i. Preparazione:
1. Scegli la foto giusta: Non tutti i ritratti sono adatti per un effetto grunge. Cerca immagini con:
* Texture interessanti: Abbigliamento, pelle, sfondo.
* Luce e ombre forti: Aggiunge profondità e drammi.
* un soggetto con carattere: Un volto con storia o una posa espressiva.
2. Import in Lightroom: Importa la foto scelta nella libreria Lightroom.
ii. Regolazioni di base (sviluppare modulo):
Si tratta di aggiustamenti iniziali per stabilire una buona base prima di applicare l'effetto grunge:
1. Bilancio bianco:
* Esperimento: Gioca con i cursori di temperatura e tinta per trovare un equilibrio adatto alla foto. Un tono leggermente più caldo o più fresco può migliorare l'umore.
* auto: A volte, Auto può essere un buon punto di partenza, ma adatta da lì.
2. Esposizione:
* Regola per la visibilità: Assicurarsi che il soggetto sia adeguatamente esposto. Un'immagine leggermente sottoesposta può spesso migliorare un aspetto grunge.
3. Contrasto:
* Aumento: Generalmente, l'aumento del contrasto aggiunge all'estetica del grunge. Sperimenta, ma non esagerare.
4. Sul luci e ombre:
* Highlights: Spesso, abbattere i punti salienti può rivelare i dettagli e creare un'atmosfera più lunatica.
* ombre: Aprire leggermente le ombre può impedire all'immagine di diventare troppo scura, pur mantenendo un look grintoso. Sperimentare con entrambe le direzioni.
5. Bianchi e neri:
* Bianchi: Può essere spinto leggermente verso l'alto o verso il basso per perfezionare ulteriormente la luminosità complessiva.
* Blacks: Abbattere i neri spesso aiuta a creare un aspetto più contrastato e drammatico.
6. Chiarità:
* Aumenta (giudiziosamente): La chiarezza migliora il contrasto di medio tono, che può aggiungere alla trama sgangherata. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine dura e artificiale. Un po 'fa molta strada.
7. Dehaze:
* Esperimento: Un lieve dehaze negativo (spostando il cursore a sinistra) a volte può creare una sensazione leggermente confusa e vintage, che può funzionare bene per il grunge. Un dehaze positivo (spostando il cursore a destra) può migliorare i dettagli, che può anche essere utile.
iii. Aggiunta degli elementi grunge:
Ecco dove accade la magia. Questa sezione si basa fortemente sulla trama, il grano e altri strumenti specifici:
1. Texture:
* Aumento: Aumenta il cursore della trama. Ciò migliora i dettagli della superficie, rendendo le imperfezioni e le trame più pronunciate. Questo è un elemento * chiave * dell'aspetto del grunge. Inizia con una piccola quantità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. I valori tra +20 e +50 sono un buon punto di partenza, ma esperimento.
2. Grain:
* Aggiungi grano: Il grano è essenziale per l'aspetto del grunge. Vai al pannello "Effetti".
* Importo: Aumenta il cursore "importo" per aggiungere grano. Il valore specifico dipende dall'immagine e dalle tue preferenze, ma inizia a circa 20-40.
* Dimensione: Regola il cursore "dimensione" per controllare le dimensioni delle particelle di grano. Il grano più grande è più evidente, mentre il grano più piccolo è più sottile.
* Rughess: Regola il dispositivo di scorrimento della "rugosità" per controllare la casualità e la consistenza del grano. Una maggiore rugosità può creare un aspetto più aggressivo.
3. Curva di tono:
* S-Curve (modificato): Una sottile curva a S può migliorare il contrasto. Tuttavia, per un aspetto grunge, potrebbe essere appropriata una curva più estrema. Prendi in considerazione l'aggiunta di una leggera curva "simile a un film".
* Esperimento: Trascina i punti sulla curva per regolare i luci, le ombre e le mezzitoni. Prova a spingere i neri verso il basso e sollevare leggermente i bianchi per creare un look sbiadito.
4. HSL/COLORE:
* Regolazioni del colore selettivo: Il grunge funziona spesso bene con colori desaturati o silenziosi.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di determinati colori (in particolare i rossi e i gialli vibranti) se necessario per ottenere una tavolozza più tenui.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per illuminarli o scurire. I gialli oscurati e i rossi possono creare una sensazione più vintage.
* Hue: Sicchiali sottili nella tonalità possono anche migliorare l'effetto. Ad esempio, spostare il blues verso il verde può creare un aspetto leggermente desaturato e invecchiato.
5. Toning diviso:
* Introduzione a colori tinta: Utilizzare il tono split (situato nel modulo sviluppa) per aggiungere sottili corsi di colore alle luci e alle ombre.
* Highlights: Prova ad aggiungere un tono leggermente caldo o desaturato alle luci (ad esempio, un tocco di arancione o giallo con bassa saturazione).
* ombre: Aggiungi un tono più fresco alle ombre (ad es. Un tocco di blu o verde con bassa saturazione).
* Balance: Regola il cursore "bilancia" per favorire i luci o le ombre.
6. Vignetting:
* oscura i bordi: Una leggera vignetta può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine e migliorare l'umore. Vai al pannello "Effetti".
* Importo: Usa il cursore "importo" per scurire i bordi. Un valore negativo oscura i bordi, mentre un valore positivo li illumina. Inizia con un valore sottile (ad es. Da -10 a -30).
* Midpoint: Regola il cursore "Midpoint" per controllare le dimensioni dell'area invalidata.
7. Calibrazione (opzionale):
* Fine-tune Color Resition: Il pannello "calibrazione" può essere utilizzato per perfezionare ulteriormente la resa del colore dell'immagine. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per ottenere l'aspetto desiderato.
IV. Regolazioni locali (opzionale):
Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro graduato o il filtro radiale per regolazioni più mirate:
1. Rilevazione:
* Migliora la trama: Usa il pennello di regolazione con una maggiore consistenza e chiarezza per enfatizzare i dettagli su aree specifiche del viso, dell'abbigliamento o dello sfondo del soggetto.
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione per illuminare selettivamente le aree (Dodge) o Darken (Burn) per creare più profondità e contrasto.
2. Filtro graduato:
* Simula gradienti: Utilizzare il filtro graduato per creare gradienti di luce e buio, simulando gli effetti di illuminazione naturale o aggiungendo una vignetta a un'area specifica.
3. Filtro radiale:
* Attenzione a fuoco: Utilizzare il filtro radiale per illuminare o scaricare selettivamente le aree in una forma circolare o ellittica. Questo può essere usato per attirare l'attenzione sul viso del soggetto o creare un effetto riflesso.
v. Esporta:
1. Scegli Impostazioni di esportazione: Durante l'esportazione, considerare l'uso previsto dell'immagine. Se per l'uso Web, si consiglia lo spazio dei colori SRGB. Se per la stampa, considera una risoluzione maggiore e uno spazio di colore diverso.
2. Formato file: JPEG è una buona scelta per l'uso del web, mentre TIFF è migliore per scopi d'archivio o stampe di alta qualità.
Suggerimenti e considerazioni:
* Modifica non distruttiva: Le modifiche Lightroom non sono distruttive, il che significa che l'immagine originale non viene mai modificata. Puoi sempre tornare allo stato originale.
* Preset: Cerca online i preset di grunge Lightroom come punto di partenza, quindi personalizzali in base alla tua immagine.
* sperimentazione: La chiave per creare un buon effetto grunge è la sperimentazione. Non aver paura di provare diverse impostazioni e vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
* sottigliezza: Mentre Grunge parla di uno sguardo grintoso, evita di esagerare. Troppo di qualsiasi effetto può rendere l'immagine artificiale.
* Contesto: Considera il contesto della foto. Un aspetto grunge potrebbe non essere appropriato per tutti i ritratti.
* Concentrati sulla narrazione: Usa l'effetto grunge per migliorare la storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. È una storia di difficoltà, resilienza o ribellione? Lascia che l'editing lo rifletta.
Combinando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti grunge con un'estetica unica e accattivante. Ricorda di esercitarsi e sperimentare per sviluppare il tuo stile. Buona fortuna!