i. Comprensione dell'essenza di "stanza con vista"
* Light and Shadow: L'elemento principale. I blinds creano motivi sorprendenti di luce e ombra sul soggetto. Il contrasto tra le aree di luce e scure è la chiave.
* Intrigo e mistero: I ciechi oscurano parzialmente il soggetto, aggiungendo uno strato di mistero e intrighi. Lo spettatore colma le lacune.
* semplicità e concentrazione: Di solito, questi ritratti sono semplici, con il soggetto spesso che guarda direttamente o pensieroso lontano dalla telecamera. Le tende sono le linee principali.
* Atmosfera: L'umore è spesso contemplativo, sognante o addirittura leggermente malinconico, a seconda della posa e dell'espressione.
ii. Gli elementi di cui hai bisogno
* Modello: L'argomento del tuo ritratto.
* Finestra con tende (o finte tende):
* * Cledi reali:* ideale. Qualsiasi tipo di persiane funzionerà (orizzontale, verticale, veneziano).
* * Fucioni (fai -da -te):* Se non hai le tende, puoi improvvisare. Esempi:
* Tagliare le strisce di cartone o carta spessa e sospenderle con la corda.
* Usa doghe di legno (come da una cassa) o addirittura strisce di tessuto.
* Fonte luminosa:
* * Luce naturale:* Best. Posiziona il soggetto vicino a una finestra in cui la luce scorre attraverso le tende. Considera l'ora del giorno per diverse angolazioni e intensità di luce. Golden Hour (poco dopo l'alba o prima del tramonto) offre una luce calda e morbida.
* * Luce artificiale:* Se la luce naturale è limitata, usa una lampada o uno strobo. Probabilmente dovrai diffondere la luce (softbox, ombrello) per creare ombre più naturali.
* fotocamera (o telefono): Tutto ciò che può scattare una foto.
* Equipaggiamento opzionale:
* * Riflettore:* Per rimbalzare la luce in aree ombreggiate.
* * Tripode:* Per stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
iii. Impostazione del tuo scatto:passo per passo
1. Scegli la tua posizione (e la configurazione dei blinds):
* Se hai le tende reali, regola semplicemente l'angolo delle doghe per controllare la quantità e il modello di luce. Gioca con angoli diversi per vedere come influisce sulle ombre.
* Se si utilizzano tende in finto, sperimentare la spaziatura, la larghezza e il materiale. Vuoi creare notevoli, ma non travolgenti, luce e ombra.
* Considera lo sfondo. Una parete semplice è spesso meglio per evitare le distrazioni. Può anche funzionare uno sfondo sfocato (ottenuto attraverso un'ampia apertura o distanza).
* Posizionare i bui in modo che la luce cada sul viso e/o sul corpo del soggetto in modo visivamente interessante.
2. Posiziona il tuo modello:
* Sperimenta con angoli e distanze diverse dalla finestra.
* Considera la loro posa e espressione. Vuoi che guardino direttamente la fotocamera, fuori dalla finestra o giù?
* Una posa semplice e rilassata di solito funziona meglio.
* Assicurati che i loro occhi siano ben illuminati:questo è fondamentale per attirare lo spettatore. Una leggera svolta della testa può fare una grande differenza nel modo in cui la luce cattura gli occhi.
* Pensa alla storia che vuoi raccontare. Desidero qualcosa di qualcosa? Contemplando un ricordo?
3. Controlla la luce (naturale o artificiale):
* * Luce naturale:*
* Regola i tende per modificare l'intensità e il modello di luce.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce in aree ombreggiate se necessario. Un pezzo di cartone bianco può funzionare in un pizzico.
* Sii consapevole dell'ora del giorno e di come cambia la luce.
* * Luce artificiale:*
* Posizionare la sorgente luminosa per imitare la luce naturale proveniente dalla direzione della "finestra".
* Usa un diffusore (softbox, ombrello o persino un foglio bianco) per ammorbidire la luce.
* Sperimenta la distanza tra la luce e il soggetto per controllare l'intensità delle ombre.
4. Impostazioni della fotocamera (base):
* * Apertura:* Regola l'apertura per controllare la profondità di campo. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo, ad esempio f/2.8, f/4) creerà una profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (numero F più grande, ad esempio f/8, f/11) manterrà più l'immagine a fuoco.
* * Velocità dell'otturatore:* Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che entra nella fotocamera. Velocità di scatto più veloci si blocca il movimento, mentre le velocità dell'otturatore più lente consentono più luce (ma possono anche provocare la sfocatura del movimento).
* * ISO:* Regola l'ISO per controllare la sensibilità del sensore della telecamera alla luce. ISO inferiori producono immagini più pulite con meno rumore, mentre gli ISO più elevati sono utili in situazioni di scarsa illuminazione ma possono introdurre rumore.
* * Equilibrio bianco:* Regola l'equilibrio bianco per garantire che i colori siano resi in modo accurato. Il bilanciamento del bianco "Auto" spesso funziona bene, ma potrebbe essere necessario regolarlo manualmente a seconda delle condizioni di illuminazione.
* * Focus:* Assicurati che gli occhi del soggetto siano acuti.
5. Composizione e inquadratura:
* * Regola dei terzi:* Immagina di dividere l'immagine in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona il soggetto o gli elementi chiave lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* * Linee principali:* Le tende stesse fungono da linee di spicco, attirando l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* * Spazio negativo:* Non aver paura di lasciare lo spazio vuoto nel telaio. Può aggiungere all'umore e focalizzare l'attenzione sull'argomento.
* * Crop:* Considera di ritagliare le tue immagini per diversi effetti. Un raccolto ravvicinato può enfatizzare l'emozione, mentre un raccolto più ampio può fornire un contesto.
IV. Prendendo il tiro e il post-elaborazione
* Spara in Raw (se possibile): I file RAW contengono più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* scatta molte foto: Sperimenta con pose, angoli e illuminazione diversi.
* post-elaborazione (editing):
* * Esposizione e contrasto:* Regola la luminosità complessiva e il contrasto dell'immagine.
* * Evidenziazioni e ombre:* ottimizza le aree luminose e scure.
* * Chiarezza e nitidezza:* Aggiungi un tocco di chiarezza per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non esagerare. L'affilatura dovrebbe essere sottile.
* * Correzione del colore:* Regola i colori per ottenere l'aspetto desiderato. Potresti riscaldare i toni per una sensazione più romantica o rinfrescarli per un umore più cupo.
* * Conversione in bianco e nero:* Considera di convertire l'immagine in bianco e nero per un look classico e senza tempo. B&W può enfatizzare i motivi di luce e ombra.
* * Ritaglio:* perfeziona la composizione ritagliando l'immagine.
v. Suggerimenti per il successo
* Esperimento: Non aver paura di provare cose diverse. Gioca con la luce, la posa e la composizione.
* Comunica con il tuo modello: Guidali attraverso le pose e le espressioni che stai cercando. Fornire un feedback positivo.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza. Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e ordinato. Regola i bui in modo che non proiettino ombre aspre.
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della composizione e della posa.
* Esempi di studio: Guarda i ritratti in stile "Room with a View" online per l'ispirazione. Analizza come i fotografi hanno usato luce, ombra e composizione per creare immagini convincenti. Guarda le opere d'arte dei pittori noti per la loro luce e ombra, come Rembrandt e Caravaggio.
* Non ossessionare per la perfezione: L'imperfezione può essere bella. Abbraccia le imperfezioni della luce e della posa. Può aggiungere all'autenticità del ritratto.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile creare uno straordinario ritratto in stile "stanza con vista", anche senza una vista spettacolare. La chiave è concentrarsi sulla luce, sulle ombre e sulla storia che vuoi raccontare. Buona fortuna e divertiti!