i. Preparazione e aggiustamenti iniziali (regolazioni globali)
Questa sezione si concentra sull'impostazione delle basi per la modifica del tuo ritratto.
1. Seleziona la tua foto e inserisci il modulo sviluppa: In Lightroom, trova il tuo ritratto e passa al modulo "Sviluppa" (di solito premendo "D").
2. Correzioni del pannello di base: Questo è il tuo punto di partenza. Scatta il pannello:
* Correzione del profilo: Nel pannello delle correzioni delle lenti, controllare "Abilita le correzioni del profilo". Lightroom rileverà l'obiettivo e correggerà la distorsione e la vignettatura. Se la tua lente non è riconosciuta, seleziona manualmente la marca e il modello. Prendi in considerazione l'abilitazione di "Rimuovi anche l'aberrazione cromatica".
* White Balance: Questo è cruciale per i toni della pelle.
* Strumento per gli occhi: Usa l'occhio per fare clic su un'area grigio o bianco neutro (se presente nell'immagine). *Questo è meno comune per i ritratti a meno che tu non sappia specificamente che c'è un vero neutro nella scena. Un'area di pelle più generale può talvolta funzionare.*
* Preset: Prova i preset come "As Shot", "Auto" o i vari profili specifici della fotocamera (ad esempio, "Adobe Standard", "Portrait della fotocamera").
* Regolazioni manuali (temperatura e tinta): Perfezionare la temperatura (da caldo a fresco) e tinta (Green to Magenta) cursori fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali e piacevoli. Non esagerare. Cambiamenti sottili sono spesso le migliori. Presta molta attenzione a come si sente la scena generale.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Punta un viso adeguatamente esposto, ma non far esplodere i punti salienti (specialmente nella pelle). Leggermente sottoesposizione è spesso preferibile al sovraesposizione.
* Contrasto: Aggiungi o riduci la differenza tra le aree più luminose e scure. Usare con parsimonia; Troppo contrasto può rendere la pelle dura.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree sovraesposte (ad es. Cieli luminosi, pelle lucida). Trascina a sinistra per riportare indietro i dettagli di evidenziazione.
* ombre: Apri le aree oscure dell'immagine per rivelare maggiori dettagli. Trascina a destra per illuminare le ombre.
* Bianchi: Regola i punti più luminosi dell'immagine. Fai attenzione a non tagliare (perdere completamente i dettagli) i bianchi.
* Blacks: Regola i punti più bui dell'immagine. Allo stesso modo, fai attenzione a non tagliare i neri.
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Usa con parsimonia, poiché troppa chiarezza può rendere la pelle strutturata e poco lusinghiera. Spesso riducendo la chiarezza leggermente può ammorbidire la pelle.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori più silenziosi. Ottimo per aggiungere un po 'di pop senza saturazione eccessiva dei colori già vibranti.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori. In generale, è meglio utilizzare la vibrazione e le regolazioni del colore selettivo piuttosto che la saturazione complessiva.
ii. Regolazioni locali (regolazioni mirate)
Ora ci concentriamo su aree specifiche del ritratto. Lightroom offre diversi strumenti per le regolazioni locali.
1. Brush di regolazione (ideale per le modifiche localizzate):
* Seleziona lo strumento di pennello di regolazione: È l'icona del pennello nella barra degli strumenti.
* Impostazioni a pennello: Prima di iniziare a dipingere, regola le impostazioni del pennello:
* Dimensione: Controlla il diametro del pennello. Usa i tasti della staffa (`[` e `]`) per regolazioni rapide.
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello. Una piuma più alta crea una transizione più fluida tra l'area regolata e il resto dell'immagine. Importante per i risultati dall'aspetto naturale.
* Flusso: Controlla la rapidità con cui viene applicata la regolazione mentre si dipingi. Un flusso inferiore è più graduale e costruibile.
* Densità: Controlla la massima resistenza della regolazione.
* Maschera automatica: Aiuta il pennello a rimanere all'interno dei bordi definiti. Utile per forme complesse.
* Dipingi la regolazione: Fai clic e trascina per dipingere sull'area che si desidera regolare. Un overlay rosso mostra dove stai dipingendo (puoi attivare questo o spegnerlo con "O").
* cursori di regolazione: Dopo la pittura, regola i cursori nel pannello per ottenere l'effetto desiderato. Usi comuni:
* Amodottare la pelle: Ridurre leggermente chiarezza e/o consistenza. Sperimentare con una sottile riduzione della nitidezza. Prendi in considerazione un aumento molto minore delle luci per ammorbidire le linee.
* Brighten Eyes: Aumenta l'esposizione e/o le luci. Aggiungi un tocco di chiarezza per affilarli. Considera un leggero aumento del contrasto e dei bianchi.
* Dodge and Burn: (Alleggerisci e scuri). Utilizzare spazzole separate con un flusso molto basso per alleggerire sottilmente le aree (Dodge) o scuri (brucia) per modellare il viso e aggiungere dimensione. Per schivare, aumentare leggermente l'esposizione; Per bruciare, ridurlo. Concentrati su aree come gli zigomi, il ponte del naso e sotto gli occhi.
* Riduci il rossore: Ridurre la saturazione e/o regolare la tonalità verso un tono meno rosso. Spesso usato intorno al naso o sulle imperfezioni.
2. Filtro graduato (gradiente lineare):
* Seleziona lo strumento filtro graduato: È l'icona del gradiente nella barra degli strumenti.
* Fare clic e trascinare: Fai clic e trascina per creare un gradiente attraverso l'immagine. Le linee rappresentano l'area di influenza.
* cursori di regolazione: Regolare i cursori per influenzare l'area coperta dal gradiente. Usi comuni:
* Sfondo scuri: Ridurre l'esposizione e/o punti salienti per far risaltare il soggetto.
* Aggiungi luce: Aumenta l'esposizione per simulare una sorgente luminosa.
3. Filtro radiale (gradiente circolare):
* Seleziona lo strumento di filtro radiale: È l'icona del cerchio nella barra degli strumenti.
* Fare clic e trascinare: Fai clic e trascina per creare un gradiente circolare o ellittico.
* cursori di regolazione: Regola i cursori per influenzare l'area all'interno o all'esterno del cerchio (invertire la maschera usando la casella di controllo "Invert Mask"). Usi comuni:
* Vignette: Oscurano o alleggeri i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Simula Focus: Sfrutta lo sfondo attorno al soggetto. Aumenta la nitidezza all'interno del cerchio per enfatizzare ulteriormente il soggetto.
* Isolare una funzione: Accendi gli occhi o la pelle scuri per attirare l'attenzione su un'area specifica.
iii. Regolamenti di dettaglio e colore
Questa sezione si concentra sulla raffinazione dei dettagli e dei colori nel tuo ritratto.
1. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: L'affilatura è essenziale, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, il che può creare artefatti indesiderati e enfatizzare la consistenza della pelle.
* Importo: Inizia con un valore basso (20-40) e aumentalo gradualmente mentre si ingrandisce su un'area dettagliata (come gli occhi).
* raggio: Determina le dimensioni dell'area affilata. Mantienilo basso (intorno a 1,0) per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati. L'aumento di ciò può enfatizzare i dettagli ottimi, ma anche il rumore.
* mascheramento: L'ambientazione più importante per i ritratti. Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento per rivelare la maschera. Le aree bianche sono affilate e le aree nere sono protette. Usalo per affinare solo i dettagli importanti (occhi, capelli, labbra) ed evitare di affinare la pelle.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (granulosità), usa i cursori di riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore generale. Usa con parsimonia, poiché troppo può rendere l'immagine morbida e plastica.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Spesso è utile una piccola quantità di riduzione del rumore del colore.
* Dettaglio: Simile ai dettagli nel pannello di affilatura, controlla la quantità di dettagli conservati durante la riduzione del rumore.
* Contrasto: Può aiutare a recuperare un po 'di contrasto perso durante la riduzione del rumore.
2. Pannello HSL / Color: Perfezionare i colori individuali:
* Hue: Regola il colore stesso (ad esempio, spostare il rosso verso l'arancione o il magenta).
* Saturazione: Regola l'intensità dei singoli colori.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori.
* Regolazioni del tono della pelle: È qui che puoi perfezionare ulteriormente i toni della pelle. Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei canali rossi, arancioni e gialli. Per esempio:
* Luminanza arancione: La regolazione della luminanza arancione può illuminare o scuri i toni della pelle.
* Hue rossa: Spostare la tonalità rossa può correggere la pelle eccessivamente rossa.
* Saturazione arancione: La riduzione della saturazione arancione può desaturare la pelle, utile per ridurre il rossore.
3. Clavaggio del colore (tonificazione divisa): Aggiunge sottili corsi di colore ai luci e alle ombre. Può creare un umore specifico.
* ombre: Scegli un colore e regola la saturazione per aggiungere un colore fuso alle ombre.
* Highlights: Scegli un colore e regola la saturazione per aggiungere un colore cast ai punti salienti.
* Balance: Sposta l'equilibrio dell'effetto tonificante diviso verso le luci o le ombre.
IV. Tocchi finali ed esportazione
1. Controlla gli elementi di distrazione: Cerca eventuali distrazioni rimanenti (imperfezioni, peli randagi, ecc.). Usa lo strumento di rimozione dei punti (cuscinetto di guarigione/timbro clone) per rimuoverli. Sii sottile!
2. Crop: Se necessario, ritagliare l'immagine per migliorare la composizione. Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi.
3. Confronta prima e dopo: Usa la chiave "\" per alternare tra le viste prima e dopo per vedere l'impatto delle modifiche.
4. Esporta:
* file> esporta:
* Scegli la posizione di esportazione: Specifica dove si desidera salvare l'immagine modificata.
* Naming del file: Utilizzare un nome di file descrittivo.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è comune per l'uso online. TIFF è migliore per l'archivio o ulteriori editing.
* Qualità: Per JPEGS, utilizzare un'impostazione di alta qualità (80-100).
* Spazio colore: SRGB è il migliore per l'uso del web.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Prendi in considerazione il ridimensionamento dell'immagine per scopi specifici (ad esempio una larghezza o un'altezza massima per il display Web).
* Affilatura dell'uscita: Affila per l'output previsto (schermata o stampa). L'affilatura "standard" è di solito un buon punto di partenza.
* Fare clic su "Esporta":
Suggerimenti chiave per la modifica del ritratto:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. Punta a risultati dall'aspetto naturale. Meno è spesso di più.
* Il tono della pelle è fondamentale: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Assicurati che sembrino sani e realistici.
* Preservare i dettagli: Non la pelle troppo spesso o il rumore eccessivo. Conservare dettagli importanti come occhi e capelli.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'identificare e correggere i problemi.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma regola sempre per adattarsi all'immagine specifica.
* Modifica non distruttiva: L'editing non distruttivo di Lightroom significa che l'immagine originale non viene mai modificata. Puoi sempre tornare all'originale.
* Zoom dentro e fuori: Ingrandosi regolarmente dentro e fuori per controllare le modifiche a diversi ingrandimenti.
* Usa i riferimenti: Guarda ritratti modificati professionalmente per ispirazione e guida.
* Comprendi la fotocamera: La conoscenza di come la tua fotocamera cattura le immagini e le limitazioni ti aiuteranno durante l'editing.
* Calibrazione: Calibra il monitor in modo da vedere i colori accuratamente.
Considerazioni importanti per le diverse tonalità della pelle:
* Toni più chiari della pelle: Fai attenzione all'eccesso di affrettatura, che può lavare la pelle. Presta attenzione ai dettagli in punti salienti.
* Toni di pelle media: Concentrati sul calore e sulla profondità. Regola attentamente i canali arancione e giallo.
* toni della pelle più scure: Evita un contrasto eccessivo, che può rendere la pelle fangosa. Concentrati sulla uniformità e sui dettagli di evidenziazione. Fai attenzione a non introdurre toni blu indesiderati.
Questa guida fornisce una panoramica completa della modifica del ritratto in Lightroom. Ricorda che ogni immagine è diversa, quindi sperimenta e adatta queste tecniche per soddisfare le tue esigenze e lo stile specifici. Buona fortuna!