i. Elementi core di grunge:
* Texture: Superfici grintose, polvere, graffi e imperfezioni.
* Contrasto: Spesso alto contrasto, a volte con una riduzione del contrasto selettivo per una sensazione più piatta in determinate aree.
* Tone: Può variare da desaturato e silenzioso a più vibrante con scoppio di colore selettivo. Spesso si sporge verso toni più freddi (blu, verdure) o toni più caldi (marroni, gialli) a seconda dell'estetica desiderata.
* Numpness: Un equilibrio è la chiave. Troppo acuto sembra moderno, troppo morbido sembra sfocato. Il grunge beneficia spesso di sottile ammorbidimento o affilatura selettiva.
* Grain: Un elemento chiave per emulare il film e l'aggiunta di trama.
* Vignetting: L'oscuramento dei bordi attira l'attenzione sul soggetto e migliora la sensazione vintage.
* Classificazione del colore: Spostamenti sottili o pronunciati nei cast a colori, in particolare in ombre e luci.
ii. Guida passo-passo in Lightroom (Sviluppa modulo):
1. Importazione e correzioni di base:
* Importa il tuo ritratto in Lightroom.
* Effettuare regolazioni di base:esposizione, bilanciamento del bianco (spesso erroi sul lato di leggermente più fresco o più caldo a seconda della visione), se necessario, evidenziando il recupero dell'ombra. Non correggere eccessivamente, poiché le imperfezioni contribuiscono all'aspetto del grunge.
2. Regolazione della curva di tono: Questo è cruciale.
* Curva punti (altamente raccomandata):
* Fai clic sul pannello della curva tono.
* Selezionare la scheda "Punte Curve" (di solito l'impostazione predefinita).
* Crea una curva a S (sottile o forte): Una leggera curva a S aumenta il contrasto, ma per il grunge, potresti voler una curva a S più * appiattita o persino una curva a S inversa in alcune sezioni per creare un aspetto più sbiadito.
* Regolazioni specifiche del canale: Sperimenta singolarmente con i canali rossi, verdi e blu nella curva dei punti. Le lievi turni qui possono aggiungere interessanti getti di colore, imitando il trasformazione incrociata o il deterioramento del film. Per esempio:
* Rosso Channel: Il sollevamento dell'estremità inferiore (ombre) nel canale rosso aggiunge una tinta rossastra alle ombre. L'abbassamento delle luci nel canale rosso rimuove il rosso dalle luci.
* Canali verdi e blu: Regolazioni simili ai canali verdi e blu possono creare vari calchi di colore.
* Curva basata sulla regione (alternativa):
* Fai clic sul pannello della curva tono.
* È possibile utilizzare i cursori basati sulla regione (luci, luci, darks, ombre) per regolazioni più ampie, ma la curva dei punti offre un maggiore controllo.
3. Pannello di base - The Foundation:
* Contrasto: Aumentalo per un aspetto più drammatico o diminuilo leggermente per una sensazione più piatta e più vintage. Sperimentare!
* Highlights: Le luci di abbassamento possono recuperare i dettagli e prevenire un aspetto moderno e pulito.
* ombre: Il sollevamento delle ombre può rivelare i dettagli nelle aree oscure o abbassarle può creare un aspetto più lunatico.
* Bianchi e neri: Regola questi per perfezionare il contrasto complessivo e la gamma dinamica. Non devi necessariamente massimizzare l'intervallo dinamico; Una gamma leggermente compressa può contribuire all'estetica del grunge.
* Texture: Usa questo *con parsimonia *. Un leggero aumento può migliorare le trame esistenti, ma troppo sembra artificiale. Prendi in considerazione di usarlo localmente (vedi passaggio 6).
* Clarity: Il riduzione della chiarezza può ammorbidire l'immagine e ridurre i dettagli, contribuendo a un aspetto più consumato o sognante. Aumentalo leggermente per enfatizzare le trame.
4. Pannello HSL/colore:
* Saturazione: Desaturare l'immagine in generale o desaturare selettivamente colori specifici (ad es. Reds per pelle, blu per cieli). Un'immagine leggermente desaturata è spesso caratteristica del grunge.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. I rossi oscuri, le arance o i gialli possono creare un aspetto più lunatico.
* Hue: I turni di tonalità sottili possono creare getti a colori. Il blues leggermente spostare verso ciano o gialli verso l'arancione può essere efficace.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Sii cauto! L'eccesso di sconfitta sconfigge lo scopo. Una piccola quantità di affilatura va bene, ma potresti voler saltare tutto o addirittura * ridurre * la nitidezza. Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree lisce (come la pelle) da inutili affilati.
* Riduzione del rumore: Lasciarlo via o usarlo * molto * con parsimonia. Il rumore e il grano fanno parte dell'estetica del grunge. Se hai un rumore digitale eccessivo, usa una piccola quantità di riduzione del rumore di luminanza.
* Grain: Questo è un passo chiave! Aggiungi una buona quantità di grano per simulare il grano del film.
* Importo: Regola la quantità di grano a tuo piacimento. Inizia con una quantità moderata (ad es. 30-50) e regola da lì.
* Dimensione: Aumenta le dimensioni del grano per un aspetto più grossolano.
* Rughess: Regola la rugosità per controllare l'aspetto del grano.
6. Regolazioni locali (pennelli e gradienti):la potenza delle modifiche selettive
* Rilevazione:
* Texture/Clarity: Usa un pennello per dipingere su consistenza o regolazioni di chiarezza in aree specifiche, come indumenti, pareti o sfondo. Puoi anche usarlo per ammorbidire la pelle in modo selettivo.
* Contrasto/esposizione: Oscurano bordi o aree specifiche per creare una vignetta o per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Colore: Aggiungi lavaggi di colore in determinate aree. Ad esempio, dipingi una tinta leggermente blu sopra le ombre o una tinta gialla su luci.
* Amodottare la pelle: Riduci leggermente la chiarezza e la nitidezza quando si sfiorano la pelle per dargli un aspetto più morbido e più invecchiato.
* Filtro graduato:
* Vignetting: Crea un filtro graduato per oscurare i bordi dell'immagine, simulando una vignetta naturale.
* Classificazione del colore: Aggiungi un sottile colore di colore nella parte superiore o inferiore dell'immagine.
* Filtro radiale:
* Attenzione a fuoco: Usa un filtro radiale per illuminare il viso del soggetto e scurire le aree circostanti.
* Saturazione selettiva: Desaturare leggermente lo sfondo usando un filtro radiale.
7. Correzioni dell'obiettivo e geometria:
* Abilita correzioni del profilo: La correzione della distorsione delle lenti può talvolta rendere l'immagine troppo pulita. Prendi in considerazione la disabilitazione o la riduzione dell'effetto.
* Pannello di trasformazione: Le sottili aggiustamenti della prospettiva possono aggiungere un senso di disagio o imperfezione.
8. Pannello di effetti:
* Vignetting: Usa il cursore Vignetting per scurire o alleggerire i bordi dell'immagine. Scegli uno stile che completa il tuo aspetto generale. "Evidenzia priorità" o "priorità del colore" spesso funzionano bene.
* Dehaze: Un lieve dehaze negativo può aggiungere una qualità confusa e onirica.
9. Pannello di calibrazione (sottile ma efficace):
* Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu. I turni sottili qui possono avere un impatto significativo sul tono di colore generale e creare suocchi di colore unici. Questa è una tecnica più avanzata per mettere a punto i colori.
iii. Suggerimenti e considerazioni:
* Immagini di riferimento: Guarda esempi di fotografia grunge o arte per l'ispirazione.
* sottigliezza: È facile esagerare con l'effetto grunge. Inizia con sottili regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Oggetto: Gli effetti del grunge funzionano meglio con i soggetti che si prestano a un'estetica grintosa. I ritratti di persone con trame interessanti nel loro abbigliamento o ambiente sono ideali.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che l'editing di Lightroom non è distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale.
* Preset: Prendi in considerazione la creazione dei tuoi preset una volta che hai una formula che ti piace.
* esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse impostazioni e vedere cosa funziona meglio per te.
IV. Esempio Styles Grunge:
* desaturato e grintoso: Contrasto elevato, grano pesante, colori desaturati, vignetta scura.
* vintage e sbiadito: Contrasto più basso, dettagli ammorbiditi, colori tenui, grana chiara, un fuso di colori caldi o freddi.
* tagliente e drammatico: Elevato contrasto, affilatura selettiva, pop di colore audace (ad esempio, negli occhi o vestiti), vignetta pesante.
v. Takeaway chiave:
* la trama è re: Grunge è tutto incentrato sulla consistenza.
* Regolazioni selettive: Usa pennelli e gradienti per colpire aree specifiche.
* MADURA CURVE TONE: La curva del tono è il tuo strumento principale per modellare l'aspetto generale.
* Il grano è essenziale: Non aver paura di aggiungere grano.
* Non esagerare: La sottigliezza è la chiave per un effetto grunge convincente.
* Pratica ed esperimento: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare effetti grunge.
Combinando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti grunge che siano pieni di carattere e interesse visivo. Ricorda di sperimentare e trovare lo stile che si adatta meglio alla tua visione!