i. Preparazione e tiro (scenario ideale - Se riesci a controllare l'illuminazione)
* illuminazione: Questo è * l'aspetto * più cruciale. Punta a una singola e forte sorgente di luce posizionata sul lato e leggermente davanti al soggetto. Ciò creerà quel triangolo di luce firmata sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Luce morbida: Usa un softbox, un diffusore o un scrim per ammorbidire la luce. La luce dura creerà ombre dure che non sono così lusinghiere o pittoriche.
* Posizionamento: Sperimenta la posizione della luce per trovare il modello di illuminazione Rembrandt ottimale. Dovrebbe sfogliare sottilmente il viso.
* Sfondo: Uno sfondo scuro e neutro è l'ideale. Questo aiuta a enfatizzare il soggetto e a mantenere l'atmosfera oscura e lunatica. Il velluto nero o una mussola grigio scuro funzionano bene.
* Oggetto: Scegli un soggetto con interessanti caratteristiche del viso. Rembrandt dipingeva spesso le persone con carattere e profondità.
* Pose: Una testa leggermente girata verso la sorgente luminosa aiuta a definire le caratteristiche.
* Impostazioni della fotocamera (se stai sparando appositamente per questo effetto):
* Spara in Raw: Questo ti dà il maggior numero di latitudine per le regolazioni in Lightroom.
* ISO basso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'apertura moderata (ad es. F/2.8 a F/5.6) per una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Regola se necessario per la nitidezza.
* Esposizione: Leggermente sottoespongi intenzionalmente l'immagine, il che migliorerà la sensazione oscura e lunatica. Non sottovalutare così tanto che i dettagli vengono persi nell'ombra. Presta attenzione al tuo istogramma.
ii. Regolazioni Lightroom
a. Pannello di base
1. Esposizione: Abbassare l'esposizione se necessario per creare una base più scura. Generalmente, inizia abbassandolo. Un buon punto di partenza potrebbe essere da -0,5 a -1, ma adattarsi ai tuoi gusti.
2. Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare la differenza tra punti salienti e ombre. Inizia con un sottile aumento (ad esempio, da +10 a +25) e regola le tue preferenze.
3. Highlights: Abbassa i punti salienti. Ciò riporterà i dettagli nelle aree più luminose del viso, impedendo loro di essere spazzate via. Inizia con una riduzione moderata (ad es. Da -30 a -70)
4. ombre: Sollevare leggermente le ombre. Questo aiuta a rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, impedendo loro di diventare completamente neri. Fai attenzione a non sollevarli * troppo *, poiché questo appiattirà l'immagine. Un sottile sollevamento (ad es. Da +5 a +20) è generalmente sufficiente.
5. Bianchi: Regola i bianchi per perfezionare le aree più luminose. Abbassarli un po 'può aiutare i luci del controllo.
6. Blacks: Regola i neri per scurire le aree più scure. Abbassare i neri approfondirà le ombre e aggiungerà all'umore generale.
7. Chiarità: Riduci la chiarezza * leggermente * per ammorbidire la pelle e creare un aspetto più pittorico. Evita riduzioni drastiche, in quanto può far apparire l'immagine sfocata. Qualcosa nell'intervallo da -5 a -15 può funzionare.
8. Vibrance/saturazione: Riduci leggermente la saturazione per una tavolozza di colori tenui o aumenta sottilmente la vibrazione per aggiungere un tocco di ricchezza ai colori. Questo dipende dall'estetica desiderata.
b. Pannello della curva di tono
1. Curva punti: La curva del tono è potente per scolpire la luce. Crea un S-Curve per un aumento del contrasto.
* Punti di ancoraggio: Aggiungi due punti di ancoraggio:uno nei punti salienti e uno nell'ombra.
* Raccolta: Solleva leggermente il punto nei punti salienti per illuminarli un po '.
* ombre inferiori: Abbassa leggermente il punto nelle ombre per scuocarli ulteriormente. Regola delicatamente la curva. Le curve aggressive possono portare a artefatti indesiderati.
2. Mixer canale (opzionale): Può essere utilizzato per regolazioni del colore molto messe a punto ma può essere complicato.
c. Pannello HSL/Color
1. Saturazione: Ridurre la saturazione nei colori troppo vibranti. Concentrati in particolare su rossi, arance e gialli nei toni della pelle se sono troppo intensi.
2. Luminance: Regola la luminanza per controllare la luminosità di colori specifici. Potresti voler oscurare leggermente i gialli e le arance per un aspetto più tenuto.
3. Hue: Fai turni di tonalità sottili se necessario per perfezionare i toni della pelle.
d. Pannello di dettaglio
1. Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Presta attenzione al cursore "mascheramento" per evitare l'affilatura nelle aree in cui non lo si desidera (ad esempio, pelle liscia).
2. Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (soprattutto se hai girato a un ISO più elevato), applica la riduzione del rumore attentamente. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida.
e. Pannello di effetti
1. Grain: L'aggiunta di una quantità * piccola * di grano può aggiungere consistenza e una qualità simile a un film. Sii sottile! I valori intorno a 5-15 sono generalmente sufficienti.
2. Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore sul soggetto. I valori negativi oscureranno i bordi. Presta attenzione ai cursori "punto medio" e "rotondità" per personalizzare la vignetta.
f. Pannello di calibrazione della fotocamera (opzionale)
* Sperimenta il menu a discesa "Profilo". Alcuni profili possono migliorare i colori e contrastare in modo da completare lo stile Rembrandt. Adobe Standard è un buon punto di partenza.
iii. Suggerimenti e considerazioni
* La sottigliezza è la chiave: Evita di apportare modifiche drastiche. Piccoli cambiamenti incrementali hanno maggiori probabilità di produrre un risultato naturale e piacevole.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Mantenere i toni della pelle dall'aspetto naturale. Evita di renderli troppo arancioni, rossi o gialli.
* Dipinti di riferimento di Rembrandt: Studia da vicino i ritratti di Rembrandt per capire come ha usato la luce e l'ombra. Notare la forma e il posizionamento della luce sul viso, la morbidezza delle ombre e la tavolozza di colori complessivi.
* Regolazioni del pennello (importante per la raffinazione):
* Dodge and Burn: Usa il pennello di regolazione con basso flusso e densità per schivare sottilmente (illuminare) e bruciare (scuri) aree specifiche del viso e dei vestiti. Questo aiuta a scolpire la luce e enfatizzare alcune caratteristiche. Concentrati sui luci e sulle ombre per creare più profondità. Piuma i tuoi pennellati si accarezzano.
* Miglioramento degli occhi: Rimuovere leggermente gli occhi con il pennello di regolazione per farli risaltare.
* Ammorbidimento della pelle: Usa il pennello di regolazione con chiarezza negativa e impostazioni di nitidezza per ammorbidire sottilmente la pelle in aree specifiche.
* Usa filtri graduati per lo sfondo: Utilizzare un filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo se necessario.
* Flusso di lavoro: È spesso utile lavorare dalle regolazioni globali (pannello di base, curva di tono) a più regolazioni locali (regolazioni del pennello).
* Pratica ed esperimento: Creare un grande ritratto in stile Rembrandt richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
Esempio di flusso di lavoro (riassunto):
1. Esposizione: -0.7
2. Contrasto: +20
3. Highlights: -60
4. ombre: +10
5. Bianchi: -15
6. Blacks: -20
7. Chiarità: -10
8. Curva di tono: S-Curve
9. HSL/COLORE: Regolare la saturazione e la luminanza per i toni della pelle
10. Affilatura: Affittamento moderato con mascheramento
11. Grain: 8
12. Vignette: Da -15 a -25
13. Regolazioni del pennello: Dodge e bruciatura, miglioramento degli occhi, ammorbidimento della pelle.
Note importanti:
* Queste sono solo linee guida. Le impostazioni specifiche utilizzate dipenderanno dall'immagine originale.
* Non aver paura di sperimentare e trovare il tuo stile.
* Il lavoro di Rembrandt è caratterizzato da un senso di realismo e profondità, quindi prova a catturarlo nei tuoi ritratti. Evita l'eccessiva modifica.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti in stile Rembrandt in Lightroom che sono sia drammatici che belli. Ricorda di essere paziente e persistente e presto sarai in grado di catturare la magia dell'illuminazione di Rembrandt nelle tue fotografie. Buona fortuna!