i. Preparazione e organizzazione:
1. Importazione e abbattimento: Importa i tuoi colpi alla testa in Lightroom. Passarli e selezionare le migliori immagini in base a nitidezza, composizione, espressione e fascino generale. Usa il sistema di segnalazione e di valutazione di Lightroom per contrassegnare le selezioni.
2. Applica preset (opzionale): Se hai in mente un punto di partenza, potresti applicare una sottile preimpostazione come base. Tuttavia, sii molto cauto con i preset progettati per la ritrattistica, in quanto spesso possono sembrare innaturali sugli spari aziendali. Prendi in considerazione la creazione del tuo sottile preimpostazione su misura per il tuo stile.
3. Organizzazione: Organizza le immagini prescelte in una raccolta per un facile accesso.
ii. Regolazioni di base (regolazioni globali):
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine.
* Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura. Se Lightroom non riconosce l'obiettivo, potrebbe essere necessario selezionarlo manualmente.
* White Balance:
* Utilizzare lo strumento selettore di bilanciamento bianco (occhialopper) e fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (ad esempio una camicia o una parete bianca).
* In alternativa, regolare manualmente i cursori "temperatura" (temperatura) e "tinta" fino a quando il tono della pelle e i colori generali sembrano naturali. Err sul lato di toni leggermente più caldi (gialli/arancioni) piuttosto che più freddi (blu).
* Esposizione:
* Regola il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine fino a quando il viso del soggetto è ben illuminato, ma non sovraesposto. Presta attenzione ai punti salienti. Vuoi evitare il ritaglio (perdita di dettagli) nelle aree luminose.
* Contrasto:
* Aumenta sottilmente il cursore del "contrasto" per aggiungere definizione e separazione. Troppo contrasto può rendere l'immagine dura. Spesso è un aggiustamento molto piccolo tutto ciò che serve.
* luci, ombre, bianchi e neri:
* Questi cursori forniscono un maggiore controllo granulare sulla gamma tonale.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree eccessivamente luminose (ad es. Fronta, guance). Trascinare questo cursore a sinistra riporterà dettagli.
* ombre: Apri le aree oscure per rivelare maggiori dettagli. Trascinando questo cursore a destra illuminerà le ombre.
* Bianchi: Regola i punti più luminosi dell'immagine. Fai attenzione a non tagliare i bianchi.
* Blacks: Regola i punti più bui dell'immagine. Regola questo cursore per impostare il punto nero, assicurando che ci sia un vero nero nell'immagine.
* Clarity:
* Usa questo cursore con parsimonia! Un po 'di chiarezza può aggiungere definizione e nitidezza, ma troppo può rendere la pelle strutturata e poco lusinghiera. In genere, abbassare leggermente la chiarezza è un approccio migliore.
* Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori più silenziosi, preservando i toni della pelle. Questa è spesso un'opzione più sicura della saturazione.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori. Usalo con parsimonia, in quanto può facilmente portare a toni della pelle dall'aspetto innaturale. Di solito, si desidera aumentare sottilmente la vibrazione e ridurre leggermente la saturazione.
iii. Regolazioni locali (regolazioni mirate):
Queste regolazioni consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine. Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro radiale o gli strumenti di filtro graduati.
* Levigatura della pelle:
* Rilevazione: Seleziona il pennello di regolazione.
* Impostazioni: Sperimenta con queste impostazioni, inizia con valori bassi e aumenta gradualmente:
* Amofiuta la pelle: Usa un valore di chiarezza negativo (da -5 a -20, a seconda della pelle). Questo può aiutare a levigare le imperfezioni minori. Abbassare la chiarezza è * essenziale * per un buon lisciatura della pelle
* Riduci le imperfezioni: Prendi in considerazione l'utilizzo di un valore "HIGHOWS" negativo molto lieve o "ombre" positivo (da -5 a +5) su imperfezioni più grandi. Sperimentare.
* Riduci la trama: Applicare la regolazione alle aree della pelle che necessitano di levigare, evitare gli occhi, le labbra, i capelli e i vestiti.
* Importante:
* Utilizzare una spazzola * morbida * con un basso "flusso" e "densità" per accumulare gradualmente l'effetto.
* Evita eccessivamente liscia. L'obiettivo è ridurre le distrazioni, non rendere la pelle di plastica.
* Ingrandosi a 1:1 o 2:1 per vedere accuratamente l'effetto delle tue regolazioni.
* Feather i bordi del pennello per creare una miscela senza soluzione di continuità.
* * Meno è quasi sempre di più. *
* Miglioramento degli occhi:
* Rilevazione o filtro radiale: Usa il pennello di regolazione per un controllo più preciso.
* Impostazioni:
* Affilatura: Aggiungi una * leggera * quantità di affilatura agli occhi (ad esempio, da +10 a +30). Troppa affilatura può creare aloni innaturali.
* Esposizione: Illumina sottilmente l'iride (ad esempio, da +0,1 a +0,3 fermate).
* Contrasto: Aumenta il contrasto dell'iride per una maggiore profondità.
* Clarity: Aggiungi un tocco di chiarezza per far scoppiare gli occhi, ma fai molta attenzione a non esagerare.
* Miglioramento dell'iride: (Opzionale e molto sottile):utilizzare un pennello di regolazione molto piccolo con un tocco di regolazione "tonalità" per migliorare il colore naturale dell'iride. Sii estremamente sottile!
* sbiancamento dei denti:
* Rilevazione:
* Impostazioni:
* Esposizione: Rallegrare leggermente i denti (ad es., Da +0,1 a +0,3 fermate).
* Saturazione: Ridurre la saturazione dei toni gialli per contrastare qualsiasi ingiallimento (ad es. Da -10 a -20).
* Hue: Spostare leggermente la tonalità verso il blu per neutralizzare i toni gialli. (Prova da -5 a -10).
* Importante: Non bianco eccessivamente i denti! Dovrebbero sembrare naturali, non luminosi bianchi.
* Dodge and Burn (sottile contorno):
* Dodge (Brighten): Usa il pennello di regolazione con un'esposizione leggermente positiva e una spazzola molto morbida per evidenziare sottilmente aree come gli zigomi, il ponte del naso e l'osso per sopracciglia.
* Burn (scuri): Usa il pennello di regolazione con un'esposizione leggermente negativa e una spazzola molto morbida per scurire sottilmente aree come sotto gli zigomi, lungo la mascella e sui lati del naso.
* Importante: Questa tecnica richiede un tocco delicato. L'obiettivo è migliorare le caratteristiche esistenti, non creare una faccia completamente diversa. Usa regolazioni molto piccole e accumula gradualmente l'effetto.
* Regolazioni di sfondo:
* Filtro graduato o filtro radiale: Usa questi strumenti per regolare lo sfondo senza influire sul soggetto.
* Regolazioni:
* Esposizione: Oscura uno sfondo luminoso distratto.
* Clarity: Ridurre la chiarezza per sfidare lo sfondo e attirare più attenzione sul soggetto.
* Colore: Cambia il colore di sfondo se necessario ma fai attenzione.
IV. Affilatura:
* Pannello di dettaglio: Vai al pannello "dettaglio".
* Importo: Inizia con una quantità bassa (ad es. 40-60).
* raggio: Mantenere il raggio basso (ad esempio, 0,5-1,0) per evitare la creazione di aloni.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli fini che è affilato.
* mascheramento: Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) per limitare l'affilatura alle aree con dettagli (ad es. Occhi, capelli, vestiti) ed evitare di affinare le aree lisce come la pelle.
v. Riduzione del rumore:
* Pannello di dettaglio: (Situato nello stesso pannello di Affilatura)
* Luminance: Aumenta il cursore di riduzione del rumore di luminanza per ridurre la granosità, in particolare nelle ombre. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* Riduzione del rumore del colore: Regola il cursore di riduzione del rumore del colore per rimuovere le macchie di colore.
vi. Controlli finali ed esportazione:
* Zoom in/out: Ingrandire e uscire per controllare l'immagine con diversi ingrandimenti.
* prima/dopo: Utilizzare la chiave "\" per attivare le viste prima e dopo per vedere l'impatto complessivo delle regolazioni.
* Profilo colore: Assicurati che il profilo di colore sia impostato su SRGB per l'uso Web o Adobe RGB se si sta fornendo l'immagine per la stampa.
* Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è il formato più comune per l'uso del web. TIFF è una buona opzione per la stampa.
* Qualità: Per JPEGS, impostare la qualità all'80-100% per i migliori risultati.
* Risoluzione: 300 dpi per stampa, 72 dpi per Web.
* Ridimensiona: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni desiderate se necessario.
Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:
* Look naturale: Dai la priorità a un aspetto naturale e autentico. Evita immagini eccessivamente elaborate o pesantemente ritoccate.
* Coerenza: Mantenere uno stile di editing coerente in tutti i colpi alla testa all'interno di un'organizzazione.
* illuminazione: Le immagini ben illuminate sono più facili da modificare e produrre risultati migliori.
* Espressione: Scegli immagini con un'espressione autentica e professionale.
* Tone della pelle: Garantire toni della pelle accurati e naturali.
* Preferenze del cliente: Considera sempre le preferenze del cliente e le linee guida specifiche che potrebbero avere.
* Sfondo: Mantieni lo sfondo pulito e privo di distrazioni.
* sottigliezza: Meno è meglio! Le piccole regolazioni incrementali sono spesso più efficaci dei grandi cambiamenti drastici.
* Ritocco etico: Sii consapevole delle considerazioni etiche. Non alterare l'apparizione di qualcuno in un modo che sia fuorviante o travisa.
In sintesi:
La modifica dei colpi di testa aziendale in Lightroom è un processo di raffinatezza sottile. L'obiettivo è migliorare l'immagine mantenendo un aspetto professionale, autentico e naturale. Regolando attentamente l'esposizione, il contrasto, i colori e la nitidezza e utilizzando regolazioni locali per affrontare aree specifiche, è possibile creare colpi alla testa di alta qualità che rappresentano i clienti nella migliore luce possibile. Ricorda di dare la priorità alla sottigliezza, alla coerenza e alle considerazioni etiche durante il processo di editing. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per sviluppare il tuo stile di editing.