia il soggetto a girare leggermente la testa per creare più profondità e dimensione in faccia. Evita di averli affrontati dritto la fotocamera, poiché ciò può appiattire le caratteristiche.
* Le espressioni sono la chiave: Guida l'argomento verso emozioni autentiche. Dirigerli verso un'emozione come tristezza, desiderio, rabbia o frustrazione metterà in evidenza la connessione del soggetto alla foto. Un leggero solco della fronte, un sottile cambiamento nell'insieme della bocca:questi possono fare la differenza.
* esperimento con il ritaglio: Stare stretto sugli occhi, ad esempio, può creare un ritratto più intimo e intenso.
Suggerimento bonus: Pratica, pratica, pratica! Sperimenta con diverse configurazioni di illuminazione, sfondi e pose. Più sperimenta, meglio capirai cosa funziona meglio per raggiungere i ritratti drammatici che immagina. Non aver paura di fallire - è così che impari!