i. La fondazione:inizia con una buona immagine (preferibilmente con l'illuminazione Rembrandt)
* Idealmente, la tua immagine iniziale avrà:
* illuminazione Rembrandt (o qualcosa di vicino): Una singola sorgente luminosa (luce della finestra, strobo con un modificatore) si posiziona leggermente sul lato e sopra il soggetto, creando il triangolo firmato di luce sulla guancia ombra.
* Leggero sottovalutazione: È più facile allevare ombre che recuperare i luci colpiti.
* Sfondo semplice: Gli sfondi scuri o ordinati funzionano meglio per concentrarsi sull'argomento.
* Formato RAW: Fornisce la massima flessibilità per le regolazioni.
* Se non hai * perfetta * l'illuminazione Rembrandt Inizialmente: Va bene! Puoi ancora creare un umore simile, ma richiederà più lavoro.
ii. Regolazioni Lightroom (Sviluppa modulo):
a. Pannello di base:
1. Correzione del profilo: (Pannello di correzione delle lenti) Abilita la correzione del profilo e rimuovere l'aberrazione cromatica. Questo passaggio aiuta a rimuovere le distorsioni delle lenti e la vignettatura.
2. Bilancio bianco: Inizia con il bilanciamento del bianco automatico, quindi perfeziona. I toni più caldi (lievi gialli e arancioni) possono migliorare l'umore. Sperimenta con il cursore della temperatura. Non esagerare.
3. ESPOSIZIONE: Regola leggermente l'esposizione per ottenere una luminosità complessiva equilibrata. Di solito, ciò comporta un leggero aumento, ma a volte una diminuzione è giustificata se l'immagine è già luminosa. Concentrati sulla conservazione dei punti salienti nel lato positivo del viso.
4. Contrasto: Aumenta il contrasto per aggiungere definizione e dramma. Avvia moderatamente e regola se necessario. Spesso da +15 a +30 è un buon punto di partenza.
5. Highlights: Abbassa i punti salienti significativamente per recuperare i dettagli nelle aree più luminose, in particolare sul viso. Questo è cruciale per un aspetto lunatico. Da -40 a -80 è tipico.
6. ombre: Sollevare le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure. Questo è un elemento chiave nell'illuminazione Rembrandt. Non esagerare; Vuoi ancora profondità. Da +30 a +60 è un buon inizio.
7. Bianchi: Regola leggermente il cursore dei bianchi per illuminare le parti più luminose dell'immagine senza farli esplodere. Guarda il tuo istogramma.
8. Blacks: Abbassa il cursore nero per approfondire le ombre e aggiungere al contrasto. Questo aggiunge all'umore. Da -20 a -50 è una gamma tipica.
9. Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aumenta moderatamente il cursore di chiarezza per migliorare la trama e i dettagli. Fai attenzione, poiché troppo può sembrare duro. Da +10 a +20 di solito funziona bene.
* Vibrance: Regolare la vibrazione piuttosto che la saturazione. La vibrazione è più sottile e prende di mira i colori meno saturi. Un leggero aumento può dare vita alla pelle. Da +5 a +15.
* Saturazione: Usa la saturazione solo se hai bisogno di una regolazione del colore globale. Di solito, la vibrazione è preferibile.
b. Curva del tono:
1. Curva punti: Passa alla curva del punto. Crea una sottile curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto. Trascina leggermente il punto in alto a destra verso il basso verso luci scuri e il punto in basso a sinistra verso l'alto per sollevare le ombre. Evita le curve estreme, in quanto possono creare artefatti indesiderati.
* Suggerimento: Aggiungi punti alla curva per controllare specifici gamme tonali. Ad esempio, puoi aggiungere un punto nei medili e trascinarlo leggermente verso l'alto per illuminare solo le mezzoni.
c. Pannello HSL/Color:
1. Hue: Apportare sottili regolazioni alla tonalità delle tonalità della pelle (arancione e rosso).
2. Saturazione: Desaturare certi colori (in particolare verdure e blu) per focalizzare l'attenzione sul soggetto. Questo aiuta a creare un aspetto più senza tempo.
3. Luminance: Regola la luminanza di colori specifici. Potresti voler oscurare blu e verdure per migliorare l'umore.
d. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura: Applicare l'affilatura, ma sii consapevole dell'eccesso di raspensatura. Concentrati sull'affilatura degli occhi e delle caratteristiche del viso chiave. Utilizzare il cursore di mascheramento per applicare l'affilatura selettiva per evitare il rumore nelle aree più fluide.
* Importo: 40-70 (regolare a seconda della nitidezza dell'immagine)
* raggio: 0.8-1.2
* Dettaglio: 25-50
* mascheramento: 40-70 (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento per vedere la maschera)
2. Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, specialmente nell'ombra. Non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* Luminance: Inizia circa 10-20 e aumenta se necessario.
* Colore: Inizia intorno al 20-30.
e. Pannello di classificazione a colori (precedentemente diviso):
1. ombre: Aggiungi un tono fresco sottile (blu/verdure) alle ombre per migliorare l'umore. Utilizzare un valore di saturazione basso (5-15).
2. Highlights: Aggiungi un tono caldo sottile (giallo/arancione) ai luci per un tocco di calore. Utilizzare un valore di saturazione basso (5-15).
3. Equilibrio: Regola il cursore del bilanciamento per favorire ombre o luci. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
f. Pannello di effetti:
1. Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Usa un importo negativo. Il piume è fondamentale per evitare bordi duri.
* Importo: Da -5 a -20 (Regola per il gusto)
* Midpoint: Regola per controllare le dimensioni della vignetta.
* rotondità: Tieniti vicino allo zero per un aspetto naturale.
* Feather: Valore elevato (70-90) per una transizione morbida.
2. Grain: Un sottile tocco di grano può aggiungere una qualità simile a un film all'immagine. Non esagerare.
* Importo: 5-15
* Dimensione: 25-40
* Rughess: 50-70
g. Pannello di calibrazione:
* Questo è un passaggio avanzato, ma è possibile regolare i cursori primari rossi, verdi e blu per perfezionare il colore generale. Sperimenta sottili modifiche per vedere ciò che preferisci.
iii. Regolazioni locali (opzionale, ma potente):
* Rilevazione o filtro radiale:
* Dodge and Burn: Usa il pennello di regolazione con un'esposizione positiva ad alleggerire le aree specifiche (come gli occhi o il triangolo della luce) e un'esposizione negativa alle altre aree (come lo sfondo o le distrazioni).
* Amodottare la pelle: Usa il pennello di regolazione con una chiarezza e nitidezza negative per ammorbidire la pelle. Applicalo con parsimonia.
* Migliora gli occhi: Spazzolare le iridi e regolare leggermente chiarezza, nitidezza ed esposizione per far scoppiare gli occhi.
* Sfondo scuri: Usa un filtro radiale per oscurare lo sfondo attorno al soggetto.
IV. Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è migliorare l'umore, non creare un aspetto falso o troppo elaborato.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Mantenere toni della pelle realistici e piacevoli. Non rendere la pelle troppo arancione o troppo grigia.
* Usa l'istogramma: Monitorare l'istogramma per evitare luci o ombre di ritaglio.
* Il confronto è cruciale: Usa la vista "prima/dopo" (premi il tasto di backslash "\") per vedere l'impatto delle regolazioni.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare è praticare e sperimentare diverse impostazioni. Ogni immagine è diversa, quindi non esiste un approccio unico per tutti.
* Dipinti di riferimento di Rembrandt: Studia i dipinti di Rembrandt per comprendere le caratteristiche della sua illuminazione e umore.
* I preset sono un punto di partenza: Puoi utilizzare i preset in stile Rembrandt come punto di partenza, ma personalizzarli sempre per adattarsi all'immagine specifica.
* Inizia con la fine in mente: Pensa all'aspetto finale che vuoi ottenere prima di iniziare a modificare. Questo ti aiuterà a guidare le tue decisioni.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che le modifiche Lightroom non sono distruttive, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale se commetti un errore.
Esempio di flusso di lavoro (riassunto):
1. Correzione delle lenti e rimozione di aberrazione cromatica
2. Regolazione del bilanciamento del bianco (leggermente caldo)
3. Regolazione dell'esposizione (leggero sotto-esposizione o messa a punto)
4. Aumentare il contrasto
5. Ridurre significativamente le evidenziazioni
6. Sollevare le ombre moderatamente
7. Riduci i neri
8. Aumenta leggermente la chiarezza
9. Regola la vibranza (piuttosto che la saturazione)
10. sottile curva a S nella curva del tono
11. Blues e verdure desaturate (pannello HSL)
12. Affilatura (con mascheramento)
13. Riduzione del rumore (se necessario)
14. Aggiungi sottili toni freddi alle ombre e ai toni caldi alle luci (pannello di classificazione a colori)
15. Aggiungi una vignetta sottile
16. Aggiungi un tocco di grano (opzionale)
17. Regolazioni locali (Dodge e Burn, Amorbimento della pelle, migliorare gli occhi, sfondo scuro)
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare ritratti belli, buio e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!