i. Preparazione della tua immagine (scatto e considerazioni iniziali):
* Punto di partenza ideale (se puoi controllarlo):
* illuminazione: Spara con una singola sorgente luminosa (un softbox, un riflettore o persino la luce naturale da una finestra). La luce dovrebbe essere leggermente posizionata sul lato e sopra il soggetto. Questo crea la firma "triangolo Rembrandt" di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro o neutro. Ciò migliorerà il contrasto e la concentrazione diretta sul soggetto.
* guardaroba: Prendi in considerazione l'abbigliamento scuro o silenzioso per il tuo soggetto. Evita colori vivaci o motivi di distrazione.
* Pose: Incoraggia il soggetto a allontanare leggermente il viso dalla luce. Sperimenta con angoli diversi per trovare il modello di illuminazione Rembrandt più lusinghiero.
* Se si lavora con un'immagine esistente:
* Scegli un ritratto con una luce decente e almeno un po 'di direzionalità alla luce. È più difficile creare un look da Rembrandt convincente da una foto completamente uniformemente illuminata. Cerca immagini con alcune ombre esistenti.
* Scatta in Raw se possibile. Questo ti dà il maggior numero di latitudine per le regolazioni in Lightroom.
ii. Processo di modifica di Lightroom:
1. Importazione e regolazioni iniziali (pannello di base):
* Correzione del profilo: Abilita la correzione del profilo per l'obiettivo per rimuovere qualsiasi distorsione. Puoi trovarlo sotto "Correzioni dell'obiettivo"
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere un tono caldo o neutro. Inizia con "AS Shot" o sperimenta "luce del giorno" o "ombra" per una sensazione più calda. Sono spesso necessarie aggiustamenti minori.
* Esposizione: Leggermente sottovalutare l'immagine. L'illuminazione di Rembrandt prospera sull'oscurità. Di solito, far cadere l'esposizione da -0,5 a -1 arresti è un buon punto di partenza.
* Contrasto: Aumentare il contrasto in modo significativo. Ciò approfondirà le ombre e illuminerà i punti salienti, migliorando l'effetto drammatico. Prova un'impostazione tra +20 e +40 come punto di partenza.
* Highlights: Ridurre considerevolmente le evidenziazioni. Questo aiuta a riportare i dettagli nelle aree più luminose del viso e prevenire le aree colpite. Prova a iniziare da -60 a -80.
* ombre: Solleva leggermente le ombre, ma non troppo. Vuoi preservare l'oscurità. Un sottile sollevamento da +10 a +20 potrebbe essere sufficiente.
* Bianchi: Regola leggermente i bianchi. Potresti volerli un po 'per aggiungere un po' di pop ai punti salienti, ma fai attenzione a non sovraesporre.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e aumentare l'umore generale. Inizia da -20 a -40.
* Clarity: Aumenta leggermente la chiarezza. Questo aggiunge nitidezza e definizione, ma fai attenzione a non esagerare, in quanto può accentuare le imperfezioni della pelle. Prova da +5 a +15.
* Dehaze: Un tocco sottile di Dehaze può aggiungere atmosfera. Di solito, 5-10 è abbondante.
2. Curva di tono:
* Usa la curva del tono per perfezionare il contrasto e le ombre.
* S-Curve: Crea una dolce curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto. Abbatti la curva nelle aree ombra per scurire e spingere verso l'alto la curva nelle aree di evidenziazione per illuminarle. Mantieni la curva sottile.
* Regolazioni specifiche del canale (RGB): È possibile regolare i singoli canali RGB per perfezionare il cast di colore. Ad esempio, ridurre leggermente il canale blu nell'ombra può aggiungere calore.
3. Pannello HSL/Color:
* Saturazione: Ridurre la saturazione complessiva, specialmente per i colori vibranti. Una tavolozza di colori tenui è essenziale per lo stile Rembrandt. Ridurre la saturazione di rossi, arance, gialli e blu.
* Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori per controllare la loro luminosità. Potresti voler oscurare i rossi e le arance leggermente per approfondire i toni della pelle.
* Hue: Regolare sottilmente la tonalità delle tonalità della pelle, se necessario. A volte spostare leggermente la tonalità delle arance verso il rosso può creare un tono più ricco.
4. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli. Usa una quantità moderata di affilatura e presta attenzione al cursore "mascheramento". Il mascheramento consente di applicare l'affilatura solo ai bordi e ai dettagli, evitando l'affilatura eccessiva di aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore della luminanza per levigare qualsiasi rumore indesiderato, specialmente nell'ombra. Non esagerare o perderai dettagli.
5. Regolazioni locali (filtri graduati, pennello di regolazione):
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'attenzione sul viso del soggetto. Applicare il filtro dalla parte superiore e dai lati, riducendo l'esposizione e possibilmente aggiungendo un tocco di chiarezza negativa.
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione per illuminare selettivamente o oscurare le aree specifiche del viso. Ad esempio, è possibile illuminare leggermente l'occhio più vicino alla fonte di luce o scuro sotto il mento.
* Dodging and Burning: Sottilmente Dodge (illumina) e brucia le ombre (scuri) usando il pennello di regolazione per scolpire la luce sul viso.
6. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi una piccola quantità di grano per dare all'immagine una trama simile a un film. Questo può migliorare la sensazione vintage. Un'impostazione di 10-20 è generalmente sufficiente.
* Vignetting: Applicare una leggera vignetta per oscurare ulteriormente i bordi e disegnare concentrazione sul centro dell'immagine. Utilizzare un valore negativo nel cursore "importo".
7. Calibrazione (opzionale):
* Sotto il pannello di calibrazione, è possibile regolare ulteriormente il tono di colore generale. Sperimenta con le tonalità primarie rosse, verdi e blu e la saturazione per ottenere l'aspetto desiderato.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con nessuno degli aggiustamenti. L'obiettivo è creare un aspetto naturale e credibile, non fortemente elaborato.
* Concentrati sulla luce: L'elemento più importante dell'illuminazione di Rembrandt è il drammatico gioco di luce e ombra. Presta molta attenzione a come la luce cade sul viso.
* Tone della pelle: Preservare i toni della pelle dall'aspetto naturale. Evita di rendere la pelle troppo arancione o fangosa.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per padroneggiare i ritratti in stile Rembrandt è praticare e sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile.
* Studia dipinti di Rembrandt: Guarda i dipinti reali Rembrandt per comprendere l'illuminazione e l'umore che ha creato. Questo ti darà un'idea migliore di ciò che stai cercando di ottenere.
* Usa i preset come punto di partenza (attentamente): Puoi trovare preset Lightroom che mirano a un look in stile Rembrandt, ma ricorda che ogni immagine è diversa. Usa i preset come punto di partenza e quindi personalizzali in base alla tua foto specifica.
Impostazioni di esempio (punti di partenza - Regola per l'immagine):
* Esposizione:-0.7
* Contrasto:+30
* Punti salienti:-70
* Ombre:+15
* Bianchi:+10
* Blacks:-30
* Chiarezza:+10
* Saturazione:-10 (complessivamente, regolare i singoli colori secondo necessità)
* Filtro graduato (bordi):esposizione -0,5, chiarezza -5
Ricorda che questi sono solo punti di partenza. Dovrai regolare le impostazioni in base alle caratteristiche specifiche della tua immagine. La cosa più importante è usare l'occhio e creare un ritratto che sia sia drammatico che bello. Buona fortuna!