Creazione di un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom
L'illuminazione di Rembrandt, caratterizzata da una patch triangolare di luce sulla guancia del soggetto di fronte alla sorgente luminosa, crea un umore drammatico ed evocativo. Ecco una guida passo-passo su come ottenere questo look in Lightroom, concentrandosi su aggiustamenti per migliorare l'oscurità, l'umore e i dettagli sottili:
i. Prima di iniziare:sparare per l'illuminazione Rembrandt
Mentre puoi lavorare con le foto esistenti, a partire da una foto che ha già elementi di illuminazione Rembrandt produrrà risultati migliori e più realistici. Idealmente, la tua immagine dovrebbe avere:
* Una singola sorgente di luce: Venendo di lato, leggermente sopra il soggetto. Pensa a come una luce della finestra cadrà naturalmente.
* Uno sfondo scuro: Aiuta a enfatizzare la luce sull'argomento.
* A Portrait Focus: Un ritratto ben composto con buona nitidezza è la chiave.
* UndeRexposure (opzionale): Le immagini leggermente sottoesposte spesso funzionano meglio perché tirerai su ombre.
ii. Importazione e valutazione iniziale in Lightroom
1. Importa l'immagine: Importa la tua immagine in Lightroom.
2. Valutazione iniziale: Dai un'occhiata alla tua immagine. Identifica i punti salienti, le ombre e la gamma tonale complessiva. Dove sta cadendo la luce naturalmente? Cosa deve essere migliorato o regolato?
iii. Regolazioni del pannello di base
È qui che accade il sollevamento pesante. Manipoleremo l'esposizione complessiva e la gamma tonale.
1. Esposizione: Di solito, ti consigliamo di ridurre l'esposizione leggermente. Ciò migliora l'umore e l'oscurità. Regolalo in base alla tua immagine di partenza, ma mira a un'atmosfera generale più scura.
2. Contrasto: Aumenta il contrasto. Ciò rafforza la differenza tra i luci e le ombre, che è cruciale per l'illuminazione di Rembrandt. Non esagerare; Punta a un equilibrio.
3. Highlights: Abbassa le luci. Questo aiuta a recuperare i dettagli nelle aree più luminose e impedire loro di esplodere. Riduci sottilmente per migliorare l'atmosfera oscura e lunatica.
4. ombre: Solleva le ombre. Questo potrebbe sembrare controintuitivo, ma è importante per rivelare i dettagli nelle aree ombreggiate. Questo è un delicato equilibrio. Alzali abbastanza da vedere i dettagli nell'ombra, ma non tanto che l'immagine perde l'oscurità e l'umore. Cerca il triangolo di luce sulla guancia per apparire e definirsi.
5. Bianchi: Abbassa leggermente i bianchi. Simile ai punti salienti, questo aiuta a controllare le parti più luminose dell'immagine.
6. Blacks: Abbassa i neri. Ciò rafforza le aree scure e aggiunge profondità all'immagine. Questo è importante per creare lo sfondo ricco e scuro.
7. Chiarità: Regola attentamente la chiarezza. Un leggero aumento della chiarezza può migliorare i dettagli e la consistenza. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppa chiarezza può rendere l'immagine dura. Spesso, una leggera riduzione può aiutare ad ammorbidire l'immagine e creare un aspetto più pittorico.
8. Dehaze: Usa Dehaze con parsimonia. Una piccola quantità di dehaze può aggiungere profondità e definizione, ma troppo può rendere l'immagine artificiale.
IV. Regolazioni della curva del tono
La curva del tono è uno strumento potente per mettere a punto il contrasto e la gamma tonale.
1. Curva punti: Usa la curva dei punti per un controllo preciso. Crea un leggero S-Curve per migliorare ulteriormente il contrasto.
* Abbassa il fondo della curva (neri): Per approfondire le ombre.
* Solleva la parte superiore della curva (punti salienti): Per illuminare sottilmente i punti salienti. Sii molto gentile con questo.
* Midtones: Regola il punto centrale per controllare la luminosità complessiva dell'immagine.
2. Curve del canale (opzionale): Sperimenta con la regolazione dei canali rossi, verdi e blu per creare sottili turni di colore e migliorare ulteriormente l'umore. Questo può aggiungere un sapore unico al tuo ritratto. Ad esempio, abbassare leggermente il blu nell'ombra può migliorare un senso di calore.
v. Regolazioni del pannello HSL/colore
È qui che puoi mettere a punto i colori e creare un umore specifico.
1. Hue: Regola la tonalità di diversi colori per spostarli verso o lontano dagli altri colori. Ad esempio, potresti spostare leggermente i toni arancioni nella pelle in modo più caldo o più fresco.
2. Saturazione: Riduci la saturazione di alcuni colori. Abbassare la saturazione complessiva spesso migliora la sensazione lunatica e silenziosa. È possibile ridurre selettivamente la saturazione di colori specifici come blu o verdure per desaturare lo sfondo e portare più attenzione al soggetto. Non desaturare le tonalità della pelle troppo!
3. Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Le leggermente oscurate blu e verdure sullo sfondo possono migliorare l'oscurità e attirare l'attenzione sul soggetto.
vi. Regolazioni del pannello di dettaglio
1. Affilatura: Affila l'immagine in modo appropriato. Presta attenzione ai dettagli negli occhi e nel viso. Utilizzare il mascheramento per evitare la trapunta in altre aree.
2. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare un po 'di riduzione del rumore per appianare l'immagine. Gli alti colpi ISO richiederanno probabilmente di più.
vii. Regolazioni del pannello degli effetti
1. Grain: L'aggiunta di una sottile quantità di grano può aggiungere una trama simile a un film e migliorare l'umore generale. Sperimenta per trovare un livello che ti piace.
2. Vignetting: Aggiunta di una leggera vignetta negativa Può oscurare i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto. Essere sottile; Troppa Vignetting può sembrare innaturale.
viii. Regolazioni del pannello di calibrazione (opzionale)
Questo pannello offre ulteriori sottili regolazioni del colore. Sperimenta per vedere se si aggiunge alla tua immagine, ma spesso non è necessario. È possibile regolare la tonalità e la saturazione dei colori primari rosso, verde e blu.
ix. Regolazioni locali (cruciali per la messa a punto)
È qui che puoi davvero colpire aree specifiche e perfezionare l'illuminazione. Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato.
1. Scaricare lo sfondo: Utilizzare il pennello di regolazione con esposizione negativa, ombre e/o neri per oscurare le aree selettivamente dello sfondo e isolare ulteriormente il soggetto.
2. Migliora la luce sul viso: Usa il pennello di regolazione con esposizione positiva, luci e/o bianchi per illuminare selettivamente il triangolo di luce sulla guancia e altre aree importanti del viso. Sii sottile!
3. Dodge and Burn: Usa il pennello di regolazione per schivare sottilmente (illuminare) aree specifiche (scuri) del viso e dei vestiti per perfezionare l'illuminazione e aggiungere profondità. Concentrati sull'enfatizzazione dei contorni del viso.
4. Miglioramento degli occhi: Illuminando sottilmente e affila gli occhi usando il pennello di regolazione per attirare l'attenzione su di loro.
x. Regolamenti prima e dopo e finali
1. Confronta prima e dopo: Confronta regolarmente il tuo "prima" e "dopo" per vedere fino a che punto sei arrivato e identificare le aree che necessitano di un ulteriore perfezionamento.
2. Zoom in: Ingrandisci al 100% per verificare gli artefatti o le imperfezioni e apportare le modifiche necessarie.
3. Fai una pausa: Allontanati dall'immagine per alcuni minuti, quindi torna con gli occhi freschi per apportare modifiche finali.
Suggerimenti chiave per il successo:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è creare un'immagine realistica e naturale, non fortemente stilizzata.
* Immagini di riferimento: Guarda i dipinti reali Rembrandt per ispirazione e guida. Presta attenzione all'illuminazione, ai colori e all'umore generale.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Non esiste un approccio unico per tutti.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti in stile Rembrandt in Lightroom.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di farli sembrare troppo arancioni o innaturali. Regola il pannello HSL di conseguenza.
* Controllo in background: Assicurarsi che lo sfondo rimanga scuro e discreto. Le regolazioni locali sono fondamentali qui.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi acuti e ben illuminati sono cruciali per un ritratto accattivante.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare ritratti meravigliosi e drammatici in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!