i. Preparazione e valutazione iniziale:
1. Importazione e organizzazione: Importa i colpi alla testa nel catalogo Lightroom e organizzali in cartelle. Taggali con parole chiave per una facile ricerca in seguito.
2. Culling: Seleziona i migliori colpi alla testa. Prendi in considerazione la nitidezza, la composizione, l'espressione del soggetto e l'impatto complessivo. Usa il sistema di bandiera di Lightroom (Pick/Reject) per abbattere rapidamente.
3. Valutazione iniziale: Valuta ogni immagine selezionata per:
* Esposizione: È troppo luminoso, troppo scuro o ben esposto?
* White Balance: Il tono della pelle sembra naturale? C'è un cast di colori?
* Numpness: L'immagine è affilata o è morbida?
* Distrazioni: Ci sono imperfezioni, peli randagi, rughe o altri elementi che devono essere ridotti al minimo?
* Tone/umore generale: L'immagine trasmette la sensazione professionale desiderata?
ii. Regolazioni del pannello di base (regolazioni globali):
1. Bilancio bianco:
* Usa lo strumento Eye Droverper e fare clic su un'area grigia neutra (ad es. Camicia bianca, parete grigia) per correggere automaticamente. Regola temp e tint I cursori manualmente se necessario. Punta a toni della pelle dall'aspetto naturale. Evita toni troppo caldi o freddi.
* Suggerimento pro: Presta attenzione al colore dell'abbigliamento. Se l'equilibrio bianco è spento, influenzerà i colori nella foto.
2. Esposizione:
* Regola l'esposizione Slider per ottenere un'immagine correttamente illuminata. Fai attenzione a non far esplodere le luci (sovraesposite) o le ombre di clip (sottoesposto).
* Usa istogramma come guida. L'istogramma dovrebbe essere bilanciato, senza ritagli di dati all'estrema sinistra o a destra.
3. Contrasto:
* Aggiungi una sottile quantità di contrasto Per dare la profondità dell'immagine. Esagerando può creare ombre e luci difficili.
* Prendi in considerazione l'uso della curva di tono per regolazioni di contrasto più controllate (spiegate più avanti).
4. Highlights, ombre, bianchi, neri:
* Questi cursori consentono la messa a punto della gamma tonale.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree sovraesposte come fronte o abbigliamento luminoso.
* ombre: Rimuovere le aree sottoesposte per rivelare i dettagli.
* Bianchi: Regola le parti più luminose dell'immagine, influenzando la luminosità e il contrasto complessivi.
* Blacks: Regola le parti più scure dell'immagine, influenzando la profondità delle ombre.
* Suggerimento pro: Tenere il tasto `alt/option` mentre trascini questi cursori per vedere quando il ritaglio (perdita di dettagli) si verifica nelle luci o nelle ombre.
5. Chiarità e trama:
* Clarity: Aggiungi una piccola quantità di chiarezza (5-15) per migliorare il contrasto e la definizione del tono medio. Evita di esagerare, in quanto può creare un aspetto innaturale e croccante.
* Texture: Simile alla chiarezza, ma più sottile. Sperimenta per vedere quale funziona meglio per le tue immagini.
6. Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori meno saturi, rendendo l'immagine più vibrante senza toni della pelle troppo saturi. Un buon punto di partenza.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente portare a tonalità della pelle innaturali.
iii. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
1. Affilatura:
* I colpi alla testa generalmente beneficiano di affilatura. Usa la quantità Il dispositivo di scorrimento per aggiungere affilatura, ma sii cauto per non a bordo eccessivo, il che può introdurre artefatti.
* raggio: Controlla le dimensioni delle aree affilate. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è generalmente migliore per i colpi alla testa.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati.
* mascheramento: Il cursore più importante! Tieni premuto il tasto `alt/option` mentre trascini il mascheramento Slider. Questo crea una maschera, mostrandoti dove viene applicata l'affilatura. Affila bordi (occhi, capelli) ma evita di affilare aree lisce come la pelle. L'obiettivo è affinare i dettagli ma non migliorare la consistenza della pelle o il rumore.
2. Riduzione del rumore:
* Se l'immagine ha rumore (granulosità), specialmente nell'ombra, usa la luminanza cursore per ridurlo. Inizia con una piccola quantità e aumenta se necessario.
* Riduzione del rumore del colore: Aiuta a ridurre i granelli a colori. Regolare se necessario.
* Suggerimento pro: Evita una riduzione eccessiva del rumore, in quanto può rendere l'immagine sfocata e innaturale.
IV. Correzioni dell'obiettivo:
1. Abilita correzioni del profilo: Nel pannello delle correzioni delle lenti, selezionare la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per la distorsione e la vignettatura.
2. Aberrazione cromatica: Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" per fissare la frange di colore lungo i bordi.
v. Curva del tono (controllo del contrasto avanzato):
1. Curva punto vs. Curva della regione: La curva della regione è più facile da usare per le regolazioni generali.
2. Sump-Curve sottile: Crea una sottile curva a S sollevando leggermente le ombre e oscurando un po 'i punti salienti. Questo può aggiungere contrasto e profondità. Evita curve estreme, in quanto possono creare risultati innaturali.
3. Fine-tuning: Regolare i singoli punti sulla curva per perfezionare l'intervallo tonale.
vi. Pannello HSL/Color (regolazioni del colore selettivo):
1. Hue: Regola la tonalità (colore) di colori specifici. Ad esempio, potresti spostare leggermente le tonalità arancioni per rendere più naturali i toni della pelle. Usa questo con parsimonia.
2. Saturazione: Regola la saturazione dei singoli colori. Desaturating Alcuni colori può aiutare a ridurre al minimo le distrazioni o correggere i calchi di colore. Ad esempio, ridurre la saturazione dei rossi può aiutare a attenuare le guance rosee.
3. Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. I toni della pelle illuminanti o oscuranti possono aiutare a uniformare la pelle.
vii. Regolazioni mirate (regolazioni locali):
1. Rilevazione:
* Amodottare la pelle: Usa un pennello con chiarezza negativa , Negativo Texture e una morbidezza leggermente positiva Impostazione sulla pelle delicatamente lisce. Evitare il blu. Piume i bordi del pennello per una transizione naturale. Aree target come la fronte, le guance e il mento. Ridurre l'esposizione Nelle aree di evidenziazione per ammorbidire le chiazze luminose e persino il tono della pelle.
* Brighten Eyes: Usa un pennello con esposizione positiva e contrasto positivo per rendere gli occhi più luminosi e più coinvolgenti. Aumenta la chiarezza una piccola quantità attorno all'iride per affinare l'occhio.
* Dodge and Burn: Usa i pennelli con esposizione positiva (Dodge) e negativa (brucia) ad alleggerire selettivamente le aree. Questo può essere usato per scolpire sottilmente il viso, enfatizzare le caratteristiche o rimuovere le distrazioni.
* Rimuovere le imperfezioni: Usa il pennello di guarigione o timbro clone Per rimuovere le imperfezioni, i peli vaganti e altre distrazioni. Utilizzare con piccole dimensioni del pennello per la precisione.
2. Filtro graduato:
* Utilizzare il filtro graduato per oscurare delicatamente o illuminare lo sfondo, creando una composizione più piacevole.
* Aggiungi una vignetta sottile per focalizzare l'attenzione sull'argomento.
3. Filtro radiale:
* Utilizzare un filtro radiale per creare un sottile effetto riflesso o per isolare un'area specifica per la regolazione.
viii. Esportazione:
1. Formato file: JPEG è in genere sufficiente per l'uso del web. TIFF è migliore per la stampa o l'ulteriore editing.
2. Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per l'uso del web.
3. Risoluzione: 300 dpi per la stampa; 72 dpi per web.
4. Dimensione dell'immagine: Ridimensiona l'immagine alle dimensioni desiderate per l'uso previsto.
5. Qualità: Regola l'impostazione di qualità per JPEGS per bilanciare la dimensione del file e la qualità dell'immagine.
Suggerimenti generali e migliori pratiche:
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare l'immagine, non alterare drasticamente l'aspetto del soggetto. Evita l'eccessivo editing, che può rendere il soggetto innaturale o artificiale.
* Mantenere l'autenticità: Resistere all'impulso di rimuovere tutte le imperfezioni. Alcune rughe e imperfezioni possono aggiungere carattere e realismo.
* Stile coerente: Se stai modificando più colpi alla testa per la stessa azienda, assicurati che lo stile di editing sia coerente in tutte le immagini. Crea un preimpostazione per applicare le stesse regolazioni di base a tutte le foto.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Le tonalità della pelle accurate e dall'aspetto naturale sono essenziali per i colpi alla testa.
* Recensione su schermi diversi: Visualizza le immagini modificate su diversi monitor e dispositivi per assicurarti che siano coerenti.
* Ricevi feedback: Chiedi un feedback ai colleghi o al cliente per garantire che i colpi alla testa soddisfino le loro aspettative.
* Backup del tuo lavoro: Esegui regolarmente il backup del catalogo Lightroom e dei file di immagine per prevenire la perdita di dati.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei colpi di testa aziendale.
Considerazioni etiche:
* Trasparenza: Sii trasparente con i tuoi clienti sull'entità della modifica che verrà eseguita.
* Rispetto: Sii rispettoso dell'aspetto del soggetto. Evita di apportare modifiche che potrebbero essere considerate offensive o fuorvianti.
* Realismo: Sforzati di creare immagini realistiche e lusinghiere che rappresentano accuratamente il soggetto. Non cercare di far sembrare qualcuno significativamente più giovane o diverso da quello in realtà.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, è possibile creare colpi alla testa aziendale e lusinghieri che rappresentano i tuoi clienti nella migliore luce possibile. Ricorda che la chiave è migliorare le caratteristiche naturali del soggetto mantenendo l'autenticità ed evitando l'eccessivo editing.