1. Comprensione dei fondamentali:
* Conosci la tua visione: Che aspetto stai cercando? Caldo e romantico? Fantastico e lunatico? Pulito e naturale? Tieni in mente un'estetica specifica. Guarda le immagini di ispirazione per aiutare a definire il tuo obiettivo.
* Immagine iniziale: Scegli un'immagine di ritratto ben esposta e rappresentativa come base. Un buon punto di partenza renderà il preimpostazione più versatile.
* Pannelli Lightroom: Familiarizzare con i pannelli dei moduli sviluppa:
* base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, temperatura, tinta, vibrazione, saturazione
* Curva di tono: Rapporti tonali e contrasto perfezionati.
* HSL/Color: Regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. * Cruciale* per il lavoro di ritratto.
* Classificazione del colore: (Sostituisce la tonalità divisa in versioni più recenti) Applicare calchi di colore su ombre, mezzitoni e luci. Una chiave per molti stili di ritratti moderni.
* Dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore.
* Correzioni dell'obiettivo: Rimuovere l'aberrazione e la distorsione cromatiche.
* trasformazione: Prospettiva corretta.
* Effetti: Aggiungi grano o vignette.
* Calibrazione: Regola il rendering di base dei colori per la fotocamera. Meno spesso usato per i preset creativi, ma può essere potente.
2. Sviluppare il tuo stile (passo-passo):
Ecco un flusso di lavoro generale, con considerazioni per i ritratti:
* a. Regolazioni di base (Fondazione):
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Punta a un'esposizione adeguata della pelle. Non sovraesporre i punti salienti.
* Contrasto: Regola l'intervallo dinamico. Troppo può rendere la pelle dura; Troppo poco può renderlo piatto. Una spinta sottile è spesso buona.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose, come la fronte o le guance. Spesso posata * in ritrattistica per ammorbidire i punti salienti.
* ombre: Sollevare ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure. Può rendere l'immagine più morbida.
* Bianchi: Controlla i bianchi più luminosi. Fai attenzione a non tagliarli (perdere dettagli).
* Blacks: Controlla i neri più scuri. Adatta per ottenere la profondità e l'umore desiderati.
* Temperatura e tinta: Regola il bilanciamento del bianco. I toni più caldi (temperatura più alta) possono aggiungere un bagliore sano. Regola la tinta per correggere qualsiasi cast verde o magenta.
* b. Curva del tono (perfezionando i toni):
* Curva punti: Il più flessibile, permettendoti di manipolare i toni individuali. Tecniche popolari:
* S-Curve: Aumenta il contrasto complessivo. Una sottile curva a S è spesso lusinghiera per i ritratti.
* S-Curve appiattito (look opaco): Sollevare il punto nero e abbassare il punto bianco.
* lineare: Nessuna regolazione, utilizzata per ripristinare.
* Curva parametrica: Più facile da usare per ampie regolazioni tonali.
* Highlights: Regola le parti più luminose dell'immagine.
* Luci: Colpisce i toni più leggeri.
* Darks: Colpisce i toni più scuri.
* ombre: Regola le parti più scure dell'immagine.
* c. HSL/Color (Color Magic):
* Qui è dove definirai davvero il tuo stile. *Chiave per i preset di ritratti.*
* Hue: Colori di turno. I turni sottili possono avere un grande impatto.
* Orange/Red: Influenzare i toni della pelle. La regolazione di questi può rendere la pelle più calda o più fresca. Sii sottile!
* giallo/verde: Influenzare il fogliame e gli sfondi.
* Saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Orange/Red: Riduci leggermente per ammorbidire i toni della pelle.
* Boost Blues/Greens: Per uno sfondo più vibrante.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori.
* Orange/Red: Regola per illuminare la pelle o scuri.
* blu: Spesso si oscurava leggermente per un cielo più ricco (se visibile).
* Esempi di stili usando HSL:
* Verdi desaturati/gialli: Dà un'atmosfera vintage e simile a un film.
* Blues di potenziamento: Per un look fresco e moderno.
* Colore selettivo Pop: Desaturare la maggior parte dei colori tranne uno o due.
* d. Classificazione dei colori (aggiunta di toni di colore):
* ombre: Aggiungi un colore fuso alle ombre (ad es. Teal, blu, viola).
* Midtones: Aggiungi un sottile colore di colore alle mezzitoni (ad esempio arancione, giallo).
* Highlights: Aggiungi un colore di colore ai luci (ad es. Giallo, arancione).
* Blending &Balance: Usa questi cursori per controllare il modo in cui i gradi di colore interagiscono.
* Esempi di stili usando la classificazione dei colori:
* Teal &Orange: Uno stile moderno molto popolare, che spesso coinvolge verde acqua nell'ombra e arancione nei punti salienti.
* oro e blu: Oro caldo nei luci, fresco blu nell'ombra.
* Monocromatico: Aggiungi lo stesso colore a tutti i toni per un look unificato.
* e. Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare solo una * sottile * affiliazione, specialmente per i ritratti. Troppo può migliorare le imperfezioni della pelle. Usa il cursore di mascheramento per proteggere la pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore della luminanza se necessario. Troppo può rendere la pelle di plastica.
* f. Effetti (tocchi di finitura):
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per attirare l'attenzione sul soggetto. I valori negativi oscurano i bordi; I valori positivi li illuminano.
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per un look da film. Fai attenzione a non esagerare.
* g. Correzioni dell'obiettivo (correggi le imperfezioni):
* Abilita correzioni del profilo: Spesso corregge la distorsione e la vignettatura. Può richiedere una regolazione manuale in base all'obiettivo.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi la frange a colori.
* h. Calibrazione (avanzata):
* Profilo: Modificare il profilo della fotocamera per un aspetto di base diverso (ad es. Adobe Standard, paesaggio della fotocamera, ritratto della fotocamera).
* Primarie rosse/verdi/blu: Incentrati i colori di base della tua immagine. In generale, meglio a sinistra alle impostazioni predefinite a meno che non si disponga di un motivo tecnico specifico per regolarli.
3. Salvare il preset:
1. Nel modulo Sviluppa, fare clic su + Pulsante nel pannello preset (lato sinistro).
2. Seleziona Crea preimpostazione .
3. Nome preimpostazione: Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad es. "Ritratto caldo - bagliore morbido"). Utilizzare una convenzione di denominazione coerente per un'organizzazione facile.
4. Gruppo: Scegli un gruppo per salvare il preset o crearne uno nuovo. Il raggruppamento aiuta a organizzare i tuoi preset.
5. Caselle di controllo: *Fondamentalmente, deseleziona le caselle per le impostazioni che non dovrebbero essere incluse nel preset.*
* Cose da escludere a meno che tu non le desideri applicare ad ogni immagine:
* White Balance: Il bilanciamento del bianco è spesso specifico per ogni immagine. A meno che tu non spari sempre nelle stesse condizioni, lascia questo incontrollato.
* Esposizione: L'esposizione varierà da foto a foto. Lasciare incontrollato.
* Rimozione spot: Le rimozioni di spot sono sempre uniche.
* trasformazione: Le correzioni della prospettiva saranno diverse per ogni immagine.
* Crop: Non vuoi forzare un raccolto specifico su ogni foto.
* Cose da includere (in genere):
* Curva di tono: Spesso una parte fondamentale del tuo stile.
* HSL/Color: Definisce la tua tavolozza di colori.
* Classificazione del colore: Essenziale per gli stili moderni.
* Dettaglio (affiliazione/riduzione del rumore): Può essere incluso se si desidera un livello coerente di affilatura, ma sii cauto con l'affilatura.
* Effetti (vignetta/grana): Se parte del tuo stile.
* Correzioni dell'obiettivo: Di solito utile, ma sii consapevole se si utilizza lenti personalizzate.
* Calibrazione: Se si desidera applicare un profilo della fotocamera specifico.
6. Fare clic su Crea .
4. Test e raffinazione:
* Applicare a immagini diverse: Applica il tuo preimpostazione su una varietà di immagini di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e sfondi.
* modifica il preimpostazione: Nota quali regolazioni devono essere effettuate in modo coerente dopo aver applicato il preimpostazione. Regola il preimpostazione e risolverlo (fai clic con il pulsante destro del mouse sul preimpostazione e seleziona "Aggiorna con le impostazioni correnti").
* iterazione: Continua a perfezionare le preset nel tempo man mano che il tuo stile si evolve.
Suggerimenti per i preset di ritratti creativi:
* I toni della pelle sono fondamentali: Dai la priorità ai toni della pelle naturali e lusinghieri sopra ogni altra cosa. La pelle troppo elaborata è una trappola comune. Usa HSL per controllare il colore della pelle.
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con una singola regolazione. I cambiamenti sottili hanno spesso il maggiore impatto.
* Abbraccia il classificazione del colore: Sperimenta con i cast di colore nelle ombre, medi e luci. Questo è un ottimo modo per ottenere un look moderno o vintage.
* Studia altri preset: Scarica e analizza i preset esistenti per imparare come sono realizzati (ma non copiarli).
* Sviluppa più preset: Crea una varietà di preset per diverse condizioni di illuminazione, stati d'animo e stili.
* Usa i pennelli di regolazione: Prendi in considerazione la realizzazione di preset specificamente per i pennelli di regolazione. Questo può essere utile per schivare/bruciare o migliorare gli occhi.
* Considera il tuo pubblico di destinazione: Stai realizzando preset per uso personale o per vendere? Se vende, cerca cosa è popolare e richiesto.
Esempi di stili preimpostati da provare:
* Film vintage: Colori desaturati, toni caldi, grano sottile, un leggero aspetto opaco (neri sollevati), una vignetta.
* pulito e moderno: Contrasto elevato, bianchi luminosi, toni leggermente freddi, grano minimo, dettagli affilati.
* Bohemian: Toni caldi, colori terrosi (marroni, verdure, arance), contrasto morbido, una leggera foschia.
* Moody e drammatico: Toni scuri, colori desaturati, equilibrio bianco fresco o neutro, una vignetta sottile.
* Teal &Orange (cinematografico): Teal nelle ombre, arancione nei luci, verdure desaturate, leggermente affilate.
* Black &White (alto contrasto): Alto contrasto, neri profondi, bianchi luminosi, forte affilatura.
* Black &White (Soft &Dreamy): Basso contrasto, neri sollevati, luci morbide, acrenatura minima.
Seguendo questi passaggi e sperimentando, puoi creare preset Lightroom unici e personalizzati che elevranno la tua fotografia di ritratto. Ricorda di dare la priorità ai toni della pelle, sii sottile con le tue regolazioni e ripeti sui preset nel tempo. Buona fortuna!