1. I tiri (idealmente):
* L'illuminazione è la chiave: Se stai sparando specificamente per uno stile Rembrandt, usando una singola sorgente luminosa posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi, è l'ideale. Questo crea la firma "triangolo Rembrandt" di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa.
* Sfondo: Uno sfondo scuro e silenzioso enfatizzerà il soggetto e migliorerà l'umore drammatico.
* guardaroba: Abbigliamento scuro o ricco che completa il tono della pelle del soggetto si aggiungeranno all'estetica.
* Pose: Pose semplici e ponderate con l'argomento che sembra leggermente fuori fotocamera spesso funzionano bene.
2. Passaggi di sviluppo di Lightroom:
a. Regolazioni di base (globale):
* Correzioni del profilo e aberrazione cromatica: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" sotto il pannello delle correzioni delle lenti. Questo pulisce le distorsioni delle lenti e la frange a colori.
* White Balance: Regola l'equilibrio bianco per ottenere un tono leggermente più caldo o più fresco, a seconda della pelle del soggetto e dell'umore generale che si desidera trasmettere. Di solito, spostarsi verso il lato più caldo (temperatura più alta) aiuta.
* Esposizione: Deliberatamente sottovalutare leggermente l'immagine per creare un tocco più scuro. Questo è cruciale per l'effetto drammatico. Non aver paura di diventare abbastanza buio; Presenteremo dettagli più tardi.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci, creando un aspetto più definito.
* Highlights: Ridurre significativamente i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree luminose e impedire loro di apparire spazzate via.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per far emergere i dettagli nelle aree più scure, ma fai attenzione a non esagerare, poiché vuoi mantenere il malumore.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Tipicamente mantenuto relativamente basso in un ritratto in stile Rembrandt.
* Blacks: Riduci il cursore nero per approfondire le ombre e creare un aspetto più ricco e drammatico. Questo è un altro cursore critico per questo stile.
* Clarity: Un tocco di chiarezza (leggermente positivo) può aggiungere nitidezza e definizione, ma non esagerare. Troppa chiarezza può rendere l'immagine dura.
* Vibrance/saturazione: Le sottili regolazioni alla vibrazione o alla saturazione possono migliorare i colori senza farli apparire artificiali. Spesso, leggermente desaturazione dei colori contribuisce all'umore.
b. Regolazioni della curva del tono:
* la curva s (sottile): Crea una curva a S molto delicata. Abbassa leggermente la parte di evidenziazione della curva e solleva leggermente sulla porzione dell'ombra. Ciò migliora ulteriormente il contrasto.
* Esperimento con le curve del canale (opzionale): Per un controllo più sfumato, sperimentare le curve del canale rosso, verde e blu. Le lievi regolazioni possono influenzare i toni di colore delle luci e delle ombre. Ad esempio, sollevare il canale rosso nelle ombre può aggiungere un look caldo e leggermente invecchiato.
c. Regolazioni HSL/Color:
* Hue: Fai sottili regolazioni alla tonalità di colori specifici per perfezionare le tonalità della pelle e la tavolozza complessiva dei colori. Ad esempio, spostare leggermente le tonalità arancioni verso il rosso possono aggiungere calore alla pelle.
* Saturazione: I colori desaturati che vuoi minimizzare e aumentare sottilmente la saturazione dei colori che vuoi enfatizzare (come le tonalità della pelle).
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per illuminarli o scurire. Presta molta attenzione ai toni della pelle. I rossi e le arance leggermente oscurati possono creare un aspetto più sommerso.
d. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare un'affilatura moderata per mettere in evidenza i dettagli, ma fai attenzione a non Oversharpen, che può creare artefatti indesiderati. Usa il cursore di mascheramento per colpire la nitidezza verso aree specifiche, come gli occhi e i capelli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per appianare qualsiasi rumore che può essere presente nell'immagine, specialmente nell'ombra.
e. Pannello di effetti:
* Vignetting: Applicare una sottile vignettatura negativa per oscurare i bordi dell'immagine e focalizzare ulteriormente l'attenzione sul soggetto. Utilizzare l'opzione "Evidenzia priorità" per evitare di ritagliare i punti salienti. Sperimenta la quantità, il punto medio e i cursori di rotondità per perfezionare la vignetta.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una piccola quantità di grano può simulare l'aspetto del film e aggiungere una sensazione vintage.
f. Regolazioni locali (utilizzando la spazzola di regolazione o il filtro radiale):
* Dodge and Burn (sottile): Utilizzare il pennello di regolazione con flusso basso e densità per alleggerire selettivamente le aree specifiche dell'immagine dell'immagine. Concentrati sul miglioramento della luce che cade sul viso del soggetto e sulla creazione di sottili ombre. Per esempio:
* * Dodge:* Alleggerisci il punto culminante sulla guancia con il triangolo di Rembrandt e i punti di riferimento negli occhi.
* * Brucia:* AFFRIVERE le ombre attorno al viso, tra i capelli e sui vestiti.
* Miglioramento degli occhi: Usa il pennello di regolazione per illuminare leggermente e affinare gli occhi, rendendoli il punto focale del ritratto. Non esagerare, poiché può sembrare innaturale.
* Filtro radiale per l'illuminazione: Crea un filtro radiale posizionato sul viso del soggetto. Aumenta leggermente l'esposizione e la chiarezza * All'interno * Il filtro per enfatizzare ulteriormente le caratteristiche del soggetto. Al contrario, al di fuori del filtro, è possibile ridurre leggermente l'esposizione per oscurare ulteriormente lo sfondo.
Suggerimenti e considerazioni:
* Riferimento: Studia i ritratti di Rembrandt per capire il suo uso di luce, ombra e colore. Presta attenzione a come rende i toni della pelle e al posizionamento di punti salienti.
* sottigliezza: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è creare un ritratto credibile e artistico, non eccessivamente elaborato.
* Modifica non distruttiva: Tutte le modifiche Lightroom non sono distruttive, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale o regolare le impostazioni.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine specifica.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti in stile Rembrandt.
* Ritocco della pelle (facoltativo): Prendi in considerazione il ritocco della pelle di base in Photoshop o in altri software per appianare le imperfezioni e creare un aspetto più raffinato. Tuttavia, evita il ritocco eccessivo, che può rendere il ritratto innaturale.
Impostazioni di esempio (punto di partenza - regola in base all'immagine):
* Esposizione: -0.5 a -1.0
* Contrasto: Da +30 a +50
* Highlights: -70 a -90
* ombre: Da +30 a +50
* Bianchi: Da -20 a -40
* Blacks: -30 a -50
* Clarity: Da +5 a +15
* Vibrance: Da +5 a +15
* Vignetting: -10 a -30
Seguendo questi passaggi e sperimentando gli strumenti Lightroom, puoi creare splendidi ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt che catturano il dramma e la bellezza senza tempo del lavoro dell'artista. Ricorda che queste sono solo linee guida e le migliori impostazioni varieranno a seconda delle caratteristiche specifiche della tua immagine.