i. Prima di iniziare (considerazioni di tiro - opzionale ma consigliato)
* illuminazione: Idealmente, spara con una singola sorgente luminosa morbida posizionata ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Un grande softbox o ombrello è perfetto. Stai puntando a un distinto triangolo di luce sulla guancia ombra - la "patch di Rembrandt".
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro. Black, grigio scuro o anche un tessuto scuro leggermente strutturato funziona bene.
* Oggetto: I ritratti di Rembrandt presentano spesso soggetti cupi o contemplativi. Considera l'espressione e il guardaroba del soggetto. I toni di abbigliamento scuri o silenziosi tendono a funzionare meglio.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia una profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4) per sfocare lo sfondo e disegnare la messa a fuoco sul viso.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Spara in formato grezzo in modo da poter regolare il bilanciamento del bianco in Lightroom.
ii. Passaggi di modifica di Lightroom
1. Regolazioni del pannello di base:
* Profilo: Inizia scegliendo un profilo adatto alla tua immagine. Adobe Standard è un buon punto di partenza, ma esplora gli altri per vedere cosa ti piace. Sperimenta i profili "Ritratto" se disponibili.
* White Balance: Regola la temperatura e la tinta per ottenere toni della pelle accurati. Un equilibrio bianco leggermente più caldo è spesso piacevole per questo stile. Utilizzare lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia neutra (se disponibile) o regolare visivamente.
* Esposizione: Deliberatamente sottovalutare l'immagine. Questa è la chiave per la sensazione oscura e lunatica. Inizia diminuendo il cursore dell'esposizione. Superà aree specifiche più tardi.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare ombre e luci più drammatici.
* Highlights: Abbassare il dispositivo di scorrimento delle luci per recuperare i dettagli in aree luminose, in particolare sul viso. Vuoi conservare la trama e prevenire il ritaglio.
* ombre: Solleva leggermente il cursore delle ombre, ma non troppo. Vuoi vedere i dettagli nell'ombra, ma preservare l'umore oscuro generale.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Fai attenzione a non tagliare (sovraespongo) i punti salienti.
* Blacks: Regola il dispositivo di scorrimento dei neri per impostare il punto più scuro nell'immagine. Questo controlla la profondità delle ombre.
* Clarity: Aumenta leggermente la chiarezza per migliorare la consistenza e i dettagli, in particolare in faccia. Evita di esagerare, in quanto può creare un aspetto artificiale.
* Dehaze: Aggiungi un tocco di dehaze se necessario per rimuovere qualsiasi foschia atmosferica e migliorare il contrasto.
2. Regolazioni della curva di tono:
* Qui è dove metterai a punto il contrasto e la gamma tonale. Utilizzare la curva del punto (quella con la curva regolabile).
* Crea una curva "S":
* Ancora un punto nel mezzo della curva (per prevenire i cambiamenti di luminosità complessivi).
* Abbassa leggermente le ombre (in basso a sinistra della curva) per scuocarle ulteriormente.
* Solleva leggermente i punti salienti (in alto a destra della curva) per illuminarli.
* La forza della curva "S" determinerà il contrasto complessivo. Sottile è spesso migliore.
3. Regolazioni HSL/Colore:
* Hue: Se necessario, apporta sottili regolazioni alle tonalità delle tonalità della pelle.
* Saturazione: Desaturare leggermente i colori. I ritratti di Rembrandt non sono vibranti; Hanno una tavolozza di colori più silenziosa e terrosa. Desaturare le arance e i gialli (per i toni della pelle) e qualsiasi altro colore dominante nella scena.
* Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori. Abbassa la luminanza di rossi e arance (per i toni della pelle) per scurire leggermente. Potresti anche abbassare la luminanza del blues per oscurare ulteriormente lo sfondo.
4. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Affila sottilmente l'immagine. Inizia con una quantità bassa e aumentala fino a quando i dettagli importanti (occhi, labbra, ecc.) Sono acuti. Utilizzare il cursore "mascheramento" (tieni premuto alt/opzione durante la regolazione) per evitare l'affilatura in aree con pochi dettagli (come lo sfondo).
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nelle ombre), usa i cursori di riduzione del rumore per ridurla. Aumentare la riduzione del rumore della luminanza. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
5. Regolazioni locali (cruciali per l'effetto Rembrandt):
* Qui è dove scolpisci davvero la luce. Utilizzare il pennello di regolazione (o filtro radiale) per illuminare o scuriare selettivamente aree specifiche.
* illumina il lato illuminato del viso: Usa il pennello di regolazione con un aumento di un'esposizione moderata e il piume per illuminare il lato del viso illuminato dalla tua fonte di luce principale. Concentrati sulla fronte, lo zigomo e l'area intorno all'occhio.
* illumina la "patch rembrandt": Spazzola con cura il triangolo di luce sulla guancia ombra. Questo è un elemento critico dello stile Rembrandt. Usa una dimensione del pennello e una piuma bene.
* Scutrini ulteriormente le ombre: Usa il pennello di regolazione con un valore di esposizione negativa per scurire le ombre e migliorare il contrasto tra luce e ombra. Presta particolare attenzione alle aree intorno agli occhi, al naso e alla bocca. Considera di oscurare il bordo del viso più lontano dalla luce.
* Dodge and Burn (sottile): Usa il pennello di regolazione per schivare selettivamente (illuminare le ombre (scuri) per creare un aspetto più scolpito e dimensionale. Ciò richiede un tocco delicato.
* Aggiungi contrasto con gli occhi: Usa il pennello di regolazione per aumentare leggermente il contrasto, l'affilatura e la chiarezza negli occhi per farli scoppiare.
6. Pannello di effetti (opzionale):
* Grain: L'aggiunta di una sottile quantità di grano può migliorare l'estetica simile al film.
* Vignetting: Prendi in considerazione l'aggiunta di una sottile vignetta (positiva o negativa) per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Lo stile Rembrandt riguarda la luce e l'ombra sfumate. Evita di esagerare con uno qualsiasi degli aggiustamenti.
* Immagini di riferimento: Studia dipinti reali Rembrandt per avere un'idea della tavolozza di luce, ombra e colori.
* Pratica: Questo stile richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Ritocco della pelle: Prendi in considerazione l'utilizzo di Photoshop o software di ritocco dedicato (dopo Lightroom) per affrontare eventuali imperfezioni o imperfezioni sulla pelle. Mantieni il ritocco naturale e sottile per mantenere l'estetica classica.
* Il formato grezzo è essenziale: Le riprese in RAW ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
Esempio di punto di partenza (impostazioni da regolare):
* ESPOSIZIONE:da -0,5 a -1 stop (regola per il gusto)
* Contrasto:da +20 a +40
* Punti salienti:da -50 a -70
* Ombre:da +20 a +40
* Bianchi:da -10 a +10
* Neri:da -20 a -40
* Chiarezza:da +5 a +15
* Saturazione:da -5 a -15 (complessiva)
* Saturazione del colore specifica (arance, gialli, rossi):da -10 a -20
* Affilatura:quantità 50-80, raggio 1.0, dettaglio 25-40, mascheramento (regolare per proteggere lo sfondo)
* Riduzione del rumore:regolare secondo necessità
Ricorda di adattare queste impostazioni in base alle caratteristiche specifiche della tua immagine. La cosa più importante è comprendere i principi della luce e dell'ombra e usare gli strumenti di Lightroom per scolpire la luce per creare l'effetto desiderato. Buona fortuna!