i. La fondazione:prima di iniziare (sparare all'immagine)
Mentre puoi tentare di creare questo effetto nel post-elaborazione, i migliori risultati derivano dall'inizio con una fotografia ben illuminata e appropriata. Considera questi fattori durante le riprese:
* illuminazione:
* Luce a chiave singola: L'illuminazione di Rembrandt si basa su una singola sorgente di luce a chiave, in genere posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto alla faccia del soggetto, sia orizzontalmente che verticalmente. Questo è cruciale.
* Luce dura: Una sorgente di luce più dura (più piccola rispetto al soggetto) crea ombre più definite, il che è essenziale. Pensa a usare un flash con un piccolo modificatore o una lampadina nuda.
* Patch Rembrandt: Punta la firma "patch di Rembrandt" di luce:una piccola patch triangolare di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è ciò che definisce lo stile.
* Sfondo:
* Sfondo scuro: Usa uno sfondo scuro o nero. Questo aiuta l'argomento a distinguersi e contribuisce alla sensazione lunatica generale.
* soggetto e posa:
* pose classiche o semplici: Considera le pose che evocano un senso di contemplazione o introspezione. Evitare pose eccessivamente dinamiche o orientate all'azione.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro o silenzioso completa l'estetica scura.
* Tipo di file: Spara in formato grezzo. Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per recuperare i dettagli e regolare l'esposizione.
ii. Regolazioni Lightroom:passo per passo
Ora, tuffiamoci nelle regolazioni Lightroom:
1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa l'immagine grezza in Lightroom.
* Dai un'occhiata all'immagine e identifica le aree per il miglioramento. L'esposizione è corretta? Le ombre sono abbastanza profonde? I punti salienti devono essere attenuati?
2. Regolazioni di base (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri):
* Esposizione: Inizia regolando il cursore dell'esposizione per ottenere la luminosità complessiva che desideri. In generale, per un aspetto da Rembrandt, vorrai un'immagine leggermente sottoesposta. Non esagerare però, poiché non vuoi perdere dettagli.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per approfondire le ombre e far scoppiare i punti salienti. Circa da +10 a +30 potrebbe essere un buon punto di partenza.
* Highlights: Abbassare significativamente il dispositivo di scorrimento dei luci (ad esempio, da -50 a -80 o anche di più) per recuperare i dettagli nelle aree luminose del viso e dei vestiti. Ciò impedirà punti salienti e trattengono la trama.
* ombre: Aumenta leggermente il cursore delle ombre (ad esempio, da +10 a +30) per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma fai attenzione a non sollevarli troppo, poiché vuoi mantenere l'atmosfera lunatica.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio. Potresti voler abbassarlo un po 'per evitare la sovraesposizione.
* Blacks: Abbassa il cursore neri per approfondire le ombre e creare uno sfondo più ricco e più scuro. Questo è un passo cruciale. Punta a un'ambientazione in cui alcune aree dell'immagine sono vicine a puro nero, ma senza perdere dettagli nell'argomento.
3. Curva di tono (cruciale per il look Rembrandt):
* Qui è dove perfezionerai il contrasto e la gamma tonale. Utilizzare la curva di punto (trovato nel pannello della curva di tono).
* Crea una curva "S": Aggiungi un punto nell'area delle luci (in alto a destra della curva) e tiralo leggermente verso il basso. Aggiungi un punto nell'area delle ombre (in basso a sinistra) e tiralo leggermente. Questo crea una sottile curva "S", che aumenta il contrasto e aggiunge profondità. Non andare troppo estremo; Una curva sottile è la chiave.
* Fine-tune: Regola i punti sulla curva per perfezionare ulteriormente i luci e le ombre. Puoi anche sperimentare l'aggiunta di punti nei mezzitoni per regolare la luminosità complessiva.
4. Classo di colore (pannello HSL/colore):
* Hue: Regola la tonalità di diversi colori per creare l'umore desiderato. Potresti spostare leggermente i rossi verso l'arancione o regolare i blues per essere più silenzioso.
* Saturazione: Riduci la saturazione dei colori (specialmente i colori vibranti) per creare un aspetto più silenzioso e senza tempo. Abbassare la saturazione complessiva migliorerà l'umore cupo.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per controllare la loro luminosità. Potresti oscurare il blues sullo sfondo, per esempio.
5. Clavaggio del colore (pannello di classificazione a colori divisi):
* Highlights: Aggiungi un tocco di calore (ad esempio una sottile tinta arancione o gialla) ai luci. Questo può creare un tocco classico e pittorico. Utilizzare un valore di saturazione molto basso (ad es. 5-10).
* ombre: Aggiungi un tono fresco (ad esempio, una sottile tinta blu o viola) alle ombre. Ancora una volta, mantieni la saturazione molto bassa. Questo crea contrasto e profondità.
6. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per far emergere i dettagli. Utilizzare la quantità, il raggio e i cursori di dettaglio per controllare l'effetto di affinamento. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nelle ombre), usa i cursori di riduzione del rumore per ridurla. La riduzione del rumore della luminanza è generalmente più efficace della riduzione del rumore del colore.
7. Pannello di effetti (Vignetting and Grain):
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Utilizzare il cursore della quantità nel pannello Effetti e trascinarlo a sinistra (valori negativi). Regola il punto medio, la rotondità e i cursori di piume per controllare la forma e l'intensità della vignetta.
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può migliorare l'atmosfera classica, simile a un film. Utilizzare il dispositivo di scorrimento della quantità nel pannello degli effetti. Regolare le dimensioni e la rugosità per controllare l'aspetto del grano.
8. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale):
* Dodge and Burn: Usa il pennello di regolazione per illuminare sottilmente le aree (Dodge) che si desidera enfatizzare (ad esempio, gli occhi) e oscurare le aree che si desidera recedere (ad esempio, distrarre elementi di sfondo).
* Filtro graduato: Utilizzare il filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo o per creare un sottile gradiente di luce.
* Filtro radiale: Usa il filtro radiale per creare un effetto riflesso o per scurire aree specifiche attorno al soggetto.
9. Calibrazione (calibrazione della fotocamera):
* Nel pannello di calibrazione della fotocamera, sperimentare il profilo, la tinta delle ombre e la tonalità primaria rossa/verde/blu e i cursori di saturazione. Regolazioni sottili qui possono perfezionare l'equilibrio del colore e l'aspetto generale dell'immagine. Prova a sperimentare diversi profili della fotocamera per vedere quale si adatta meglio alla tua immagine.
iii. Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'aspetto di Rembrandt riguarda la sfumatura e la sottigliezza, non gli effetti esagerati.
* Preservare la consistenza della pelle: Fai molta attenzione a non liscia troppo la pelle. Conservare la trama naturale per un aspetto più realistico e senza tempo.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e abbiano buoni dettagli. Potresti illuminarli sottilmente usando il pennello di regolazione.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per padroneggiare questa tecnica è praticare e sperimentare impostazioni diverse. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona meglio per le tue immagini.
* Dipinti di riferimento di Rembrandt: Studia l'illuminazione e l'umore dei dipinti di Rembrandt per comprendere meglio lo stile.
* Usa i preset come punto di partenza (ma non fare affidamento su di essi): Ci sono preset Lightroom in stile Rembrandt disponibili online. Questi possono essere un utile punto di partenza, ma assicurati di personalizzarli in base all'immagine specifica. Fare affidamento esclusivamente sui preset comporterà spesso un aspetto generico.
Impostazioni di esempio (punto di partenza):
Questi sono solo esempi. Regolali in base all'immagine specifica:
* Esposizione:da -0,3 a -0,7
* Contrasto:+15
* Punti salienti:-70
* Ombre:+20
* Bianchi:-10
* Blacks:-40
* Curva del tono:curva delicata "s"
* Saturazione:-10
* Vignette:da -15 a -30
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare ritratti meravigliosi, buio e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda che la chiave è iniziare con una fotografia ben illuminata e apportare regolazioni sottili e sfumate. Buona fortuna!