prima di iniziare:pianificazione e preparazione
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione. Cattura più informazioni di JPEGS, consentendo regolamenti più ampi senza un significativo degrado delle immagini.
* La buona illuminazione è la chiave: Mentre l'editing può migliorare un ritratto, non può fissare una scarsa illuminazione. Inizia con una buona illuminazione all'interno della fotocamera.
* Avere una visione: Qual è l'umore che stai cercando? Naturale e pulito, drammatico e lunatico, vintage? Avere un'idea chiara in anticipo guiderà il processo di modifica.
* Backup delle tue foto prima della modifica: Sempre.
Il processo di modifica:passo per passo
1. Importa e organizza:
* Importa: Importa le tue foto grezze in Lightroom.
* Culling: Esamina rapidamente le tue foto e la tua bandiera (usando il tasto "P" per scegliere) quelle che desideri conservare e modificare. Rifiuta (usando il tasto "X") quelli che sono sfocati, scarsamente composti o altrimenti inutilizzabili. Questo ti fa risparmiare tempo dopo.
* Organizzazione (opzionale): Usa raccolte, parole chiave e valutazioni per organizzare le tue immagini per un facile recupero.
2. Regolazioni di base (regolazioni globali):
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine. Vai al modulo "Sviluppa" (in Lightroom Classic) o apri una foto nella vista Modifica (in Lightroom Cloud). Lavora attraverso questi cursori in un ordine logico, concentrandosi sulla qualità complessiva dell'immagine.
* Correzione del profilo: Nel pannello "Le lenti", controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Questo corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la franchigia del colore.
* White Balance (WB):
* Strumento per gli occhi: Fai clic sullo strumento per occhiali e fai clic su un'area grigia neutra nella tua immagine (come una parete bianca, carta grigia o persino i bianchi degli occhi, ma fai attenzione con questo).
* cursori temp e tinta: Regolare il cursore "temperatura) (temperatura) per rendere l'immagine più calda (più gialla) o più fresco (più blu). Regola il cursore "tinta" per correggere i calchi verdi/magenta.
* Preset: Usa i preset di bilanciamento del bianco (come "luce del giorno", "nuvoloso", ecc.) Come punto di partenza.
* Esposizione: Regola il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine generale. Punta a un'esposizione adeguata preservando i luci e le ombre.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per creare più o meno separazione tra aree di luce e scure. Essere cauto; Troppo contrasto può rendere l'immagine dura.
* Highlights: Utilizzare il cursore "Highlights" per recuperare i dettagli in aree sovraesposte (ad es. Skies luminosi, pelle).
* ombre: Usa il cursore "ombre" per illuminare le aree sottoesposte (ad es. Capelli scuri, vestiti) e rivela maggiori dettagli.
* Bianchi: Imposta il punto "bianchi". Sposta questo cursore fino a quando non inizi a vedere i primi pixel (puro bianco puro) che appaiono sull'immagine (di solito nelle aree più luminose). Quindi, tiralo via leggermente.
* Blacks: Imposta il punto "neri". Sposta questo cursore finché non vedi i primi pixel tagliati (puro nero) che appaiono sull'immagine (di solito nelle aree più scure). Quindi indietreggia leggermente.
* Presenza (chiarezza, trama, dehaze):
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo i dettagli pop. Usalo con parsimonia perché troppo può sembrare artificiale.
* Texture: Migliora i dettagli e le trame fini. Ottimo per la pelle, l'abbigliamento e i capelli, ma di nuovo, usa con moderazione.
* Dehaze: Rimuove la foschia atmosferica e può essere utilizzato per creare un aspetto più drammatico o etereo. Fai attenzione a non esagerare.
* Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine, rendendolo più sicuro da usare rispetto alla "saturazione" perché non saturo di toni della pelle così facilmente.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori nell'immagine.
3. Regolazioni della curva del tono (opzionale):
* La curva del tono ti consente di perfezionare il contrasto e la gamma tonale della tua immagine.
* S-Curve: Una sottile curva a S (sollevare i luci e oscurarsi le ombre) è un modo comune per aggiungere contrasto.
* Curva lineare: Una linea retta attraverso la gamma tonale. Uno sguardo piatto.
* Canali di regolazione: È possibile regolare singolarmente i canali rossi, verdi e blu per correggere i corsi di colore o creare effetti di colore specifici. Avanzato!
4. Regolazioni HSL/Color (controllo del colore mirato):
Il pannello HSL (tonalità, saturazione, luminanza) ti dà un controllo preciso sui singoli colori.
* Hue: Sposta il colore (ad esempio, cambiando un tono della pelle leggermente arancione su un tono della pelle più giallo o rosso).
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di un colore specifico. Ridurre la saturazione dei gialli per ammorbidire la pelle.
* Luminance: Regola la luminosità di un colore specifico. Illumina i toni della pelle con i cursori di luminanza "arancione" e "giallo".
5. Affilatura dei dettagli e riduzione del rumore:
* Affilatura:
* Importo: Determina la forza dell'effetto di affilatura.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli ad alta frequenza.
* mascheramento: Questo è cruciale per i ritratti. Impedisce l'affilatura su aree lisce come la pelle, che può accentuare le imperfezioni e creare un aspetto innaturale. Tenere premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Opzione" (MAC) durante la regolazione del cursore "mascheramento". Le aree bianche saranno affilate e le aree nere saranno protette. Concentrati su occhi affilati, capelli e vestiti.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità).
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli vengono conservati durante la riduzione del rumore. Regola attentamente, poiché troppa riduzione del rumore può ammorbidire troppo l'immagine.
6. Rimozione e guarigione dei punti (Regolamenti locali - Correzioni mirate):
Usa questi strumenti per rimuovere le imperfezioni, le distrazioni e altre imperfezioni.
* Strumento di rimozione spot: Clone o guarire aree specifiche. La guarigione è di solito migliore per la pelle in quanto fonde la consistenza in modo più semplice.
* Guarisci: Fonde la trama e il colore dell'area di origine con l'area di destinazione.
* Clone: Copia l'area di origine esattamente nell'area di destinazione.
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare le dimensioni del punto che stai rimuovendo.
* Feather: Abbondante i bordi della correzione.
* Opacità: Controlla la trasparenza della correzione.
7. Regolazioni locali (pennello, filtro radiale, filtro graduato):
Questi strumenti consentono di apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine.
* Rilevazione: Regolazioni di vernice su aree specifiche.
* Impostazioni a pennello: Regola le dimensioni, la piuma, il flusso e la densità del pennello.
* Usi comuni:
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per migliorare la dimensione e la forma. Dodging e bruciore molto sottili possono davvero far pop un ritratto.
* Miglioramento degli occhi: Rimuovere l'iride e affinare gli occhi per un aspetto più coinvolgente.
* Ammorbidimento della pelle: Riduci leggermente la "chiarezza" e la "trama" sulla pelle per un aspetto più fluido, specialmente se hai dimenticato di usare un filtro di diffusione durante le riprese.
* Filtro radiale: Applicare le regolazioni all'interno di un'area circolare o ellittica.
* Usi comuni:
* Vignetting: Crea una sottile vignetta (oscurando i bordi) per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Isolamento del soggetto: Illumina il soggetto mentre oscura lo sfondo.
* Filtro graduato: Applicare le regolazioni gradualmente su una linea retta.
* Usi comuni:
* Miglioramento del cielo: Scutrini o regola il colore del cielo nei ritratti del paesaggio.
* Creazione di luce graduale: Simulare un gradiente di luce naturale.
8. Ritocco della pelle (più avanzato):
Mentre puoi eseguire un po 'di ritocco della pelle di base in Lightroom, per tecniche più avanzate, prendi in considerazione l'utilizzo di Photoshop o altri software di ritocco dedicato. Tuttavia, ecco alcuni suggerimenti di basi Lightroom:
* Separazione di frequenza (simulata): Questa tecnica prevede la separazione del colore e del tono dalla trama. È fatto principalmente in Photoshop, ma puoi ottenere una versione * molto * di base di:
* pelle ammorbidente (come menzionato sopra): Ridurre localmente la "chiarezza" e la "trama" con il pennello di regolazione. Questo ammorbidisce i dettagli fini.
* GUAR/CLONE: Utilizzare lo strumento di rimozione spot per affrontare imperfezioni e imperfezioni più grandi.
* Correzione del colore: Utilizzare il pannello HSL per uniformare i toni della pelle e ridurre il rossore. Target cutanei con le impostazioni "arancione" e "giallo".
* Dodge and Burn (Regolazioni locali): Scolpire sottilmente il viso da luci e ombre oscurate per migliorare la definizione.
9. Calibrazione (calibrazione della fotocamera):
* Questo pannello consente di regolare i colori appositamente per la fotocamera. Di solito è un cambiamento sottile, ma può fare la differenza nell'aspetto generale delle tue immagini.
* Sperimenta i profili per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile. Il profilo "Adobe Standard" è un buon punto di partenza.
10. Esportazione:
* Formato file: JPEG è comune per l'uso e la condivisione del web. TIFF è buono per la stampa o l'ulteriore editing.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per l'uso del web. Adobe RGB è migliore per la stampa se la stampante lo supporta.
* Dimensione dell'immagine: Regola la risoluzione e le dimensioni secondo necessità per l'uso previsto. In generale, un lungo vantaggio di circa 2000-3000 pixel è sufficiente per il display Web.
* Qualità: Regola l'impostazione di qualità JPEG. Un'imposta di qualità superiore si traduce in una dimensione del file maggiore ma meno compressione.
Suggerimenti per ritratti dall'aspetto naturale:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare il ritratto, non creare un aspetto artificiale o non realistico.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto accattivante.
* Preservare la trama: Non rimuovere troppa consistenza della pelle. Lascia alcuni dettagli naturali per un risultato più credibile.
* Abbina l'umore: Lo stile di editing dovrebbe integrare l'umore e lo stile della fotografia originale.
* Modifica coerente: Crea preset per mantenere un aspetto coerente attraverso una serie di ritratti.
* Pratica, pratica, pratica: Più modifichi, meglio diventerai nel raggiungere i risultati desiderati.
* Ottieni una seconda opinione: A volte è utile avere un'altra persona guardare le tue modifiche con gli occhi freschi. Potrebbero individuare qualcosa che ti sei perso.
Esempio di flusso di lavoro (ritratto naturale):
1. Correzioni delle lenti:rimuovere l'aberrazione cromatica e abilitare le correzioni del profilo.
2. Bilancio bianco:regola per un colore accurato.
3. Esposizione:impostare la luminosità complessiva.
4. Highlights and Shadows:recuperare i dettagli delle evidenziazioni e le ombre illuminate.
5. Bianchi/neri:imposta i punti bianchi e neri.
6. Vibrance:aggiungi un sottile spinta di colore.
7. Rimozione del punto:rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
8. Rilerazione spazzola:alleggerire l'iride, affinare gli occhi e ammorbidire sottilmente la pelle (ridurre la "chiarezza" e "consistenza").
9. Affilatura:applicare una sottile quantità di affiliazione con il mascheramento.
10. Esporta:esporta come JPEG con impostazioni appropriate.
Questa è una guida completa alla modifica dei ritratti in Lightroom. Ricorda di sperimentare e trovare le tecniche che funzionano meglio per te e il tuo stile individuale. Buon editing!