1. Gli elementi essenziali:
* Blinds per finestre: Il cuore della tecnica. Le tende veneziane (doghe orizzontali) funzionano meglio, ma possono anche essere usate le tende verticali, sebbene con un'estetica diversa.
* Luce naturale (o una forte sorgente a luce singola): La luce solare è ideale, ma una lampada forte o uno strobo puntato sui bui può imitare l'effetto.
* Oggetto: Una persona, animale o persino un oggetto. La chiave è come la luce e l'ombra si interagiscono sul soggetto.
* fotocamera (o telefono): Qualsiasi fotocamera farà, ma una fotocamera con controlli manuali ti dà una maggiore flessibilità.
* Sfondo: Considera lo sfondo. Uno sfondo sfocato (bokeh) spesso aiuta a enfatizzare il soggetto, ma anche uno sfondo pulito e semplice può funzionare bene.
2. Trovare la tua "finestra" (o crearne una):
* Il vero affare: Idealmente, avrai accesso a una finestra con bui. Questo è lo scenario più semplice.
* finestra in finto - Versione fai -da -te:
* Materiali: Blinds (acquista quelli economici online o in un negozio dell'usato), un frame robusto (facoltativo, ma aiuta a tenere i bui), una fonte di luce.
* Costruzione: Appendi i bui da una porta, un supporto leggero o un telaio improvvisato. La cornice non è strettamente necessaria; Puoi semplicemente sospendere i bui.
* Utilizzo di motivi di luce esistenti: Cerca elementi architettonici esistenti (come una pergola o persino alberi) che potrebbero lanciare modelli di luce e ombra simili. Questo è meno prevedibile ma può portare a risultati unici.
3. Impostazione della luce:
* Luce naturale:
* ora del giorno: Sperimentare con momenti diversi. Il mattino e il tardo pomeriggio offrono spesso più morbida e dorata luce.
* Angolo: Regola i bui e la posizione del soggetto rispetto alla finestra per controllare l'intensità e la direzione della luce. Prova a chiudere i bui quasi completamente per un forte effetto grafico o aprirli più largo per una luce più morbida e più diffusa.
* Luce artificiale:
* Posizionamento: Posizionare la sorgente luminosa (lampada o strobo) ad angolo rispetto ai bui. Sperimenta la distanza e l'altezza per ottenere l'effetto desiderato.
* Diffusione: Prendi in considerazione l'uso di un diffusore (softbox, ombrello o persino un lenzuolo) per ammorbidire la luce se è troppo duro. Le ombre aggressive possono essere interessanti, ma la luce più morbida è spesso più lusinghiera.
* Forza: Controlla la luminosità della sorgente luminosa. Potrebbe essere necessario sfuggirlo o spostarlo più lontano per ottenere il giusto equilibrio.
4. Posizionare il soggetto:
* La sperimentazione è la chiave: Qui è dove passerai più tempo. Fai muovere il soggetto e prova pose diverse.
* luce sul viso: Presta attenzione a come la luce e l'ombra cadono sul viso del soggetto. Punta i luci lusinghieri e le ombre che accentuano le loro caratteristiche.
* Angoli: Prova angoli diversi:profilo, visualizzazione ¾ o persino sparare dall'alto o sotto.
* Espressione: Considera l'umore che vuoi creare. Un'espressione serena funziona bene con la luce morbida, mentre un'espressione più drammatica potrebbe adattarsi a una luce più dura.
* Distanza: La distanza tra il soggetto e le tende influenzerà la nitidezza e la definizione delle ombre. Risultati più vicini in ombre più nitide; Più lontano crea ombre più morbide.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* profondità di campo poco profonda (bassa F-stop come f/2.8 o f/4): Ciò offuscerà lo sfondo e enfatizzerà il soggetto. Buono per isolare il soggetto e creare un'atmosfera sognante.
* Profondità più profonda del campo (F-stop più elevato come f/8 o f/11): Ciò manterrà più della scena a fuoco, incluso lo sfondo. Utile se si desidera includere più dell'ambiente.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere un'esposizione adeguata. In generale, si desidera evitare la sfocatura, quindi inizia con una velocità dell'otturatore più rapida (ad es. 1/100 ° di secondo) e regola se necessario. Usa un treppiede se la velocità dell'otturatore diventa troppo lento per evitare il frullato della fotocamera.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di illuminare l'immagine e non riesci a raggiungerla con apertura o velocità dell'otturatore.
* Focus: Concentrati sugli occhi del soggetto per un ritratto acuto e coinvolgente.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che abbini la tua fonte di luce (luce del giorno, tungsteno, ecc.). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
6. Suggerimenti di composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, usando la regola dei terzi per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee dei bui per condurre l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Spazio negativo: Non aver paura di usare lo spazio negativo (aree vuote nel frame) per creare equilibrio e interesse visivo.
* ritaglio: Sperimentare con colture diverse. Un raccolto stretto può enfatizzare il viso del soggetto, mentre un raccolto più ampio può mostrare più ambiente.
7. Post-elaborazione (editing):
* Regolazioni di base: Regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco secondo necessità.
* ombre ed luci: Sperimenta con la regolazione delle ombre e delle luci per migliorare i motivi della luce e delle ombra.
* Classificazione del colore: Prendi in considerazione l'aggiunta di un sottile grado di colore per creare un umore specifico. I toni caldi possono creare un'atmosfera accogliente, mentre i toni più freddi possono creare una sensazione più drammatica.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli sul viso del soggetto.
* Conversione in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può creare un aspetto senza tempo e drammatico, enfatizzando i motivi della luce e dell'ombra.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nel capire come funziona la luce e come creare l'effetto desiderato.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade in diverse situazioni. Nota come le tende creano schemi nella vita reale.
* Diventa creativo: Non aver paura di infrangere le regole e provare cose nuove. Non esiste un modo "giusto" per creare questo tipo di ritratto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e guidarli attraverso le pose.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti "Room With a View", anche senza una vera finestra! Buona fortuna e divertiti!