i. Pianificazione e preparazione
* concetto e umore: Decidi l'umore generale che vuoi trasmettere. Caldo e romantico? Misterioso e drammatico? Ciò influenzerà l'illuminazione, la posa e il soggetto.
* Oggetto: Sarà un ritratto di una persona, un oggetto o persino una scena del paesaggio? Una persona può trasmettere facilmente emozioni, mentre un oggetto può essere più astratto.
* Scouting di posizione (o creazione):
* Indoor vs. Outdoor: All'Indoors ti dà un maggiore controllo sulla luce, ma l'esterno può offrire sfondi interessanti.
* muro/superficie: Hai bisogno di una parete o una superficie relativamente semplice per proiettare il modello di tende. Un colore neutro funziona meglio.
* Distanza: Considera la distanza tra la sorgente luminosa, i "ciechi", soggetto e il muro. Più distanza può ammorbidire le ombre.
ii. Attrezzatura essenziale
* Fonte luminosa: Questo è *chiave *. Hai bisogno di una sorgente di luce * controllabile *.
* Luce strobe/studio: L'opzione più potente e controllabile. Dovrai regolare la potenza e utilizzare potenzialmente i modificatori.
* Speedlight/Flash: Una buona opzione portatile. Controllare l'output tramite impostazioni manuali.
* Pannello LED: Fornisce una luce costante, rendendo più facile vedere l'effetto man mano che si regola. Cerca pannelli con luminosità regolabile.
* Lampada per la casa: * Può* funzionare in un pizzico, ma meno controllo e probabilmente temperatura di colore più calda. Usa una lampadina a LED luminosa. Evita l'incandescenza.
* Creazione "Blinds": Ecco come si crea le linee di luce e ombra. Ecco alcune idee:
* Fai da te "gobo": Un gobo è uno stencil posto davanti a una luce. Puoi crearne uno facilmente:
* Scheda di cartone/schiuma: Tagliare le strisce di cartone o una scheda di schiuma e registrarle su un telaio (cartone, tubo in PVC, ecc.) Con spazi tra loro. La larghezza delle strisce e degli spazi determinerà l'aspetto.
* Carta/cartoncino nera pesante: Tagliare le strisce e attaccarle a una cornice, come sopra.
* Blind/persiane effettive (piccoli): Se hai piccoli tende o persiane decorative, puoi posizionarli davanti alla luce. Angoli per ottenere l'effetto desiderato.
* Box/cassa a doghe: Una cassa con doghe può anche funzionare, anche se le ombre potrebbero essere più larghe.
* Finestra Riquadro (con sezioni parzialmente bloccate): Coprire parzialmente un riquadro di vetro per creare forme.
* Taglia la carta Tagliare le strisce rettangolari e attaccarle a un supporto per creare l'effetto desiderato.
* Camera: Qualsiasi fotocamera in grado di impostazioni manuali (DSLR, mirrorless, persino uno smartphone con una buona app per fotocamera)
* Tripode (consigliato): Particolarmente importante per le velocità dell'otturatore più lente alla luce inferiore.
* Light Stand (consigliato): Per posizionare facilmente la tua fonte di luce.
* nastro, morsetti o stand: Per proteggere i tuoi "bui" e qualsiasi altro oggetto di oggetti di scena.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce nelle ombre se necessario. La scheda di schiuma bianca o un disco riflettore funzionano.
iii. Impostazione della scena
1. Posiziona il tuo background: Posiziona la tua parete/superficie dove vuoi che le ombre cadano.
2. Imposta la tua luce e "blinds":
* Posizionare la tua fonte di luce su un supporto di luce (o superficie stabile).
* Posiziona i tuoi "tende" * tra * la sorgente luminosa e lo sfondo. Più i "tende" sono alla sorgente luminosa, più nitide le ombre.
* Sperimenta la distanza tra la luce, "blinds" e lo sfondo. La regolazione di queste distanze influisce drasticamente sui motivi ombra.
* Angolo: Sperimenta l'angolo della luce e "blinds". Un angolo più diretto crea ombre più dure e definite. Una luce angolata può creare un effetto più sottile e gradiente.
3. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo, nell'area in cui cadranno le ombre.
4. Configurazione della fotocamera:
* Tripode: Montare la fotocamera su un treppiede per stabilità.
* Modalità manuale: Usa la modalità manuale (M) sulla fotocamera per il controllo completo.
* Apertura: Inizia con un'apertura di fascia media (da f/4 a f/8) per un buon equilibrio di nitidezza e profondità di campo. Regola in base all'aspetto desiderato.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "luce del giorno" per la luce naturale, "tungsteno" per bulbi a incandescenza). Puoi anche regolare nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto (se fotografare una persona).
IV. Sparare e regolare
1. Prendi scatti di prova: Fai diversi colpi di prova ed esamina i risultati. Presta attenzione a:
* Esposizione: L'immagine generale è troppo luminosa o troppo scura? Regola la velocità dell'otturatore, l'apertura o l'ISO di conseguenza.
* ombre: Le ombre sono troppo dure, troppo morbide, troppo larghe o troppo strette? Regola la distanza e l'angolazione della luce e "blinds".
* Composizione: Come viene posizionato il tuo soggetto nel frame? Regola la composizione secondo necessità.
* Focus: Il tuo soggetto è a fuoco acuto?
2. Fine-runing:
* Potenza leggera: Regola la potenza della sorgente luminosa per controllare l'intensità della luce.
* Regolazione "Blinds": Cambia la spaziatura, la larghezza e l'angolo delle "tende" per alterare il motivo dell'ombra.
* Posa in materia: Sperimenta con pose diverse per trovare quelle più lusinghiere ed espressive.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre e illuminare l'immagine.
3. Continua a sparare: Continua a scattare foto e ad apportare modifiche fino a raggiungere il risultato desiderato.
v. Post-elaborazione (opzionale)
* Software di modifica: Usa il software di fotoritocco (Photoshop, Lightroom, Capture One, ecc.) Per apportare le regolazioni finali alla tua immagine.
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri.
* Correzione del colore: Attirare l'equilibrio del colore e la saturazione per ottenere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Questa tecnica sembra spesso sorprendente con le ombre drammatiche.
Suggerimenti e trucchi
* Sicurezza prima: Fai attenzione quando si lavora con le apparecchiature elettriche. Assicurarsi che tutti i cavi siano in buone condizioni ed evita i circuiti di sovraccarico.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di sperimentare diverse sorgenti di luce, disegni "blinds" e pose del soggetto. Le possibilità sono infinite!
* Pensa alla storia: Quale storia vuoi raccontare con il tuo ritratto? Usa la luce e le ombre per creare un umore ed evocare emozioni.
* Diffusione: Se la luce è troppo dura, prova a diffonderla posizionando un pezzo di materiale traslucido (ad esempio, tracciamento di carta, tessuto bianco) davanti alla sorgente luminosa.
* Gel a colori: Aggiungi gel di colore alla tua luce per creare un effetto più drammatico e stilizzato.
* Spazio negativo: Prendi in considerazione l'uso di spazio negativo (aree vuote nel frame) per creare un senso di mistero e isolamento.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti di "stanza con una vista" con una vista "per le vetrine! Buona fortuna e divertiti!