1. Abbraccia Darkness &Control Light:
* Il blocco della luce è la chiave: I ritratti drammatici spesso prosperano su forti ombre e contrasto. Investi in tende blackout o tessuto spesso per bloccare completamente tutta la luce ambientale dalla tua stanza. Questo è cruciale per il controllo preciso sulle tue fonti di luce. Più scura è la tela di base, più drammatico puoi fare l'illuminazione.
* Piccola luce di luce: Utilizzare una singola sorgente luminosa relativamente piccola (come un flace luce o un piccolo softbox) per creare ombre aspre. Una fonte di luce più grande, sebbene più morbida, appiattirà l'immagine, diminuendo il dramma.
* Flags &Gobos: Impara a usare bandiere (bandiere nere o nucleo di schiuma) e gobos (forme ritagliate per proiettare motivi di luce) per modellare la luce e creare un gioco d'ombra ancora più drammatico. Puoi acquistarli, ma il nucleo in schiuma nera funziona alla grande come opzione fai -da -te. Questi sono essenziali per controllare dove colpisce la luce e non colpisce il soggetto.
2. Scegli uno sfondo drammatico e uno sfondo:
* Keep It Simple &Dark: Evita sfondi occupati o brillanti. Un colore scuro e solido è l'ideale. Il velluto nero, la carta senza cuciture grigio scuro o persino una parete dipinta in un carbone profondo o nero funzionerà bene. L'obiettivo è non allontanare la concentrazione dal soggetto.
* Texture Matters: Uno sfondo strutturato (come un tessuto leggermente rugoso o una parete dipinti approssimativamente) può aggiungere uno strato sottile di interesse visivo senza distrarre.
* La distanza è tuo amico: Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo per evitare ombre indesiderate * a meno che * non stia usando intenzionalmente ombre di sfondo per un effetto drammatico.
3. Il posizionamento della luce è tutto:
* Sperimenta con angolo leggero: L'illuminazione drammatica si ottiene spesso posizionando la sorgente luminosa sul lato, sopra o sotto il soggetto. L'illuminazione laterale crea forti ombre su un lato del viso, accentuando le caratteristiche. L'illuminazione superiore può creare un aspetto misterioso, quasi etereo.
* illuminazione del cerchione: Posiziona la luce dietro e leggermente sul lato del soggetto per creare un punto culminante intorno alla testa e alle spalle, separandoli dallo sfondo. Questa è una tecnica potente per il dramma.
* Legge quadrata inversa: Sii consapevole di quanto sia vicina la tua luce al tuo soggetto. Più la luce più vicina, più veloce è la luce, che può aggiungere all'effetto drammatico, sottolineando alcune caratteristiche mentre altre cadono nell'ombra.
4. Considera l'espressione dell'umore e del soggetto:
* L'espressione è la chiave: I ritratti drammatici richiedono il soggetto a Emote. Pensa alla storia che vuoi raccontare e dirigere il tuo argomento di conseguenza. Un sottile solco di fronte, uno sguardo penetrante o una recessione malinconica delle labbra può contribuire all'umore generale.
* Scelte del guardaroba: L'abbigliamento del soggetto dovrebbe integrare l'umore. I colori più scuri e le silhouette semplici sono generalmente più efficaci per i ritratti drammatici rispetto ai colori vivaci e ai motivi impegnati. Prendi in considerazione l'uso di tessuti che creano trame o ombre interessanti.
* Comunica la tua visione: Comunica chiaramente la tua visione al tuo argomento in modo che capiscano l'emozione desiderata e possano ritrarla in modo efficace. Mostra loro esempi del tipo di ritratto che stai cercando di creare.
5. Il post-elaborazione è il tuo polacco finale:
* Il contrasto è re: Aumenta il contrasto nel software di post-elaborazione (Lightroom, Photoshop, ecc.) Per migliorare le ombre e le luci, rendendo l'immagine più drammatica.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luce e le ombre, scolpendo ulteriormente il viso e attirando l'attenzione sulle caratteristiche chiave.
* Regolazioni del colore selettivo: Regolazioni sottili al colore possono anche migliorare l'umore. Prendi in considerazione la desaturazione di determinati colori o l'aggiunta di un tono fresco o caldo all'immagine generale.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
Implementando questi suggerimenti, è possibile trasformare un semplice spazio domestico in un mini studio in grado di produrre ritratti meravigliosi e drammatici. Buona fortuna!