i. Prima di iniziare:impostare la tua foto (scattare o scegliere)
* L'illuminazione è la chiave: Questo stile si basa fortemente su una singola sorgente di luce direzionale. Le condizioni ideali includono:
* Shoot: Utilizzare un singolo softbox, un riflettore o una sorgente di luce naturale (luce della finestra) proveniente dal lato e leggermente sopra il soggetto. Sperimenta con il piume della luce:dirigere il bordo della luce attraverso il soggetto anziché direttamente su di essi.
* Scegliere una foto: Seleziona un'immagine che ha già un po 'di luce e ombre direzionali. Evita le foto con illuminazione piatta, uniforme o una forte retroilluminazione.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o silenzioso aiuta a enfatizzare il soggetto. Un colore neutro come grigio, marrone o nero funziona bene.
* Oggetto: I ritratti di soggetti più vecchi con interessanti caratteristiche del viso spesso funzionano particolarmente bene con questo stile, poiché le ombre sottolineano il carattere.
* Espressione: Un'espressione contemplativa o ponderata si adatta all'umore.
ii. Regolazioni Lightroom:la guida passo-passo
1. Pannello di base:
* Correzione del profilo: Se hai girato in RAW, abilita la "correzione del profilo" per rimuovere le distorsioni delle lenti e l'aberrazione cromatica. Questo si trova spesso nel pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco (temp e tinta) per ottenere un tono leggermente più caldo. Evita di andare troppo cool. Qualcosa vicino all'impostazione della "luce del giorno" è spesso un buon punto di partenza.
* Esposizione: Abbassare leggermente l'esposizione. Vuoi sottovalutare un po 'l'immagine per migliorare l'oscurità. Potrebbe essere necessario recuperare alcuni dettagli in seguito.
* Contrasto: Aumentare il contrasto in modo significativo. Questo è cruciale per l'aspetto di Rembrandt.
* Highlights: Abbassa il cursore dei luci. Ciò contribuirà a recuperare i dettagli nelle aree più luminose dell'immagine e a creare più profondità.
* ombre: Sollevare leggermente le ombre *. Non vuoi eliminare completamente le ombre; Aprili abbastanza da vedere alcuni dettagli, ma mantienili buoni e lunatici. Fai attenzione a non andare troppo lontano, poiché questo appiattirà l'immagine.
* Bianchi: Riduci leggermente i bianchi per controllare le aree più luminose e prevenire il ritaglio (luci spazzate via).
* Blacks: Abbassa il cursore neri per approfondire le ombre e creare un tono più ricco e più scuro. Questo è fondamentale per l'umore generale.
* Clarity: Riduci leggermente il cursore di chiarezza. Questo ammorbiderà la pelle e creerà un aspetto più pittorico. Non esagerare; Solo una sottile riduzione è di solito sufficiente.
* Vibrance/saturazione: Regola sottilmente. È possibile ridurre leggermente la saturazione o aumentare la vibrazione. Questo dipende dai colori della scena, ma in generale un aspetto meno vibrante è più appropriato per uno stile Rembrandt.
2. Curva di tono:
* La curva del tono è essenziale per creare quel contrasto caratteristico. Utilizzare la curva dei punti (nel discesa "regione").
* S-Curve: Crea una dolce curva a S. Abbattere la parte superiore della curva per scurire i luci e sollevare la parte inferiore per illuminare leggermente le ombre. Ciò migliora il contrasto in modo controllato.
* Esperimento: Regola la curva fino a raggiungere il livello desiderato di contrasto e profondità d'ombra.
3. Pannello HSL/Color:
* Hue: Fai regolamenti sottili ai cursori della tonalità per perfezionare i colori. Ad esempio, potresti spostare leggermente i rossi verso l'arancione per toni della pelle più caldi.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di colori troppo vibranti. I toni della pelle, in particolare, dovrebbero essere leggermente desaturati per mantenere un look classico. Presta attenzione ai cursori rossi, arancioni e gialli.
* Luminance: Regola la luminanza per controllare la luminosità di colori specifici. Abbassare la luminanza di blu e verdure può rendere lo sfondo più scuro e meno distratto. Potresti anche aumentare leggermente la luminanza delle arance per illuminare la pelle.
4. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare l'affilatura per riportare i dettagli persi quando si riduce la chiarezza. Usa il cursore "mascheramento" per limitare l'affilatura ai bordi e ai dettagli, evitando il rumore nelle aree più fluide. Tenere premuto il tasto "Alt" mentre si regola il cursore di mascheramento per visualizzare le aree mascherate.
* Riduzione del rumore: Se c'è rumore nell'immagine, applica la riduzione del rumore, in particolare la riduzione del rumore della luminanza. Non esagerare; Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine di plastica.
5. Filtri radiali e filtri graduati:
* Filtro radiale (vignetta): Aggiungi un filtro radiale con una leggera esposizione negativa e una piuma morbida attorno ai bordi per creare una vignetta sottile. Posizionalo incentrato sul viso del soggetto per attirare gli occhi dello spettatore. Abbassa le luci e aumenta leggermente i neri all'interno del filtro per scurire i bordi.
* Filtro graduato (oscurando lo sfondo): Usa un filtro graduato per oscurare lo sfondo se è ancora troppo luminoso. Applicare un'esposizione negativa e regolare l'intervallo per influenzare solo lo sfondo.
* Rimozione spot: Utilizzare lo strumento di rimozione dei punti per rimuovere eventuali imperfezioni o imperfezioni di distrazione sulla pelle.
6. Pannello di calibrazione:
* Rosso, verde, blu tonalità e saturazione: Questi aggiustamenti sono sottili ma possono aiutare a perfezionare il cast di colori complessivi. Sperimenta piccoli aggiustamenti a questi cursori per migliorare l'umore. Spesso, spostare leggermente la tonalità primaria rossa verso l'arancione può migliorare i toni della pelle.
iii. Suggerimenti e considerazioni
* La sottigliezza è la chiave: I migliori ritratti in stile Rembrandt non sono eccessivamente elaborati. Effettuare adeguamenti graduali e prestare molta attenzione all'effetto complessivo.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Il modo migliore per imparare è esercitarsi.
* Immagini di riferimento: Studia dipinti reali Rembrandt per comprendere la sua illuminazione e composizione. Questo ti aiuterà a sviluppare la tua visione artistica.
* raw vs. jpeg: Le riprese in formato grezzo forniscono una flessibilità significativamente maggiore per l'editing, consentendo di recuperare maggiori dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Preset: Mentre puoi usare o creare un preimpostazione come punto di partenza, ricorda che ogni immagine è diversa. Dovrai ancora perfezionare le regolazioni per adattarsi alla foto specifica.
* Ritocco della pelle (facoltativo): Se stai puntando a un look lucido, potresti prendere in considerazione il ritocco della pelle sottile in Photoshop dopo le regolazioni del luci. Tuttavia, mantieni minimo per mantenere la consistenza naturale e il carattere del soggetto.
Esempio di flusso di lavoro (semplificato):
1. base: Esposizione -0,5, contrasto +40, evidenziate -60, ombre +20, bianchi -20, neri -40, chiarezza -10.
2. Curva di tono: Servizio Single S-Curve.
3. HSL/COLORE: Ridurre leggermente la saturazione di rossi e arance; Regola la luminanza per i toni della pelle.
4. Dettaglio: Affilare il mascheramento; Applicare una leggera riduzione del rumore.
5. Filtro radiale: Scaricare i bordi attorno al viso del soggetto.
6. Calibrazione: Regolazioni sottili alle tonalità primarie rosse e/o verdi.
Ricorda, queste sono solo linee guida. L'approccio migliore è comprendere i principi e quindi regolare le impostazioni per creare l'effetto desiderato per l'immagine specifica. Buona fortuna!