i. Pianificazione e preparazione:
* Oggetto: Decidi il tuo argomento. I ritratti sono comuni, ma potresti anche usare oggetti o persino un animale domestico.
* umore e stile: Considera l'umore che vuoi evocare. Luminoso e arioso? Moody e drammatico? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e editing.
* Scouting di posizione (anche a casa tua!):
* Cerca le tende esistenti: L'opzione più semplice è una stanza con tende esistenti, preferibilmente tende orizzontali. Considera la direzione della luce del sole e l'ora del giorno.
* Blinds artificiali (fai -da -te): Non hai le tende? Puoi creare una configurazione improvvisata! Di più su questo di seguito.
* Gear:
* Camera (telefono o DSLR): Entrambi possono funzionare! Basta regolare le impostazioni di conseguenza.
* illuminazione: Questa è la chiave. Idealmente vuoi la luce naturale, ma la luce artificiale può essere utilizzata con la giusta configurazione.
* blinds (reale o fai -da -te): Essenziale, ovviamente!
* Tripode (opzionale ma consigliato): Aiuta con immagini affilate, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre.
ii. Creazione della configurazione dei tuoi bui:
* Usando le tende esistenti:
* Angolo dei bui: Sperimenta con diversi angoli delle tende per cambiare i motivi dell'ombra. Le tende leggermente aperte creano ombre più acute e più definite. Completamente aperto o completamente chiuso diminuirà l'effetto.
* Distanza dalle tende: Spostare il soggetto più vicino o più lontano dalle tende influisce sulle dimensioni e la nitidezza delle ombre. Più vicino =più definito.
* ora del giorno: L'angolo e l'intensità del sole cambieranno durante il giorno, alterando le ombre. Sperimentare! L'ora d'oro offre spesso una bella luce calda.
* Blinds fai -da -te (creazione di tende artificiali):
* Opzione 1:ritagli di cartone:
* Tagliare le strisce di cartone spesse, scheda di schiuma o persino carta da costruzione.
* Legali insieme a un leggero spazio tra ogni striscia, imitando le stecche dei tende.
* Usa uno stand (come un supporto leggero o persino una sedia) per tenere in posizione le tende di fortuna.
* Opzione 2:stringa e tessuto/carta:
* Taglia lunghe strisce di tessuto o carta.
* Legali a una corda o a un cavo, distanziati uniformemente.
* Appendi la corda come una tenda per creare i tuoi "tende".
* Opzione 3:Foglio perforato:
* Usa un foglio di cartone o carta spessa e punzonati o tagliano piccoli fori o fessure uniformemente distanziate.
* Posiziona questo tra la sorgente luminosa e il soggetto.
iii. Considerazioni sull'illuminazione:
* Luce naturale (ideale):
* Posizionamento: Posiziona il soggetto in modo che la luce dalla finestra (filtrata tramite le tende) cada sul viso o sul corpo.
* Luce diretta contro indiretta: La luce del sole diretta crea ombre più severe, mentre la luce solare indiretta (diffusa) produce ombre più morbide. Sperimenta per vedere cosa preferisci. Se la luce del sole è troppo dura, prova a diffonderla con una tenda pura.
* ora del giorno: Come accennato, l'ora del giorno influisce sul colore e l'angolo della luce.
* Luce artificiale:
* Posizionamento: Posiziona la tua fonte di luce dietro le tende fai -da -te, imitando la luce del sole che attraversa una finestra.
* diffusore: Usa un diffusore (un softbox, un ombrello o persino un pezzo di carta da tracing) per ammorbidire la luce e prevenire ombre aspre.
* Potenza/intensità: Regola la potenza della luce per controllare la luminosità e il contrasto.
IV. Composizione e posa:
* sperimenta con gli angoli: Non aver paura di provare diversi angoli e prospettive. Un profilo laterale, una vista a tre quarti o persino uno scatto dall'alto può creare composizioni interessanti.
* Espressioni facciali: Considera l'umore che vuoi trasmettere. Sereno, contemplativo, misterioso?
* Direzione degli occhi: Dove il soggetto sta guardando può avere un impatto significativo sull'immagine. Guardare nella luce può creare un'atmosfera sognante, mentre distogliere lo sguardo può aggiungere un senso di mistero.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno al soggetto può creare un senso di equilibrio ed evidenziare i motivi ombra.
* Abbigliamento: Scegli vestiti che completino l'estetica generale. I colori solidi o i modelli semplici spesso funzionano bene.
v. Impostazioni della fotocamera (Linee guida generali):
* Apertura: Sperimentare! Aperture più ampie (numero F più piccolo come f/2.8 o f/4) creano una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Le aperture più strette (numero F più grande come F/8 o F/11) mantengono a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere un'esposizione adeguata. Usa un treppiede se la velocità dell'otturatore è lenta per evitare il frullato della fotocamera.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (idealmente 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Focus: Assicurati che gli occhi del soggetto (o il punto focale previsto) siano acuti.
* White Balance: Regola per ottenere una resa accurata del colore. La "luce del giorno" o "nuvoloso" spesso funziona bene con la luce naturale.
vi. Scatto:
* Fai molti scatti: Sperimenta con diverse impostazioni, pose e angoli.
* Concentrati sui dettagli: Presta attenzione al modo in cui la luce e le ombre interagiscono con il soggetto.
* Rivedi le tue immagini: Dopo ogni set di scatti, rivedili sulla schermata della fotocamera per vedere cosa funziona e cosa non lo è.
vii. Modifica (post-elaborazione):
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Attivare la luminosità delle aree più luminose e scure dell'immagine.
* White Balance: Se necessario, effettuare sottili regolazioni alla temperatura del colore.
* Modifica selettiva (opzionale):
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per enfatizzare alcune caratteristiche o aggiungere dimensioni. È possibile utilizzare i pennelli nel software di modifica come Lightroom o Photoshop per alleggerire selettivamente ombre o scuri di luci sull'argomento.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici. I toni caldi (gialli e arance) possono creare un'atmosfera accogliente, mentre i toni freschi (blu e verdure) possono creare un'atmosfera più lunatica.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Ciò può migliorare il dramma delle ombre e delle trame. Sperimenta diverse tecniche di conversione in bianco e nero per trovare quello che funziona meglio per la tua immagine.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli nell'immagine. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare cose diverse e vedere cosa funziona meglio.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccole regolazioni in illuminazione, posa e editing possono fare una grande differenza.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare questi tipi di immagini.
* Abbraccia le imperfezioni: Le lievi imperfezioni possono aggiungere carattere alle tue immagini.
* Soprattutto: Divertiti!
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti "Room With a View", anche senza accesso a veri e propri finestre. Buona fortuna!