1. Importazione e regolazioni di base:
* Importa la tua immagine: Inizia importando il ritratto che vuoi modificare in Lightroom.
* Correzioni di base: Apportare prima le regolazioni essenziali. Questi potrebbero includere:
* Esposizione: Correggere qualsiasi over o sottoesposizione. Punta a un punto di partenza equilibrato.
* Contrasto: Regola il cursore di contrasto per aggiungere o rimuovere la profondità. Probabilmente aumenteremo il contrasto più tardi per l'effetto grunge.
* White Balance: Assicurarsi che il bilanciamento del bianco sia appropriato. Un tono leggermente più caldo o più fresco può migliorare l'umore generale.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre, se necessario. Spesso, schiacciare le ombre fa parte dell'aspetto del grunge, ma iniziare con i dettagli aiuta.
* Clarity: Un piccolo aumento della chiarezza può affinare leggermente l'immagine, ma essere cauto come troppo può sembrare artificiale.
2. Manipolazioni della curva del tono:
* La chiave per grunge: La curva del tono è cruciale per creare l'effetto grunge. Ti consente di manipolare la gamma tonale della tua immagine, aggiungendo contrasto e una sensazione vintage.
* S-Curve (con una svolta):
* S-Curve standard: Crea una sottile curva a S per aumentare il contrasto. Tirare leggermente la parte superiore della curva verso l'alto per illuminare le luci e la parte inferiore verso il basso fino alle ombre scure.
* Variazioni grunge:
* appiattire le ombre: Abbassa drasticamente il punto inferiore della curva per schiacciare le ombre. Questo crea un aspetto duro e buio.
* Effetto opaco: Solleva il punto nero della curva trascinando il punto in basso a sinistra verso l'alto e leggermente a destra. Questo solleva le ombre e crea un effetto opaco, comune nella fotografia vintage. Sperimentare con l'importo.
* Tone diviso: Crea un punto nel mezzo della curva, quindi spingi leggermente la metà superiore verso l'alto e la metà inferiore verso il basso, risultando in una divisione drammatica nella gamma tonale.
* canali (rosso, verde, blu): Sperimenta con la regolazione dei singoli canali rossi, verdi e blu nella curva del tono. Surti sottili in questi canali possono creare interessanti calchi di colore e un'estetica grunge più unica. Per esempio:
* Rosso Channel: Abbassare i rossi nelle ombre può creare un tono più fresco e più ristretto.
* Blue Channel: L'allevamento del blues nei punti salienti può dare una sottile tinta ciano.
3. Regolazioni HSL/Color:
* Colori desaturati: La desaturazione dei colori, in particolare i rossi e i gialli (spesso presenti nei toni della pelle), può migliorare l'aspetto vintage o sgangherato. Vai al pannello HSL/colore e riduci la saturazione di questi colori.
* Regolazioni del colore selettivo:
* Hue: Sposta leggermente la tonalità di alcuni colori. Ad esempio, spostare il blues verso il ciano o i rossi verso l'arancione può contribuire all'estetica desiderata.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per controllare la loro luminosità. I rossi oscurati possono farli apparire più in profondità e più intensi.
* Toning split (rivisitato): Mentre il tono diviso ha il suo pannello dedicato, gli effetti spesso si sovrappongono alle impostazioni HSL. Usali in tandem per perfezionare la tua tavolozza di colori.
4. Pannello di effetti:grano, vignetta e dehaze
* Grain: Il grano è essenziale per un effetto grunge. Aggiungi una moderata quantità di grano per simulare l'aspetto di pellicole più vecchie o trame grintose. Sperimenta la "quantità", "dimensione" e i cursori di "rugosità" per ottenere la trama desiderata.
* Vignette: L'aggiunta di una vignetta (oscurarsi i bordi dell'immagine) può attirare l'attenzione sul soggetto e migliorare ulteriormente la sensazione vintage. Utilizzare un leggero valore negativo per il cursore "importo". Regola il "punto medio", "rotondità" e i cursori "piuma" per perfezionare la vignetta.
* Dehaze (opzionale): Sebbene controintuitivo, a volte un * lieve * dehaze negativo può migliorare l'effetto del grunge aggiungendo un po 'di grinta e consistenza. Fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare rapidamente innaturale.
5. Pannello di dettaglio:affilatura e riduzione del rumore
* Affilatura (sottile): Aggiungi una piccola quantità di affilatura per far emergere dettagli e consistenza. Non sfogliare, in quanto può rendere l'immagine dura. Concentrati sui cursori "quantità" e "raggio". L'uso del cursore di mascheramento impedirà l'affilatura indesiderata di aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore (compromesso): L'aggiunta di grano significa anche che il rumore esistente nell'immagine sarà più evidente. Regolare con cura il cursore di riduzione del rumore "luminanza" per ridurre al minimo il rumore preservando i dettagli. Una piccola quantità di riduzione del rumore del colore può anche essere utile. Il bilanciamento dell'affilatura e della riduzione del rumore è la chiave per ottenere il giusto livello di consistenza.
6. Calibrazione (opzionale):
* modifiche al profilo colore: Il pannello di calibrazione della fotocamera consente ulteriori regolazioni al profilo di colore di base. Sperimentare con le tonalità e le saturazioni "Primary Red Primary" e "Blue Primary" possono aggiungere sottili turni di colore che completano l'effetto del grunge.
7. Aggiustamenti locali (perfezionando l'aspetto):
* Riflessione/filtro graduato/filtro radiale: Utilizzare questi strumenti per apportare regolazioni selettive su aree specifiche dell'immagine. Per esempio:
* Brucia aree specifiche: Usa il pennello di regolazione con un'esposizione negativa a aree specifiche scuri, come gli occhi o i vestiti.
* Aggiungi contrasto con i dettagli: Usa il pennello di regolazione con un aumento del contrasto e della chiarezza per migliorare i dettagli del viso o dei vestiti del soggetto.
* Darken Edges: Un filtro graduato o radiale può essere usato per oscurare i bordi e rafforzare l'effetto Vignette.
Impostazioni di esempio (punto di partenza):
Tieni presente che questi sono solo suggerimenti e le impostazioni ottimali varieranno a seconda dell'immagine specifica:
* Esposizione: Regolare se necessario
* Contrasto: Da +15 a +30
* Highlights: Da -20 a -40
* ombre: -40 a -60
* Bianchi: -10 a -20
* Blacks: Da +20 a +40 (alzando il punto nero)
* Curva di tono: Ombre appiattite, curva a S con regolazioni ai singoli canali
* HSL/Color: Saturazione ridotta, sottili spostamenti di tonalità
* Grain: Importo:20-40, dimensione:20-40, rugosità:50-70
* Vignette: Importo:da -10 a -30
* Affilatura: Importo:20-40, raggio:1.0, mascheramento:40-60
* Riduzione del rumore: Luminanza:5-20, colore:5-10
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* La sperimentazione è la chiave: Il modo migliore per ottenere un effetto grunge è sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Non esiste una soluzione unica per tutti.
* La sottigliezza è importante: Evita di esagerare con qualsiasi singolo effetto. Una sottile combinazione di aggiustamenti produrrà spesso i risultati più naturali e piacevoli.
* Contenuto dell'immagine: Considera il soggetto e il contesto dell'immagine. Un ritratto di un individuo robusto potrebbe beneficiare di un effetto grunge più pesante di un ritratto di un bambino.
* Palette a colori: Pensa alla tavolozza di colori complessiva che desideri ottenere. Stai cercando un aspetto caldo e desaturato o un tono più fresco e più tenue?
* Preset: Mentre puoi creare i tuoi effetti grunge da zero, puoi anche trovare e utilizzare i preset Lightroom come punto di partenza. Molti fotografi offrono preset di grunge gratuiti o pagati che possono farti risparmiare tempo e fatica.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare un effetto grunge unico e avvincente per i tuoi ritratti in Lightroom. Ricorda di praticare e perfezionare le tue tecniche per sviluppare il tuo stile personale. Buona fortuna!