i. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Pensa all'umore che vuoi evocare. Morbido e sognante? Drammatico e noir-ish? Il tuo stile di illuminazione, la posa e l'espressione del modello dovrebbero contribuire a questo.
* Modello: Scegli un modello le cui caratteristiche funzionano bene con il modello. Pensa a come la luce cadrà sul loro viso.
* Scouting di posizione (o mancanza di esso): Dal momento che lo stiamo fingendo, la tua posizione è meno critica. Tuttavia, uno sfondo pulito (un muro, un foglio drappeggiato) aiuterà a evitare le distrazioni. Un angolo può aggiungere profondità.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera farà, anche uno smartphone. DSLR/Mirrorless ti dà più controllo.
* Lens: Una lente versatile, come una lente kit da 50 mm o anche una lente kit, va bene. Considera il campo visivo necessario per la tua composizione.
* Fonte luminosa: Questa è la chiave.
* Best: Una luce continua (pannello a LED, luce video) con luminosità regolabile. Un Speedlight/Strobo può funzionare, ma richiede più finezza.
* accettabile: Una lampada forte (lampada da scrivania, lampada da pavimento) con un paralume rimosso (con cura!). Sii consapevole dei calci a colori (caldo/freddo).
* improvvisato: Anche una torcia telefonica luminosa può funzionare in un pizzico, ma la qualità della luce sarà meno lusinghiera.
* Simulatore cieco della finestra: Il cuore del trucco. Ecco diverse opzioni:
* ritaglio di cartone fai da te: Taglia le fessure orizzontali (linee parallele) in un pezzo di cartone. La larghezza delle fessure e lo spazio tra loro influenza il motivo dell'ombra. Il cartone nero è l'ideale.
* Straws di carta o di plastica/spiedini: Disporre file parallele di cannucce o spiedini e registrarle insieme. Questo crea un'ombra più definita.
* tessuto o carta a strisce: Usa tessuto a strisce o carta spessa (come la carta da avvolgimento con strisce audaci).
* mesh/reti: La mesh o una rete fine può creare un'ombra più sottile e strutturata.
* Blecce effettive (se disponibili): Se li hai, usali! Regola l'angolo e la spaziatura per l'effetto desiderato.
* stand (s): Supporto o treppiede di luce (opzionale ma utile per un posizionamento preciso).
* morsetti/nastro: Per fissare il cartone o altri oggetti per la creazione di ombra.
* Riflettore (opzionale): Un pezzo bianco di scheda di schiuma, un disco riflettore o persino una parete bianca può rimbalzare la luce nelle ombre.
ii. Setup ed esecuzione:
1. Imposta lo sfondo: Mantienilo pulito e ordinato.
2. Posiziona il tuo modello: Sperimentare con pose diverse. Pensa a dove cadrà la luce e come modellerà il loro viso. Le pose angolate spesso funzionano bene.
3. Posiziona i tuoi "tende":
* Posizionare i bui fai -da -te tra la sorgente luminosa e il modello.
* Più i "tende" sono alla luce, più nitide e più definite saranno le ombre.
* Più le "tende" sono al modello, meno definite e più morbide saranno le ombre.
4. Posiziona la tua fonte di luce:
* Angolo: Sperimentare con angoli diversi. Una luce posizionata sul lato e leggermente sopra è un buon punto di partenza. Regola l'angolazione fino a vedere il modello ombra desiderato sul viso del modello.
* Distanza: Regolare la distanza della sorgente luminosa per controllare l'intensità delle ombre. Più vicino significa ombre più forti.
5. Regola l'intensità della luce: Inizia con la bassa luce e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'aspetto che desideri. Evitare la sovraesposizione.
6. Usa un riflettore (se si desidera): Posiziona il riflettore sul lato opposto della luce per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidire l'aspetto generale.
7. Focus and Shoot:
* Concentrati sugli occhi del tuo modello.
* Scatta in formato grezzo, se possibile, per consentire una maggiore flessibilità di modifica.
* Scatta molte foto! Sperimenta con pose, angoli e posizioni luminose diverse.
iii. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Shadow Shape: Sperimenta diversi motivi "ciechi" per vedere che tipo di ombre ti piace di più.
* Contrasto: Regola l'intensità della luce e la posizione dei "tende" per controllare il contrasto tra luce e ombra.
* Colore: Sii consapevole del colore della tua fonte di luce. Regola il bilanciamento del bianco sulla fotocamera o in post-elaborazione per ottenere l'aspetto desiderato.
* Espressione: L'espressione del modello è cruciale. Un'espressione sottile e contemplativa spesso funziona bene con questo stile.
* Sfondo: Mantieni lo sfondo semplice e pulito in modo che non distragga dal soggetto.
* Pratica: La chiave per padroneggiare questa tecnica è la pratica. Sperimenta diverse configurazioni e condizioni di illuminazione fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
IV. Post-elaborazione (editing):
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare le ombre.
* Highlights and Shadows: Inclinarsi i punti salienti e le ombre per creare l'umore desiderato.
* Classificazione del colore: Sperimenta gradi di colore diversi per aggiungere calore o freschezza all'immagine. Considera un aspetto leggermente desaturato o monocromatico.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
* ritaglio: Ritaglia l'immagine per enfatizzare il soggetto e il motivo dell'ombra.
v. Esempi di look diversi che puoi ottenere:
* alto contrasto, drammatico: Usa una sorgente di luce forte e uno schema di fessura stretta per creare ombre grafiche audaci.
* morbido, sognante: Utilizzare una sorgente di luce diffusa e un motivo a stecca più ampia per creare ombre sottili e miscelate.
* Noir-ish: Usa una configurazione dell'illuminazione a basso tasto (principalmente ombre) e una posa drammatica per creare una classica atmosfera noir.
* Modern, minimalista: Usa uno sfondo pulito, una composizione semplice e un sottile motivo ombra per creare un aspetto minimalista.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare bellissimi ritratti in stile "stanza con vista" ovunque, anche senza veri e propri finestre! Ricorda di divertirti e lascia brillare la tua creatività.