1. Concettualizzazione e ispirazione:
* Definisci il tuo stile: Che tipo di ritratti vuoi creare? Preferisci:
* caldo e vintage?
* fresco e moderno?
* alto contrasto e drammatico?
* morbido ed etereo?
* naturale e realistico?
* Raccogli l'ispirazione: Guarda le foto che ammiri. Quali qualità hanno che vuoi emulare? Pinterest, Instagram, 500px e riviste sono grandi fonti. Analizza i colori, i toni, il contrasto e l'umore generale.
* Considera l'argomento: Un preset progettato per un ritratto per bambini sarà probabilmente diverso da quello progettato per un ritratto senior o un editoriale di moda. Pensa ai toni della pelle, alle condizioni di illuminazione e all'estetica desiderata per il soggetto.
2. Inizia con un'immagine di esempio:
* Scegli un ritratto rappresentativo ben esposto. Dovrebbe essere simile ai tipi di foto su cui prevedi di utilizzare il preimpostazione.
* Questa immagine sarà il tuo "controllo" per modificare e perfezionare il preimpostazione.
3. Sviluppa le impostazioni in Lightroom:
* Pannello di base:
* White Balance: Inizia qui. L'immagine generale è troppo calda o troppo fredda? Regolare i cursori di temperatura e tinta. Considera l'aspetto specifico:
* caldo: Aumenta leggermente la temperatura, forse un tocco di tinta Magenta.
* cool: Diminuire la temperatura, forse un tocco di tinta verde.
* Esposizione: Attivare la luminosità generale. Fai attenzione a non sovraesporre punti salienti, specialmente sul viso.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per aggiungere o ammorbidire l'umore. Il contrasto più elevato crea un aspetto più drammatico, mentre un contrasto inferiore è più morbido.
* Highlights: Regola per recuperare i dettagli in aree sovraesposte. Le luci di abbassamento possono ammorbidire l'aspetto generale.
* ombre: Adattati per far emergere i dettagli in aree sottoesposte. Allevare le ombre può creare un aspetto più arioso o piatto.
* Bianchi e neri: Questi cursori definiscono le estremità estreme della gamma tonale. Regolali attentamente per creare un buon equilibrio. Spesso, spingerli sottilmente in direzioni opposte può migliorare il contrasto.
* Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione): Questi sono potenti strumenti per l'umore e lo stile.
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto di medio tono. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare un aspetto duro e artificiale, specialmente sulla pelle.
* Dehaze: Ottimo per aggiungere o rimuovere un look confuso. Usalo con parsimonia, in quanto può anche influire sul colore.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori tenui. Un buon punto di partenza prima della saturazione.
* Saturazione: Regola l'intensità complessiva di tutti i colori. Sii cauto, poiché è facile saturo eccessivo.
* Curva di tono:
* Qui è dove è possibile creare stili tonali unici. Sperimentare con diverse forme curve:
* S-Curve: Aumenta il contrasto. Una sottile curva a S è un classico.
* inversa S-Curve: Diminuisce il contrasto, creando un aspetto più morbido e più sbiadito.
* Neri sollevati: Solleva il punto inferiore della curva per creare un look sbiadito o "opaco".
* Curve di canale a colori specifiche: (Rosso, verde, blu):regola questi su calci di colore perfezionati. Ad esempio, tirare giù la curva rossa nelle ombre può creare un tono più fresco.
* Pannello HSL/colore:
* Questo è il tuo centro di controllo del colore! Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza delle singole gamme di colore (rossi, arance, gialli, verdure, ciano, blu, magenta, viola).
* Hue: Cambia l'ombra di un colore. Ad esempio, spostare la tonalità arancione può rendere più caldi o più freddi i toni della pelle.
* Saturazione: Controlla l'intensità di un colore. Ottimo per muting di colori distratti o enfatizzare quelli importanti.
* Luminance: Controlla la luminosità di un colore. Utile per gli occhi illuminanti (regolare la luminanza gialla/arancione) o sfondi scuri (regolare la luminanza blu).
* Tone della pelle: Concentrati sui cursori rossi, arancioni e gialli per le regolazioni. Generalmente:
* Orange: Controlla il tono generale della pelle.
* rosso: Aggiunge calore o freddezza alle guance e alle labbra.
* giallo: Può influenzare i toni della pelle e il calore dei capelli.
* Classificazione del colore:
* Questo pannello ti consente di applicare diversi toni di colore alle ombre, ai medili e ai luci.
* Regolazioni globali: Utilizzare gli aggiustamenti globali (luminanza, miscelazione, equilibrio) per perfezionare l'effetto complessivo di classificazione dei colori.
* Ruote a colori: Fai clic su una ruota dei colori e trascina il cerchio per scegliere un colore. Più lo trascini, più intenso diventa il colore. Usa questo pannello leggermente, specialmente quando inizi.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza per far emergere dettagli. Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura in aree lisce come la pelle. Una piccola quantità fa molta strada.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, specialmente nelle foto di alto livello. La riduzione del rumore della luminanza appiana le aree granulose. La riduzione del rumore del colore mira a macchie di colore.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Ciò può correggere automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Aberrazione cromatica: Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica".
* trasformazione:
* Problemi di prospettiva corretti (ad es. Edifici inclinati). Questo è meno cruciale per i ritratti, ma utile se hai sparato con una lente grandangolare e hai una distorsione.
* Effetti:
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film. Usa con parsimonia.
* Vignetting: Aggiunge un effetto oscurante o fulmine attorno ai bordi dell'immagine. Può essere usato per disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* Calibrazione:
* Questo è un pannello avanzato, ma può essere utilizzato per perfezionare i calchi di colore. Colpisce l'aspetto generale dell'immagine. Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu.
4. Iterazione e perfezionamento:
* Applica il preimpostazione ad altre foto: Provalo su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione e tonalità della pelle.
* Apri le regolazioni: Ogni foto è diversa. Probabilmente dovrai modificare leggermente il preimpostazione per ogni immagine. Concentrarsi su:
* Esposizione: L'adeguamento più comune necessario.
* White Balance: Regola per l'illuminazione specifica in ogni foto.
* HSL/Color: Sungere toni di pelle se necessario.
* Rinomina: Dai al tuo predefinito un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad esempio, "Caldo ritratto vintage", "Look moderno cool", "B&W High Contrast").
5. Salva il tuo preset:
* Nel modulo Sviluppa, fare clic sul pulsante "+" nel pannello PRESET e selezionare "Crea preimpostazione".
* Dai un nome al tuo preimpostazione e scegli un gruppo per salvarlo (puoi creare un nuovo gruppo per i tuoi preset di ritratti).
* Importante: Considera attentamente quali impostazioni includere nel preset. Di solito è meglio * escludere * le impostazioni molto specifiche per una particolare foto, come ad esempio:
* Rimozione spot
* Crop
* trasformazione
* Upright
* geometria (Distorsione, verticale, orizzontale, rotazione, aspetto, scala, offset x, offset y)
* Fai clic su "Crea".
Suggerimenti per preset creativi e unici:
* Sperimenta con insolite combinazioni di colori: Prova a spingere i colori in direzioni inaspettate. Ad esempio, aggiungendo un pizzico di verde alle luci o alle ombre.
* Usa la curva del tono in modo creativo: Crea curve uniche per ottenere diversi effetti tonali.
* Concentrati sull'umore e sull'atmosfera: Pensa alle emozioni che vuoi evocare. Regola le impostazioni per creare un umore specifico, come nostalgico, drammatico o sognante.
* Studio di stock di film: Ricerca le tavolozze dei colori e le caratteristiche tonali delle scorte di film classici e prova a emularle in Lightroom.
* Non aver paura di infrangere le regole: Sperimenta le impostazioni non convenzionali e vedi cosa succede.
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crea variazioni apportando piccole regolazioni. Ad esempio, è possibile creare un ritratto vintage caldo - basso contrasto "e una versione" calda ritratto vintage - alto contrasto ".
* Conservazione del tono della pelle: Evita di apportare enormi modifiche al colore generale se influisce sulle tonalità della pelle in modo indesiderabile. Ingrandisci sempre e valuta come i cambiamenti influenzano la pelle.
Risoluzione dei problemi:
* Preset che funzionano su alcune foto ma non altre: Questo è normale. Ogni foto è diversa. Probabilmente dovrai apportare modifiche al preimpostazione per ogni immagine, in particolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco.
* toni della pelle troppo elaborata o dall'aspetto innaturale: Indietreggiare i cursori di chiarezza e saturazione. Inoltre, controlla il pannello HSL/colore e regola i cursori arancione e rosso per creare un tono della pelle più naturale.
* Oligi o ombre del ritaglio: Regolare i luci e le ombre cursori per recuperare i dettagli in aree sovraesposte o sottoesposte.
Esempi di idee preimpostate:
* "calore d'ora dorata": Enfatizza i toni caldi, ammorbidisce le ombre e aggiunge un leggero bagliore.
* "Vintage Matte": Crea un look sbiadito, simile a un film con neri sollevati e colori tenui.
* "Dramatic B&W": Conversione in bianco e nero ad alto contrasto con una forte separazione tonale.
* "Pastel Dream": Look morbido e arioso con colori pastello e basso contrasto.
* "cool e lunatico": Toni freschi, aumento del contrasto e un aspetto leggermente desaturato.
* "Natural Enhance": Regolazioni sottili per migliorare il colore e i dettagli senza cambiare drasticamente l'aspetto originale.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare il tuo Lightroom unico e creativo sviluppare preset per ritratti che ti aiuteranno a raggiungere l'estetica desiderata e semplificare il tuo flusso di lavoro. Ricordati di divertirti e lascia che la tua creatività ti guidi!