i. Importazione e organizzazione
1. Importa le tue immagini:
* Apri Lightroom Classic (o Lightroom CC, la versione basata su cloud, sebbene l'interfaccia sia leggermente diversa).
* Fare clic su "Importa" nell'angolo in basso a sinistra.
* Scegli l'origine delle tue immagini (ad es. La scheda della fotocamera, una cartella sul tuo computer).
* Seleziona le immagini che si desidera importare.
* Nel pannello "Gestione dei file":
* Copia come dng (consigliato): Converte i tuoi file RAW nel formato negativo di Adobe Digital. Ciò è vantaggioso per la compatibilità a lungo termine.
* Copia: Lascia i tuoi file originali intatti e crea copie nella tua libreria Lightroom.
* Sposta: Sposta i file dalla posizione originale alla destinazione specificata. (Utilizzare con cautela).
* Aggiungi: Collega semplicemente i tuoi file originali al catalogo Lightroom, lasciandoli in posizione.
* Nel pannello "destinazione", scegli dove si desidera archiviare i file importati. Prendi in considerazione una struttura di cartelle ben organizzata (ad es. Per data, evento o soggetto).
* Fare clic su "Importa".
2. Organizzazione (opzionale ma altamente raccomandato):
* Collezioni: Crea collezioni per gruppi di immagini correlate insieme (ad es. "John's Portrait Session", "Photoshoot di famiglia - 2023"). Trascina le immagini in raccolte.
* Parole chiave: Aggiungi parole chiave pertinenti alle tue immagini (ad es. "Ritratto", "sorridente", "all'aperto", "ora d'oro"). Questo semplifica la ricerca di immagini specifiche in seguito.
* Valutazioni/flag: Usa le valutazioni delle stelle (1-5) o le bandiere (pick/rifiuta) per identificare rapidamente le tue immagini preferite.
ii. Regolazioni di base (sviluppare modulo)
Qui è dove accade la magia! Assicurati di essere nel modulo "sviluppa" (in alto a destra).
1. Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Apri il pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica".
* Controllare "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per ridurre la distorsione e la vignettatura.
* Regola il cursore "importo" se necessario.
2. Bilancio bianco:
* Utilizzare lo strumento selettore "White Balance" (icona per occhiali) per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se esiste una). Questo può spesso essere i bianchi degli occhi, una parete grigia o un pezzo di abbigliamento di colore neutro. Ciò regolerà automaticamente il bilanciamento del bianco.
* In alternativa, utilizzare i cursori "temperatura" (temperatura) e "tinta" per regolare manualmente il bilanciamento del bianco.
* temp: Regola il calore complessivo o la freddezza dell'immagine (più fresco =blu, più caldo =giallo).
* tinta: Regola l'equilibrio verde o magenta.
3. ESPOSIZIONE:
* Il cursore "esposizione" controlla la luminosità complessiva dell'immagine. Regola per illuminare o scurire la foto. Fai attenzione a non sovraesporre (esplodere le luci) o sottovalutare (perdere dettagli nelle ombre).
4. Contrasto:
* Il cursore "contrasto" regola la differenza tra le aree più luminose e scure dell'immagine. L'aumento del contrasto può rendere l'immagine più incisiva, pur diminuendo può renderla più piatta. Usa con parsimonia.
5. Highlights, ombre, bianchi, neri:
* Questi cursori ti danno un maggiore controllo granulare sulla gamma tonale dell'immagine.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose senza influenzare mezzitoni o ombre. Usa questo per recuperare i dettagli in cieli spazzati via o abiti luminosi.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure senza colpire i luci o i mezzitoni. Usalo per illuminare le ombre e rivelare più dettagli.
* Bianchi: Imposta il punto bianco nell'immagine, influenzando i pixel più luminosi.
* Blacks: Imposta il punto nero nell'immagine, influenzando i pixel più scuri.
* Suggerimento: Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini questi cursori per vedere quali aree vengono tagliate (diventando bianco puro o nero puro). Evita il ritaglio eccessivo.
6. Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono, influenzando la nitidezza e la definizione di trame. Usa questo * molto parsimonioso * sui ritratti, in quanto può accentuare le imperfezioni della pelle. Una leggera * diminuzione * in chiarezza a volte può essere utile per ammorbidire la pelle.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori più silenziosi nell'immagine senza saturi i colori già vibranti. Questo è generalmente un modo più sicuro per aumentare il colore che la saturazione.
* Saturazione: Regola l'intensità complessiva di tutti i colori nell'immagine. Spesso è meglio usare prima la vibrazione, quindi la saturazione solo se necessario.
iii. Regolazioni mirate
Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.
1. Rilevazione (scorciatoia:k):
* Selezionare lo strumento di pennello di regolazione.
* Regola la dimensione del pennello, la piuma, il flusso e la densità per controllare il comportamento del pennello.
* Scegli le regolazioni che si desidera apportare (ad es. Esposizione, chiarezza, ombre, bianchi, saturazione).
* Dipingi sulle aree che si desidera regolare.
* Fare clic sul pin che appare sull'immagine per modificare le regolazioni per quell'area.
2. Filtro graduato (scorciatoia:M):
* Selezionare lo strumento filtro graduato.
* Fare clic e trascinare per creare un gradiente attraverso l'immagine.
* Regola l'esposizione, il contrasto, la temperatura, ecc. Per influenzare l'area coperta dal gradiente. Questo viene spesso usato per scurire un cielo luminoso o creare una vignetta.
3. Filtro radiale (scorciatoia:shift+m):
* Selezionare lo strumento Filtro radiale.
* Fare clic e trascinare per creare una selezione ellittica.
* Regola l'esposizione, il contrasto, la temperatura, ecc. Per influenzare l'area all'interno o all'esterno dell'ellisse (utilizzare la casella di controllo "Invert" per lo switch). Questo può essere usato per illuminare o oscurare il viso di un soggetto o creare una vignetta.
IV. Regolazioni specifiche del ritratto (pelle, occhi, labbra)
1. Levigatura della pelle:
* Opzione 1:pennello di regolazione con chiarezza negativa: Come accennato in precedenza, una riduzione molto piccola della chiarezza (ad es. Da -5 a -15) può ammorbidire leggermente la pelle. Usa il pennello di regolazione e dipingi sulla pelle, evitando gli occhi, le labbra e i capelli.
* Opzione 2:pennello di regolazione con trama negativa: Il cursore della trama è spesso una scelta migliore della chiarezza per il lisciatura della pelle. Ridurre la consistenza può levigare la pelle senza renderla sfocata. Sperimentare con piccole regolazioni.
* Opzione 3:separazione di frequenza (più avanzata - in Photoshop): Questa è una tecnica più avanzata che separa la pelle in strati ad alta frequenza (dettagli fini) e a bassa frequenza (colore e tono), consentendo una rimozione più precisa e di imperfezione. È fatto in Photoshop, non in Lightroom.
2. Rimozione delle imperfezioni:
* Usa lo strumento di rimozione spot (scorciatoia:q) in modalità "Guarisci".
* Fai clic sulla imperfezione. Lightroom selezionerà automaticamente un'area di origine da cui campionare.
* Regola l'area di origine se necessario trascinandola.
* Per imperfezioni più grandi, utilizzare lo strumento di rimozione dei punti in modalità "clone". Sii più attento e preciso con l'area di origine durante la clonazione.
3. Miglioramento degli occhi:
* Rilevazione:
* Bianchi degli occhi: Illumina leggermente i bianchi degli occhi (aumento delle piccole esposizione). Sii molto sottile - esagerando sembra innaturale.
* Miglioramento dell'iride: Aumenta leggermente la saturazione e/o la chiarezza dell'iride per far scoppiare gli occhi. Usa con parsimonia. Puoi anche oscurare leggermente la pupilla per un maggiore contrasto.
4. Miglioramento delle labbra (sottile):
* Rilevazione:
* Aumenta leggermente la saturazione e/o la vibrazione delle labbra per migliorare il loro colore.
* Aggiungi un tocco di chiarezza per la definizione (ma fai attenzione a non Oversharpen).
v. Classificazione del colore (pannello HSL/colore e pannello di classificazione a colori)
1. Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola il colore specifico (ad esempio, cambiando in rosso in arancione).
* Saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Luminance: Regola la luminosità del colore.
* Usa questo pannello per perfezionare i toni della pelle (spesso regolando l'arancione e il giallo) e per controllare la tavolozza di colori complessiva dell'immagine.
2. Pannello di classificazione del colore: (Sostituisce il vecchio pannello "tonificante diviso")
* Questo pannello consente di aggiungere tinte di colore alle ombre, ai medili e ai punti salienti dell'immagine.
* Sperimenta combinazioni di colori sottili per creare un umore o uno stile specifici. Le tecniche comuni includono l'aggiunta di calore a luci e freschezza alle ombre o la creazione di un look vintage con colori tenui.
vi. Affilatura e riduzione del rumore (pannello di dettaglio)
1. Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità di affilatura applicata. Inizia con un valore basso (ad es. 40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che vengono affilati. Un raggio più piccolo è di solito migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli che vengono affilati.
* mascheramento: Questo è il cursore più importante per i ritratti. Controlla quali aree dell'immagine vengono affilate. Tenere premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere una maschera in bianco e nero. Le aree bianche vengono affilate, le aree nere non lo sono. Usalo per evitare di affilare la pelle:affinare solo gli occhi, i capelli e altre aree in cui si desidera la nitidezza.
2. Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Usalo se hai girato in un ISO alto. Troppo renderà l'immagine morbida e simile alla plastica.
* Colore: Riduce il rumore del colore (colori macchiati).
vii. Tocchi finali ed esportazione
1. Vignetting (Pannello Effetti): Una vignetta sottile può attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Sperimenta i cursori di quantità, punto medio e rotondità. Spesso una leggera quantità negativa è benefica.
2. Grain (Pannello Effetti): L'aggiunta di una piccola quantità di grano può dare all'immagine un aspetto più simile a un film. Usa questo con parsimonia.
3. Confronta prima e dopo: Usa il tasto "\" per attivare le viste prima e dopo e controlla i tuoi progressi.
4. Esporta:
* Fare clic su "File"> "Esporta."
* Scegli le impostazioni di esportazione:
* Posizione: Dove vuoi salvare i file esportati.
* Naming del file: Scegli una convenzione di denominazione di file significativa.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG per uso generale, tiff per la stampa o DNG per l'archiviazione.
* Qualità: Per JPEGS, impostare la qualità su 80-100 per l'uso Web o 90-100 per la stampa.
* Spazio colore: SRGB per uso Web, Adobe RGB (1998) per la stampa se la stampante lo supporta.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine se necessario (ad esempio, a una dimensione pixel specifica per l'uso del web).
* Affilatura dell'uscita: Affila per schermo o carta, a seconda dell'uso previsto.
* Fare clic su "Esporta".
Suggerimenti chiave per la modifica del ritratto:
* Sii sottile: L'over-editing può rendere i ritratti innaturali.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti.
* Preservare la consistenza della pelle: Evita di rendere la pelle troppo liscia o simile alla plastica.
* Presta attenzione al colore: I toni della pelle dovrebbero apparire naturali e sani.
* Usa le regolazioni locali: Le regolazioni mirate possono fare una grande differenza in aree specifiche dell'immagine.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.
* Impara dagli altri: Guarda tutorial e studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri.
* Sviluppa il tuo stile: Non aver paura di sperimentare e creare il tuo look unico.
Questa è una guida completa, ma ricorda che l'editing è un processo soggettivo. Sperimenta, divertiti e trova ciò che funziona meglio per te e il tuo stile. Buona fortuna!