Fase 1:configurazione iniziale e regolazioni globali
1. Importa la tua foto:
* Apri Lightroom.
* Fare clic su "Importa" nell'angolo in basso a sinistra.
* Passa alla cartella contenente il tuo ritratto.
* Seleziona la foto che si desidera modificare e fare clic su "Importa".
2. Passare al modulo Sviluppa:
* Fai clic su "Sviluppa" nella parte superiore della finestra Lightroom. È qui che accade la magia.
3. Correzioni dell'obiettivo:
* Scorri verso il basso verso il pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare le caselle per "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la frange a colori. Lightroom di solito rileva automaticamente l'obiettivo. In caso contrario, è possibile selezionarlo manualmente dai discorsi del profilo.
4. Pannello di base - Regolazioni globali:
* White Balance: Questo è cruciale. L'obiettivo è rendere naturali i toni della pelle.
* Strumento di cavaliere occhio: Il modo più semplice per iniziare è utilizzare il "selettore del bilanciamento del bianco" (strumento di cavaliere). Fai clic su un'area grigia neutra nella foto (se ce n'è una). Una carta grigia nello scatto è ideale, ma a volte puoi usare un'area bianca o grigia in abbigliamento.
* Preset: Prova il bilanciamento del bianco "auto" o i preset ("come scatto", "luce diurna", "nuvoloso", ecc.). Questi sono buoni punti di partenza.
* Sliders temperatura e tinta: Regola il cursore "temp" per rendere l'immagine più calda (più gialla) o più fresco (più blu). Regola il cursore "tinta" per correggere i cast verdi o magenta. Le regolazioni sottili sono fondamentali. Guarda i toni della pelle e la scena generale.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Non sovraesporre (punti salienti spazzati via) o sottoesposto (ombre frantumate). Punta a un buon equilibrio.
* Contrasto: Aggiunge un pugno all'immagine. Fai attenzione a non esagerare. Un po 'fa molta strada.
* Highlights: Controlla le aree più luminose dell'immagine. Abbassarlo può recuperare i dettagli in aree sovraesposte.
* ombre: Controlla le aree più scure dell'immagine. Alzarlo può illuminare le ombre e rivelare i dettagli.
* Bianchi: Simile ai punti salienti, ma influisce sulle parti più luminose dell'immagine. Usa con cautela.
* Blacks: Simile alle ombre, ma influisce sulle parti più scure dell'immagine. Usa con cautela.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze):
* Texture: Migliora o ammorbidisce i dettagli ottimi. Un sottile aumento può aggiungere nitidezza, ma troppo può sembrare artificiale.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di tono medio. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente rendere la pelle dura. Spesso è preferita una leggera riduzione per i ritratti.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia/nebbia. Può essere utile per i ritratti all'aperto, ma spesso non necessari per gli scatti in studio.
5. Curva di tono: (Opzionale, ma potente)
* Fare clic sull'icona della curva tono.
* Curva punti: Il tipo più comune. Fai clic sulla riga per aggiungere punti, quindi trascina quei punti per regolare l'intervallo tonale complessivo.
* S-Curve: Una sottile curva a S (sollevando leggermente le ombre e oscurando leggermente i luci) aggiunge un piacevole contrasto.
* Curve di canale individuali (rosso, verde, blu): Usali per la correzione del colore avanzata. Ad esempio, l'aggiunta di un po 'di rosso ai punti salienti e un po' di ciano alle ombre può creare un effetto di tonalità diviso piacevole e sottile.
* Curva parametrica: (Non così comune per i ritratti, ma utile per aggiustamenti precisi).
Fase 2:regolazioni locali (correzioni mirate)
Queste regolazioni vengono applicate selettivamente ad aree specifiche della foto.
1. Rilevazione:
* Fai clic sull'icona del pennello di regolazione (sembra un pennello).
* Impostazioni a pennello:
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare l'area su cui stai lavorando. Usa le chiavi "[" e "]" per ridimensionare rapidamente il pennello.
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello. Un valore di piuma elevato crea una transizione morbida e graduale. Un valore di piuma basso crea un vantaggio duro. La piuma più alta è generalmente la migliore per l'editing dei ritratti.
* Flusso: Controlla la forza dell'effetto che stai applicando. Un flusso inferiore consente di accumulare gradualmente l'effetto.
* Densità: La massima resistenza dell'effetto.
* Regolazioni comuni del pennello per i ritratti:
* Levigatura della pelle (sottile riduzione delle imperfezioni):
* Imposta "chiarezza" su un valore negativo (ad es. Da -10 a -20).
* Impostare la "nitidezza" su un valore negativo (ad es. Da -10 a -20).
* Dipingi sulla pelle, evitando gli occhi, le labbra, i capelli e altri dettagli affilati. Sii sottile! Non vuoi che la pelle assomigli alla plastica.
* Dodge &Burn (Highlights &Shadows sottili):
* Dodge (evidenziazione): Imposta "esposizione" su un piccolo valore positivo (ad es. Da +0,10 a +0,20). Dipingi sulle aree che si desidera illuminare (ad esempio, zigomi, ponte del naso, fallini negli occhi).
* Burn (Shadowing): Imposta "esposizione" su un piccolo valore negativo (ad es. Da -0,10 a -0,20). Dipingi sulle aree che vuoi scurire (ad esempio, sotto gli zigomi, lungo la mascella).
* Miglioramento degli occhi:
* Aumenta leggermente "esposizione" per illuminare gli occhi.
* Aumenta leggermente "contrasto" per aggiungere scintillio.
* Aumenta leggermente "chiarezza" (molto sottile) per aggiungere nitidezza.
* Aumenta leggermente la "saturazione" per migliorare il colore.
* Miglioramento delle labbra:
* Aumenta la "saturazione" per migliorare il colore.
* Aumentare leggermente "chiarezza" se lo si desidera (molto sottile).
2. Filtro graduato:
* Fare clic sull'icona del filtro graduato.
* Trascina il filtro attraverso l'immagine. Questo crea un effetto gradiente.
* Usi comuni:
* Oscurando il cielo in un ritratto all'aperto.
* Aggiunta di luce in primo piano.
3. Filtro radiale:
* Fare clic sull'icona del filtro radiale.
* Disegna un cerchio o un ellisse nell'area che si desidera regolare.
* Usi comuni:
* Vignetting:oscurando i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto. Imposta "esposizione" su un valore negativo. Inverti la maschera se si desidera l'effetto * all'esterno * del cerchio.
* Evidenziazione del soggetto:alleggerire il soggetto mentre oscura lo sfondo. Impostare "esposizione" su un valore positivo e invertire la maschera.
* Regolando la luce solo sul viso.
Fase 3:Regolazioni del colore e messa a punto
1. Pannello HSL/colore: (Tonalità, saturazione, luminanza)
* Hue: Regola il colore specifico di ogni gamma di colori (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta). Questo è molto utile per i toni della pelle perfezionati o per cambiare il colore degli indumenti.
* Saturazione: Regola l'intensità di ciascun colore. Riduci la saturazione di determinati colori se sono troppo distratti.
* Luminance: Regola la luminosità di ogni colore. Ad esempio, puoi illuminare le arance per far apparire le tonalità della pelle più luminose.
2. Classificazione del colore: (Tonificante precedentemente diviso)
* Questo pannello ti consente di aggiungere cast di colore ai luci, ai medili e alle ombre.
* Sperimenta combinazioni di colori sottili per creare un aspetto unico. Una tecnica popolare è quella di aggiungere un colore caldo ai punti salienti e un colore fresco alle ombre.
3. Pannello di dettaglio
* Regola l'affilatura e la riduzione del rumore qui.
* Affilatura: Affila con cura l'immagine per far emergere i dettagli. Usa il cursore "mascheramento" per limitare l'affilatura solo ai bordi e ai dettagli, evitando di affilare le aree lisce dell'immagine (come la pelle).
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (granulosità), aumenta il cursore "luminanza". Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine. Anche la riduzione del rumore del colore è un'opzione.
Fase 4:Tocchi finali ed esportazione
1. Controlla gli elementi di distrazione: Cerca tutto ciò che allontana l'occhio dello spettatore dal soggetto (ad esempio, peli randagi, imperfezioni, macchie luminose sullo sfondo). Utilizzare lo strumento di rimozione del pennello o spot per correggerli.
2. Crop: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione. Considera la regola dei terzi.
3. Vignetting (regolazione finale): Una vignetta sottile può aiutare a focalizzare l'attenzione sull'argomento.
4. prima/dopo il confronto: Premere il tasto "\" per attivare le viste prima e dopo. Questo ti aiuta a vedere quanto sei arrivato e se hai esagerato qualcosa.
5. Esporta:
* Fare clic su "File" -> "Esporta."
* Scegli le tue impostazioni di esportazione:
* Posizione: Dove vuoi salvare il file.
* Naming del file: Scegli un nome di file descrittivo.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il più comune per l'uso web. TIFF è il migliore per la stampa di alta qualità.
* Qualità: Imposta la qualità su 80-90 per JPEGS.
* Spazio colore: SRGB è il migliore per l'uso del web.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine se necessario. Per Web, un bordo lungo di 2000-3000 pixel è generalmente sufficiente.
* Affila per: Scegli "schermata" per l'uso del web o "carta opaca" o "carta lucida" per la stampa.
* Fare clic su "Esporta".
Suggerimenti e considerazioni importanti:
* La sottigliezza è la chiave: L'over-editing può rendere un ritratto innaturale.
* Inizia con le regolazioni globali: Ottieni corretti l'esposizione complessiva e il bilanciamento del bianco prima di apportare modifiche locali.
* Usa i livelli (pennello di regolazione): Crea più livelli di pennello di regolazione per effetti diversi. Questo ti dà più controllo.
* Comprendi i toni della pelle: I toni della pelle sono complessi. In generale, vuoi vedere un bagliore sano, ma evita di renderli troppo arancioni o troppo pallidi. Presta attenzione ai canali rossi, arancioni e gialli nel pannello HSL/colore.
* I preset possono essere un punto di partenza: Ma non fare affidamento su di loro completamente. Regolali in base a ogni singola foto. Puoi trovare molti preset di ritratti gratuiti e pagati online.
* Pratica, pratica, pratica: Più modifichi i ritratti, meglio ci diventerai. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* Calibrare il monitor: Un monitor correttamente calibrato assicura di vedere colori accurati.
* Backup del tuo lavoro: Esegui sempre il backup del tuo catalogo Lightroom e i file di immagine originali.
* Separazione di frequenza: Questa è una tecnica più avanzata per il ritocco della pelle che separa il colore e il tono dalla consistenza della pelle, permettendoti di levigare la pelle senza perdere dettagli. Mentre Lightroom non ha uno strumento di separazione a frequenza dedicato come Photoshop, è possibile ottenere risultati simili usando attentamente il pennello di regolazione con chiarezza e cursori di nitidezza.
Questa è una guida completa, ma ricorda che l'editing di ritratti è un'arte. Sperimenta, divertiti e sviluppa il tuo stile. Buona fortuna!