1. Comprendere l'effetto:
* La chiave: Linee contrastanti di luce e ombra sul viso del soggetto.
* Ispirazione: Imita l'aspetto della luce del sole in streaming attraverso le tende per finestre, creando profondità e interesse visivo.
* Perché funziona: È lusinghiero (nasconde imperfezioni), drammatico e aggiunge un elemento narrativo.
2. Attrezzatura e configurazione:
* Fonte luminosa:
* Ideale: Una fonte di luce forte e direzionale. Questo potrebbe essere:
* Luce naturale: La luce del sole diretta da una finestra è la migliore se ce l'hai.
* Luce artificiale: Uno strobo/flash in studio, una luce continua (pannello a LED o persino una forte lampada da scrivania). Importante:devi essere in grado di controllarne l'intensità e la direzione.
* Blinds o dispositivo di simulazione:
* Cledi reali: La scelta ovvia se li hai. Le tende veneziane funzionano meglio, in quanto puoi regolare l'angolo delle doghe.
* Blinds fai -da -te/gobo: Qui è dove puoi essere creativo! Alternative:
* ritagli di cartone: Taglia le linee parallele in un pezzo di cartone. La larghezza e la spaziatura delle linee determinano l'aspetto.
* strisce di carta o tessuto: Strisce parallele di carta o tessuto a nastro in una cornice o appenderle verticalmente.
* foglio di cookie/colare: Per un effetto di luce screpolato, può funzionare un foglio di biscotti con buchi o uno scolapasta.
* Branchi/piante: Tenere rami a foglia o piante tra la sorgente luminosa e il soggetto per creare ombre sommerse.
* Sfondo (opzionale): Una parete semplice o un semplice sfondo è l'ideale per evitare le distrazioni.
* Camera/telefono: Qualsiasi fotocamera funzionerà, ma una fotocamera con controlli manuali ti darà maggiore flessibilità.
* Light Stand (opzionale): Per posizionare la tua fonte di luce se si utilizza la luce artificiale.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce nelle ombre per un effetto più morbido.
* Oggetto: La persona che stai fotografando.
3. Istruzioni dettagliate:
* a. Posizione scouting (importante):
* Luce naturale: Trova una finestra in cui entra la luce solare diretta. L'ora del giorno è cruciale, poiché l'angolo del sole cambia. A metà mattina o a metà pomeriggio fornisce spesso il miglior angolo.
* Luce artificiale: Trova uno spazio in cui è possibile controllare la luce ambientale (attenua le luci, le tende chiuse).
* b. Posizionamento della luce:
* Luce naturale: Posiziona il soggetto in modo che la luce del sole cada sul viso, creando forti ombre. Sperimenta l'angolo del loro viso rispetto alla finestra.
* Luce artificiale: Posiziona la tua fonte di luce leggermente sul lato e sopra il soggetto. Sperimenta la distanza e l'angolo della luce fino a raggiungere le ombre desiderate.
* c. Blinds/Gobo Posizionamento:
* Posiziona i tuoi bui (o alternativa fai -da -te) tra la sorgente luminosa e il soggetto.
* Regola l'angolo delle tende (se si utilizzano tende reali) o la distanza del gobo dalla sorgente luminosa per controllare la larghezza e la spaziatura della luce e delle ombre.
* Importante: Più i bui sono alla *sorgente luminosa *, più nitide saranno le ombre. Più i bui sono al soggetto *, più morbidi e più diffusi saranno le ombre.
* d. Posa:
* Chiedi al soggetto di girare leggermente il viso da un lato. Sperimenta per vedere quale angolo sembra meglio.
* Incoraggiali a rilassare i muscoli del viso.
* Prova espressioni diverse:serio, ponderato, leggermente sorridente.
* Presta attenzione ai loro occhi. Dovrebbero essere a fuoco e avere un "calcio" (un piccolo riflesso della sorgente luminosa).
* e. Impostazioni della fotocamera (per telecamere con controlli manuali):
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per evitare il rumore (ad esempio, ISO 100 o 200).
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo che desideri. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 o f/4) offuscerà lo sfondo e focalizzerà l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8 o f/11) manterrà a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Fai attenzione a non andare troppo lentamente o otterrai il movimento.
* White Balance: Impostare l'equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, luce del giorno per la luce solare, tungsteno per luce a incandescenza). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* f. Fai scatti di prova:
* Fai diversi colpi di prova e rivedili attentamente.
* Regola la posizione della luce, dei ciechi e del soggetto secondo necessità.
* Controlla le ombre aggressive e regola la luce di conseguenza (usando un riflettore per riempire le ombre).
* g. Scatti finali:
* Una volta che sei soddisfatto della configurazione, fai una serie di scatti finali.
* Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso.
4. Suggerimenti e trucchi:
* Esperienza con diversi motivi gobo: Non aver paura di provare diverse forme e motivi per il tuo gobo. Puoi creare una varietà di effetti di luce interessanti.
* Usa un riflettore per riempire le ombre: Un riflettore può rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendo l'effetto. Un pezzo di cartone bianco o nucleo di schiuma può funzionare come un semplice riflettore.
* Conversione in bianco e nero: Questo effetto sembra spesso sbalorditivo in bianco e nero, sottolineando il contrasto tra luce e ombra.
* post-elaborazione: Modifica le tue foto in un programma come Adobe Lightroom, Photoshop o persino un'app gratuita sul tuo telefono. Regola l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco per ottenere l'aspetto che desideri. Puoi anche aggiungere una vignetta per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Presta attenzione agli occhi del soggetto: Gli occhi sono la finestra dell'anima, quindi assicurati che siano acuti e coinvolgenti.
* meno è di più: A volte, un sottile accenno dell'effetto blinds è più efficace di un aspetto drammatico esagerato e drammatico.
* Mantienilo pulito: Rimuovere eventuali elementi di distrazione dallo sfondo.
* Pratica! Più sperimenta, meglio diventerai nel creare questo effetto.
scenari di esempio e come adattarsi:
* Piccolo appartamento, niente bui, giornata nuvolosa: Usa una lampada da scrivania, un ritaglio di cartone con linee parallele registrate su un supporto e punta la lampada al ritaglio, quindi sul soggetto. Usa un pezzo di carta bianca come riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Bright Sunny Day, No Blinds, Large Window: Posiziona il soggetto vicino alla finestra, ma ad un angolo in cui la luce solare diretta non colpisce direttamente la faccia. Tenere una pianta o un ramo davanti alla finestra per creare ombre captate.
* Impostazione dell'illuminazione in studio: Usa uno strobo in studio con un attacco a griglia (per controllare la direzione della luce) e un taglio gobo dal nucleo di schiuma nera.
takeaway chiave: La chiave del successo è capire come la luce e l'ombra interagiscono e sperimentano fino a trovare una configurazione che funzioni per te. Non aver paura di essere creativo e provare cose diverse! Buona fortuna!