i. Considerazioni di pre-editing:
* Comunicazione client: Prima di iniziare, comprendere le linee guida del marchio del cliente. Ci sono tavolozze di colori specifiche, stili o preferenze? Ci sono richieste o cose specifiche che sicuramente * non * vogliono (ad esempio, pelle eccessivamente levigata)?
* Coerenza: Se stai modificando un lotto di colpi alla testa, mira alla coerenza visiva in tutte le immagini in termini di colore, tono e stile. Usa i preset come punto di partenza, ma modifica sempre individualmente.
* Etica: Evita alterazioni drastiche che travisano l'aspetto della persona. L'obiettivo è il miglioramento, non la trasformazione.
* Backup: Crea sempre un backup dei file originali prima di iniziare la modifica.
ii. Flusso di lavoro Lightroom:
1. Importazione e organizzazione:
* Importa le immagini della testa in testa in Lightroom Classic o Lightroom (basato su cloud).
* Organizzarli in una cartella o una collezione.
* Rinomina i file per una facile identificazione (ad esempio, "lastname_firstname_headshot.jpg").
2. Culling:
* Passa attraverso le immagini e la bandiera (usando il tasto 'P' per la scelta o un sistema di valutazione delle stelle) quelli migliori.
* Rifiuta le immagini inutilizzabili (usando il tasto 'x').
3. Sviluppa il modulo:
* Seleziona un'immagine per iniziare. Il modulo di sviluppo è dove si verifica l'editing primario.
4. Regolazioni del pannello di base:
* Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Questo corregge la distorsione delle lenti e la frange a colori. Scegli il profilo dell'obiettivo corretto, se necessario.
* White Balance:
* Utilizzare il selettore di bilanciamento del bianco (strumento per occhiali) per fare clic su un'area neutra (camicia bianca, sfondo grigio, ecc.) Se disponibile.
* In alternativa, regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta per ottenere un tono naturale della pelle. Cerca un equilibrio - non troppo caldo (arancione) o troppo freddo (blu).
* Esposizione:
* Regola il dispositivo di scorrimento dell'esposizione per ottenere la corretta luminosità complessiva. Err sul lato di leggermente sottoesposto se non sei sicuro, in quanto è più facile recuperare le ombre rispetto alle luci soffocate.
* Contrasto:
* Aumentare leggermente il contrasto per aggiungere la definizione. Evita il contrasto estremo, che può sembrare duro.
* Highlights &Shadows:
* Abbatti i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose come la fronte.
* Solleva le ombre per rivelare i dettagli in aree più scure come gli occhi e i capelli. Questo rende l'immagine meno piatta.
* Bianchi e neri:
* Regola i cursori di bianchi e neri per impostare i punti più luminosi e scuri dell'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione mentre si trascina questi cursori per vedere quando si verifica il ritaglio (perdita di dettagli).
* Presenza (chiarezza, trama, dehaze, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiungi una * piccola * quantità di chiarezza per migliorare il contrasto e la nitidezza del tono medio. Troppa chiarezza può rendere la pelle strutturata e dura. Usa questo con parsimonia. Spesso, la chiarezza negativa funziona meglio per ammorbidire l'immagine.
* Texture: Simile alla chiarezza, ma influenza i dettagli più fini. Usare con cautela; L'uso eccessivo può enfatizzare le imperfezioni della pelle. Le regolazioni sottili sono fondamentali.
* Dehaze: Generalmente, evita il dehaze nei ritratti, in quanto può aggiungere contrasto indesiderato e rendere la pelle innaturale. Se l'immagine è veramente confusa, usalo * molto * sottilmente.
* Vibrance: Aumentare la vibrazione per aumentare i colori silenziosi senza toni della pelle troppo saturati. Questo è generalmente preferito sulla saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Regola la saturazione per controllare l'intensità complessiva dei colori. Usa con parsimonia e solo se necessario.
5. Pannello della curva di tono:
* Usa una sottile curva a S per aggiungere un po 'di punzone all'immagine. Fai attenzione a non creare ombre aspre o luci soffocate. Il preimpostazione del "contrasto medio" è spesso un buon punto di partenza.
6. Pannello HSL / Color:
* Hue: Affronta piccoli regolazioni alla tonalità di colori come arancione, giallo e verde per perfezionare i toni e lo sfondo della pelle. Modifiche sottili possono avere un grande impatto.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di colori eccessivamente vibranti, in particolare i rossi e le arance se il tono della pelle è troppo intenso.
* Luminance: Regola la luminanza dei colori per controllare la loro luminosità. Ad esempio, potresti aumentare la luminanza degli arancioni per illuminare i toni della pelle.
7. Pannello di dettaglio:
* Affilatura:
* Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli. Inizia con una quantità bassa (20-40) e aumenta gradualmente.
* Aumentare il raggio per controllare la larghezza dell'effetto di affiliazione (0,5-1,0).
* Aumenta il dispositivo di scorrimento dei dettagli per colpire i dettagli più fini per l'affilatura.
* Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per proteggere le aree come la pelle liscia dall'essere troppo affilato. Affila solo le aree che ne hanno bisogno (occhi, capelli).
* Riduzione del rumore:
* Se l'immagine ha rumore (granulosità), specialmente nell'ombra, applica la riduzione del rumore.
* Inizia con una quantità bassa (5-15) e aumenta gradualmente fino a quando il rumore non viene ridotto senza ammorbidire troppo l'immagine.
* Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per trattenere la nitidezza riducendo il rumore.
* La riduzione del rumore del colore è spesso necessaria.
8. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale):
* Rilevazione:
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con chiarezza ridotta, consistenza e affilatura alla pelle sottilmente liscia. Non esagerare! La consistenza naturale è importante. Concentrati su imperfezioni e aree irregolari. Piume il pennello pesantemente.
* Miglioramento degli occhi: Spazzola le iridi con una maggiore esposizione e chiarezza per far scoppiare gli occhi. Un tocco di affilatura può anche aiutare.
* Dodge &Burn: Utilizzare spazzole separate con sottili regolazioni di esposizione (positivo per Dodge, negativo per Burn) per alleggerire selettivamente le aree, creando dimensioni. Concentrati su zigomi, mascella e fronte.
* Filtro graduato:
* Usa un filtro graduato per scurire il cielo o uno sfondo brillante.
* Crea una vignetta sottile.
* Filtro radiale:
* Disegna un filtro radiale attorno al viso del soggetto e aumenta leggermente l'esposizione per attirare l'attenzione sul viso.
* Scutrini l'area fuori dal viso per creare un sottile effetto di vignetta.
9. Strumento di rimozione spot:
* Utilizzare lo strumento di rimozione dei punti per rimuovere imperfezioni, peli randagi o distrazioni su indumenti. Imposta la modalità su "guarire" per la miscelazione o "clone" per la copia diretta.
10. Pannello di calibrazione:
* Questo pannello può spesso essere trascurato ma fornisce regolazioni del colore sottili ma di impatto. Gioca con la tonalità, la saturazione e la luminanza delle primarie rosse, verdi e blu per modificare il cast di colore generale dell'immagine. Questo può essere particolarmente utile per i toni della pelle di perfezionamento.
11. Preset e sincronizzazione:
* Crea un preimpostazione: Una volta che sei soddisfatto degli aggiustamenti, salvali come preimpostazione per un uso futuro. Questo ti farà risparmiare tempo e garantirà coerenza.
* Impostazioni di sincronizzazione: Seleziona più immagini e utilizza il pulsante "Sincronizzazione" per applicare le stesse impostazioni a tutte. Ricorda di deselezionare qualsiasi impostazione che dovrebbe essere regolata singolarmente (ad es. Esposizione).
iii. Esportazione:
* Formato file: Esporta come JPEG per uso generale. Se l'immagine verrà utilizzata per la stampa, considerare l'esportazione come TIFF.
* Spazio colore: Utilizzare SRGB per l'uso del web. Adobe RGB o Prophoto RGB potrebbe essere preferito per la stampa, a seconda dei requisiti della stampante.
* Risoluzione: 300 dpi per la stampa è standard, 72dpi per Web.
* Naming del file: Usa una convenzione di denominazione coerente.
* Metadati: Prendi in considerazione l'aggiunta di metadati pertinenti (copyright, parole chiave, informazioni di contatto).
Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:
* professionalità: L'obiettivo è creare un'immagine che rifletta la professionalità dell'individuo e dell'azienda.
* Accessibilità: Il colpo alla testa dovrebbe rendere la persona amichevole e disponibile.
* Toni naturali della pelle: Evitare i toni della pelle troppo saturi o innaturali.
* Numpness: Assicurarsi che l'immagine sia nitida, ma evita di eccesso di razza, che può accentuare le imperfezioni della pelle.
* Sfondo pulito: Lo sfondo dovrebbe essere pulito e privo di distrazioni.
* coerenza con il marchio: Lo stile generale del colpo alla testa dovrebbe essere coerente con il marchio dell'azienda.
* Stile di ritocco: Il ritocco sottile e naturale è sempre preferito dal ritocco pesante e dall'aspetto artificiale.
* Contatto visivo: Gli occhi sono la parte più importante del ritratto. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti.
* Espressione: Un'espressione genuina e sicura è la chiave per un colpo alla testa di successo.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli come peli randagi, rughe in abbigliamento e elementi di distrazione possono sminuire l'immagine generale.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Correzioni dell'obiettivo: Abilita la correzione del profilo e rimuovere l'aberrazione cromatica.
2. Bilancio bianco: Regola il bilanciamento del bianco per toni accurati della pelle.
3. ESPOSIZIONE: Regolare l'esposizione per una corretta luminosità.
4. Contrasto: Aggiungi una sottile quantità di contrasto.
5. Highlights/ombre: Recupera i luci e solleva le ombre.
6. Clarity/Texture: Usa con parsimonia, se non del tutto. La chiarezza negativa può essere utile.
7. HSL/Color: Regola i toni della pelle e i colori di sfondo.
8. Affilatura: Applicare l'affilatura, il mascheramento per proteggere la pelle.
9. Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario.
10. Rimozione spot: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
11. Regolazioni locali: Pelle sottilmente liscia, esalta gli occhi, schiva e brucia.
Promemori importanti:
* La pratica rende perfetti: Più ti alleni, meglio diventerai nel montaggio dei colpi alla testa.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o al cliente per migliorare il tuo lavoro.
* meno è di più: Quando si tratta di ritoccare, meno è quasi sempre di più.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione alle considerazioni chiave, è possibile creare colpi di testa aziendale e interessanti che soddisfano le esigenze dei tuoi clienti. Ricorda di essere sottile, coerente ed etico nel tuo approccio di editing. Buona fortuna!