i. Preparazione (prima della modifica):
* Soggetto e illuminazione: Questo è cruciale! Hai bisogno di una singola sorgente luminosa, preferibilmente un softbox o un riflettore per creare luce diffusa. La sorgente luminosa deve essere posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Ciò creerà il triangolo rembrandt di luce della firma sulla guancia più lontana dalla luce. Considera uno sfondo scuro.
* Posa: Chiedi al soggetto che si allontana leggermente dalla fonte di luce.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul viso.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Regola se necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Imposta una velocità dell'otturatore che consente di catturare un'immagine ben esposta senza sfocatura del movimento. In genere, 1/60 di secondo o più veloce è un buon punto di partenza.
* White Balance: Spara in formato grezzo e regola il bilanciamento del bianco più tardi in Lightroom. Tuttavia, mirare a un equilibrio bianco neutro o leggermente caldo durante le riprese aiuterà.
ii. Passaggi di modifica di Lightroom:
1. Importazione e regolazioni iniziali (pannello di base):
* Correzione del profilo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere le distorsioni delle lenti.
* White Balance: Regola i cursori di temperatura e tinta per ottenere un tono della pelle piacevole e naturale. Una temperatura leggermente più calda (ad es. 2900-3500K) può migliorare l'umore.
* Esposizione: Leggermente sottovalutare l'immagine. L'illuminazione di Rembrandt riguarda le ombre drammatiche, quindi non aver paura di diventare buio. Un punto di partenza è spesso da -0,5 a -1,0 fermate.
* Contrasto: Aumenta il contrasto significativamente per enfatizzare la luce e le ombre. Sperimenta valori intorno alle +30 a +50.
* Highlights: Abbassa il cursore dei luci per recuperare i dettagli nelle aree più luminose del viso.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure. Questo aiuta a definire la forma del viso e impedire all'immagine di diventare troppo fangosa. Fai attenzione a non sollevarli troppo, poiché questo può appiattire l'immagine.
* Bianchi: Aumenta il cursore dei bianchi per illuminare le parti più luminose dell'immagine. Sii cauto per non tagliare (sovraespongo) i punti salienti.
* Blacks: Abbassa il cursore nero per approfondire le ombre e aggiungere più drammi. Guarda il ritaglio.
* Clarity: Aggiungi un tocco di chiarezza per migliorare la consistenza e i dettagli. Usa con parsimonia, poiché troppo può rendere la pelle dura. I valori intorno a +5 a +15 sono spesso sufficienti.
* Dehaze: Usa Dehaze per scurire leggermente e arricchire l'immagine. Sii molto sottile, di solito usando solo fino a +10.
* Vibrance/saturazione: Riduci leggermente la saturazione per un aspetto più silenzioso e senza tempo. Regola la vibranza per far emergere toni di colore più sottili. Ridurre la saturazione tra -5 a -15 funziona spesso bene.
2. Curva di tono (cruciale per l'effetto Rembrandt):
* Curva punti: Passare al pannello della curva del punto.
* S-Curve: Crea una sottile curva a S. Ciò migliorerà ulteriormente il contrasto, rendendo i punti salienti più luminosi e le ombre più scure. Trascina leggermente la parte superiore a destra della curva verso l'alto per illuminare i luci. Trascina il punto in basso a sinistra della curva leggermente verso il basso verso ombre scure. Evita curve eccessivamente ripide, che possono portare alla durezza.
* Regolazioni specifiche del canale: Usa i canali rossi, verdi e blu singolarmente per regolare sottilmente i toni di colore. Spingendo leggermente il canale rosso verso il basso nell'ombra può aggiungere un tono più caldo e più ricco. Sii sottile.
3. Pannello HSL/colore (perfezionamento dei toni di colore):
* Hue: Fai regolamenti sottili alla tonalità di colori specifici per ottenere l'aspetto desiderato. Ad esempio, è possibile regolare la tonalità dei toni arancioni per migliorare il tono della pelle.
* Saturazione: Ulteriori colori desaturati, in particolare quelli sullo sfondo, per focalizzare l'attenzione sul viso del soggetto. Desaturare Blues e verdure di più.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) di colori specifici. Ad esempio, potresti abbassare la luminanza di blu e verdure per oscurare lo sfondo. Aumentare leggermente la luminanza delle arance e dei rossi può migliorare i toni della pelle.
4. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aggiungi una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli in faccia, in particolare gli occhi. Usa il cursore di mascheramento per limitare l'affilatura ai bordi ed evita di affilare le aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Se hai sparato a un ISO più elevato, usa i cursori di riduzione del rumore per ridurre il rumore. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle.
5. Pannello di effetti (Vignetting and Grain):
* Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta negativa per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Utilizzare il cursore della quantità per regolare la resistenza della vignetta. Il punto medio e la piuma sono anche utili per controllare l'effetto.
* Grain: L'aggiunta di un tocco di grano può dare all'immagine una sensazione più simile a un film e vintage. Inizia con una piccola quantità di grano (ad es. 5-15) e regola i cursori di dimensioni e rugosità a tuo piacimento.
6. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Il pannello di calibrazione consente di regolare il tono di colore generale dell'immagine. Sperimenta con le tonalità primarie rosse, verdi e blu e le saturazioni per una sottile classificazione dei colori.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: L'illuminazione e l'editing di Rembrandt riguardano miglioramenti sottili, non cambiamenti drastici.
* Concentrati sui toni della pelle: Ottieni prima i toni della pelle. Sono l'elemento più importante.
* Conversione in bianco e nero: Anche l'illuminazione di Rembrandt funziona bene in bianco e nero. Dopo aver effettuato le regolazioni del colore, considera di convertire l'immagine in bianco e nero e perfezionare il contrasto e la gamma tonale.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare è praticare e sperimentare diverse impostazioni.
* Immagini di riferimento: Studia i dipinti di Rembrandt. Presta attenzione al posizionamento della luce, del contrasto e dell'umore generale.
* Regolazioni locali (filtro graduato, pennello di regolazione): Usali per perfezionare aree specifiche. Per esempio:
* Dodge and Burn: Alleggerisci gli occhi con un pennello e scuri i bordi del viso per creare più forma.
* Migliora la luce: Usa un filtro graduato per scurire sottilmente sullo sfondo.
* Amofiuta la pelle: Usa il pennello di regolazione con ridotta nitidezza e chiarezza sulla pelle (leggermente!).
Esempio Impostazioni Lightroom (punto di partenza - Regola sulla tua immagine!):
* Esposizione:-0.7
* Contrasto:+40
* Punti salienti:-50
* Ombre:+20
* Bianchi:+15
* Blacks:-25
* Chiarezza:+10
* Vibrance:-5
* Saturazione:-10
* Curva del tono:leggera curva a S
* Vignette:-20
Ricorda di regolare queste impostazioni in base alle caratteristiche specifiche della tua immagine. Buona fortuna!