i. Comprendere il tuo stile e la tua visione
* Identifica la tua estetica: Che tipo di stili di ritratto ammiri? Sei attratto da:
* caldo e dorato: Enfasi su gialli, arance e rossi per un'atmosfera soleggiata e invitante.
* Cool &Moody: Blues, verdure e neri più profondi per un look drammatico e cinematografico.
* pulito e naturale: Regolazioni sottili per migliorare i toni e i dettagli della pelle naturali.
* alto contrasto e audace: Neri e bianchi forti con colori vibranti.
* Soft &Dreamy: Basso contrasto, colori silenziosi e focus su punti salienti.
* Considera i tuoi soggetti: Che tipo di ritratti verrai principalmente modificando? I preset su misura per i ritratti in studio con illuminazione controllata differiranno significativamente da quelli progettati per i ritratti all'aperto.
* Moodboard: Crea una mood board con immagini che rappresentano l'estetica desiderata. Questo fungerà da punto di riferimento visivo mentre costruisci i tuoi preset.
ii. Chiave REGOLAZIONI LUGROOM per i preset di ritratti
La fondazione di qualsiasi grande preimpostazione sta nella comprensione di come ogni pannello di regolazione in Lightroom influisce sull'immagine finale. Ecco una rottura di quelli essenziali:
* Pannello di base:
* White Balance: Fondamentale per toni accurati della pelle. Sperimenta con diverse impostazioni WB (auto, personalizzata, luce del giorno, nuvoloso, ecc.) E perfezionare i cursori di temperatura e tinta. I toni della pelle caldi beneficiano spesso di temperature leggermente più calde.
* Esposizione: Ottieni la luminosità generale giusta. Regola per esporre correttamente il viso.
* Contrasto: Influisce sulla gamma dinamica. Il contrasto più elevato può aggiungere un dramma, mentre un contrasto inferiore crea un aspetto più morbido.
* Highlights: Controlla le parti più luminose dell'immagine. Ridurre i luci può recuperare i dettagli nelle aree colpite (come la pelle).
* ombre: Controlla le parti più scure dell'immagine. Allevare le ombre può illuminare l'immagine e rivelare i dettagli nelle aree scure.
* Bianchi: Determina il punto più luminoso dell'immagine.
* Blacks: Determina il punto più scuro dell'immagine.
* Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Clarity: Aggiunge il contrasto e la consistenza del tono midtone. Usa con parsimonia, poiché troppo può accentuare le imperfezioni della pelle. La chiarezza negativa può creare un effetto morbido e sognante.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. Utile per i ritratti all'aperto, specialmente in condizioni confuse. Può anche essere usato in modo creativo per aggiungere un sottile "bagliore".
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori silenziosi, rendendo l'immagine più vibrante senza toni della pelle troppo saturi.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di * tutti * colori. Utilizzare con cautela, in quanto può facilmente portare a tonalità della pelle innaturali.
* Curva di tono:
* Curva punto vs. Curva parametrica: La curva dei punti consente regolazioni più precise manipolando direttamente i punti sulla curva, mentre la curva parametrica è più facile da usare per ampie regolazioni tonali.
* S-Curve: Una tecnica classica che aumenta il contrasto da luci illuminanti e ombre oscurate. Una leggera curva a S è spesso un buon punto di partenza.
* Look opaco: Sollevare i neri (punto in basso a sinistra sulla curva) per creare un effetto opaco sbiadito.
* esperimento con curve diverse: Inverti la curva a S, crea una curva "V" per un aspetto più estremo.
* Pannello HSL / Color: (Tonalità, saturazione, luminanza)
* Colori specifici target: Qui è dove puoi mettere a punto i toni della pelle. Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei canali arancione e giallo per ottenere il tono della pelle desiderato.
* Riduci la saturazione rossa: Spesso, ridurre la saturazione del canale rosso può aiutare a attenuare la pelle troppo arrossata.
* Migliora il colore degli occhi: Aumentare leggermente la saturazione e la luminanza dei canali di colore corrispondenti al colore degli occhi (ad esempio, blu per gli occhi blu, verde per gli occhi verdi). Sii sottile!
* Creation Creation Classing: Sperimenta con lo spostamento delle tonalità di diversi colori per creare look unici e stilizzati.
* Classificazione del colore: (precedentemente snello diviso)
* Highlights: Aggiungi una sottile tinta di colore ai punti salienti dell'immagine.
* ombre: Aggiungi una sottile tinta di colore alle ombre dell'immagine.
* Balance: Regola l'equilibrio tra i colori di evidenziazione e ombra.
* Combinazioni popolari: I luci calde e le ombre fresche (o viceversa) possono creare un effetto visivamente interessante.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Usa l'affilatura per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, il che può creare artefatti e rendere la pelle innaturale. Il mascheramento è importante. Tenere premuto il tasto Alt/Option quando si trascina il cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo. La riduzione del rumore della luminanza è generalmente più efficace della riduzione del rumore del colore.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per le distorsioni delle lenti e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Riduce il colore che si sta francando attorno ai bordi.
* Pannello di trasformazione:
* in posizione verticale: Può correggere per convergere verticali o orizzontali, utili per elementi architettonici nei tuoi ritratti.
* Aspetto: Correggere il rapporto di aspetto di un ritratto può lievitare il viso.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi un sottile effetto di grano per un look vintage o simile a un film.
* Vignette: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto. I valori negativi oscurano i bordi; I valori positivi li illuminano.
iii. Flusso di lavoro per la creazione di un preimpostazione del ritratto
1. Scegli un'immagine rappresentativa: Seleziona un ritratto che è ben esposto e abbia una buona illuminazione, poiché fungerà da immagine di base per la creazione del preimpostazione. Dovrebbe essere simile ai tipi di immagini su cui prevedi di utilizzare il preimpostazione.
2. Sviluppa la tua modifica: Inizia con il pannello di base e fai strada attraverso gli altri pannelli. Concentrati sul raggiungimento dei toni della pelle, del contrasto e dell'aspetto generale desiderati.
3. Sii sottile (all'inizio): Evita di apportare modifiche drastiche all'inizio. È più facile aggiungere più intensità più tardi di quanto non sia amplificare i cambiamenti estremi.
4. Test su più immagini: Una volta che sei soddisfatto della tua modifica, applicalo a diversi ritratti con vari toni della pelle, condizioni di illuminazione e sfondi. Questo è fondamentale per garantire che il tuo preimpostazione sia versatile.
5. Raffina e regola: Sulla base dei test, ottimizza il preimpostazione per affrontare eventuali problemi che si presentano. Potrebbe essere necessario creare variazioni del preimpostazione per ospitare diversi scenari di illuminazione o toni della pelle.
6. Salva come preimpostazione:
* Nel modulo Sviluppa, vai al pannello Preset (di solito a sinistra).
* Fai clic sull'icona "+" per creare un nuovo preset.
* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad es. "Warm &Golden - Outdoor", "Cool &Moody - Studio", "toni naturali della pelle").
* Scegli quali impostazioni includere nel preset. In generale, ti consigliamo di includere tutte le regolazioni che hai apportato. Tuttavia, potresti * escludere * le impostazioni come il bilanciamento del bianco o l'esposizione se si desidera regolarle in modo indipendente per ogni immagine. Le correzioni delle lenti sono anche spesso escluse o salvate separatamente.
* Salva il preimpostazione.
IV. Suggerimenti per creare preset unici e creativi
* Concentrati su un umore o uno stile specifico: Invece di provare a creare un preimpostazione "unica per tutti", concentrati su un'estetica specifica (ad esempio, vintage, cinematografica, eterea).
* Sperimenta con insolite combinazioni di colori: Non aver paura di provare tecniche di classificazione dei colori non convenzionali. Research Color Palette ed esplorare come le combinazioni di colori diverse influenzano l'umore generale.
* Usa filtri radiali e graduati: Questi strumenti possono essere utilizzati per applicare selettivamente regolazioni su aree specifiche dell'immagine, come il viso del soggetto o lo sfondo. Ciò consente effetti più mirati e creativi. È possibile salvare i filtri in un preimpostazione se si abilita "memorizzare le impostazioni di regolazione locale in preimpostazione" nelle preferenze di Lightroom (scheda Preset).
* Studia il lavoro dei tuoi fotografi preferiti: Analizza i loro stili di editing e prova a ricrearli usando Lightroom. Questo è un ottimo modo per imparare nuove tecniche e sviluppare il tuo stile unico.
* Non aver paura di infrangere le regole: La sperimentazione è la chiave per scoprire modi nuovi e creativi per modificare i ritratti.
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crea variazioni regolando leggermente le impostazioni. Questo ti darà una serie di opzioni tra cui scegliere quando si modifica i tuoi ritratti.
* Considera le conversioni in bianco e nero: Sviluppa preset specificamente per i ritratti in bianco e nero, concentrandosi su contrasto, gamma tonale e dettagli.
* Presta attenzione al tono della pelle: La cosa più importante è assicurarsi che i toni della pelle sembrano naturali, a meno che la tua intenzione non sia artisticamente innaturale.
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente il backup dei preset Lightroom per evitare di perderli.
* Organizza i tuoi preset: Usa cartelle e nomi descrittivi per mantenere i preset organizzati e facili da trovare.
v. Tecniche avanzate
* usando LUTS (tabelle di ricerca): L'importazione e l'utilizzo di LUTS in Lightroom può offrire opzioni di classificazione dei colori ancora più creative. I LUT sono trasformazioni di colore predefinite che possono essere applicate alle immagini con un solo clic. Possono essere trovati online (sia gratuiti che a pagamento). Utilizzare il "browser del profilo" (nel pannello di base) per navigare e applicare LUTS.
* Calibrazione della fotocamera: Il pannello di calibrazione della fotocamera consente di regolare il modo in cui Lightroom interpreta i colori dalla fotocamera. Sperimentare con le tonalità e le saturazioni primarie rosse, verdi e blu possono creare un aspetto unico e stilizzato. Si noti che questo pannello è specifico per la fotocamera e le impostazioni saranno visibili solo se si applicano alla combinazione foto/fotocamera importata.
* Profili personalizzati: È possibile creare profili di fotocamere personalizzati utilizzando software come X-Rite ColorChecker Passport. Questi profili assicurano una resa accurata del colore per la tua fotocamera specifica e condizioni di illuminazione.
vi. Errori comuni per evitare
* Ever-elaborazione: Meno è spesso di più. Evita di apportare modifiche drastiche che si traducono in toni della pelle innaturali, contrasto duro o affilatura eccessiva.
* Toni di pelle incoerenti: Presta molta attenzione ai toni della pelle e assicurati che siano coerenti tra diverse immagini.
* Ignorando lo sfondo: Lo sfondo è un elemento importante del ritratto. Assicurati che integri l'argomento e non si distragga da loro.
* Non test su più immagini: Testa sempre i preset su una varietà di immagini per assicurarsi che siano versatili e adattabili.
* Salvare i preset senza nomi descrittivi: Usa nomi chiari e descrittivi che riflettono accuratamente lo stile e lo scopo del preimpostazione.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile creare preset Lightroom Sviluppo straordinari e unici che elevino la fotografia di ritratto e semplificheranno il flusso di lavoro. Ricorda di esercitarti, sperimentare e sviluppare il tuo stile unico!