1. Comprensione dell'aspetto del grunge:
Prima di iniziare, capire quali elementi contribuiscono a un'estetica "grunge":
* Texture: L'aggiunta di rumore, chicco di film e dettagli affinati mettono in evidenza le imperfezioni.
* Contrasto: Il contrasto elevato e i neri profondi migliorano la sensazione drammatica.
* Colore: Spesso desaturati, silenziosi o con un fuso di colori specifico (ad es. Toni caldi o una leggera tinta verde).
* Vignette: Darking the Edges attira l'occhio dello spettatore sul soggetto e crea un senso di attenzione.
* Imperfezioni: I graffi, la polvere, le perdite di luce (simulate) contribuiscono all'aspetto usurato e stagionato.
2. Importazione e regolazioni iniziali:
* Importa il tuo ritratto in Lightroom.
* Apportare regolamenti di base all'esposizione, al bilanciamento del bianco e al contrasto. Punta a un'esposizione di base leggermente più scura di quanto si possa normalmente a utilizzare, poiché l'effetto grunge spesso oscurerà ulteriormente l'immagine.
3. Applicazione dell'effetto grunge (passo per passo):
Ecco un approccio globale. Sentiti libero di adattarsi in base alla tua immagine e al risultato desiderato:
* Pannello di base:
* Contrasto: Aumentare il contrasto significativamente. Questo aiuta a separare i toni e a far emergere la "grinosità". Sperimenta, ma un buon punto di partenza è da +30 a +50.
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli e prevenire il ritaglio. Da -10 a -30 è un buon punto di partenza.
* ombre: Aumenta le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure. Da +10 a +30.
* Bianchi: Ridurre i bianchi per prevenire il ritaglio. -10 a -30.
* Blacks: I neri inferiori per aggiungere profondità e creare un aspetto più drammatico. -10 a -30.
* Curva di tono:
* Crea una curva a S: La curva del tono è cruciale per il contrasto. Una delicata curva a S aumenterà il contrasto. Fai clic sulla curva e aggiungi punti per creare la forma.
* Regola la curva: Trascina il punto superiore della curva leggermente verso il basso verso luci scuri. Trascina leggermente il punto inferiore fino a illuminare le ombre. Sperimenta per trovare un equilibrio.
* Considera una curva di tono diviso: Puoi anche usare i singoli canali rossi, verdi e blu per creare cambiamenti di colore nelle ombre e luci, aggiungendo più profondità. Ad esempio, solleva il blu in ombre e lascialo cadere in luci per un look seppia/sbiadito.
* Pannello HSL/colore:
* Desaturation: Ridurre la saturazione complessiva. Questo si attenua i colori e contribuisce al look vintage/consumato. Un buon punto di partenza è da -10 a -30. Regola in base ai colori specifici nella tua immagine.
* Regolazioni del colore individuale:
* Hue: Spostare leggermente le tonalità di colori specifici (ad es. Tone della pelle). Un leggero spostamento verso i toni più caldi può essere bello.
* Saturazione: Colori specifici di desaturazione ulteriormente per ottenere una tavolozza di colori più selettiva.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Il blu e le verdure oscurate possono migliorare l'umore.
* Clavation Color (precedentemente diviso):
* Highlights and Shadows: Utilizzare questo pannello per introdurre sottili getti di colore nelle luci e nelle ombre.
* tonalità e saturazione: Sperimentare con tonalità e livelli di saturazione diversi. I toni caldi (gialli, le arance) nei luci e nei toni più freddi (blu, viola) nelle ombre possono creare un bel contrasto.
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire le luci o le ombre con i colori scelti.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aumenta l'affilatura, ma fai attenzione a non esagerare. Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) per applicare l'affilatura solo ai bordi e ai dettagli.
* Riduzione del rumore: Aggiungi una * piccola * quantità di riduzione del rumore (luminanza e colore) se la tua immagine è rumorosa. Tuttavia, un * piccolo * rumore può effettivamente migliorare l'effetto grunge.
* Grain: Aggiungi grano per simulare il grano del film. Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità. Questo è un ingrediente chiave per l'aspetto del grunge. Inizia con una quantità bassa e aumentalo gradualmente.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Questo può aiutare a rimuovere la distorsione e la vignettatura, ma in alcuni casi puoi * voler * mantenere o persino aggiungere una vignetta.
* Vignetting manuale: Se lo si desidera, aggiungi una vignetta manuale usando il cursore della quantità nel pannello di correzione dell'obiettivo. Una vignetta oscura focalizza l'attenzione sull'argomento.
* Pannello di effetti:
* Vignetting: Attivare la vignetta usando la quantità, il punto medio, la rotondità e i cursori di piume. Una vignetta sottile è di solito la migliore.
* Dehaze: L'aggiunta di una quantità * piccola * di dehaze a volte può migliorare il contrasto e la definizione, ma troppo può sembrare artificiale.
4. Creazione e utilizzo dei preset:
* Una volta raggiunto un aspetto grunge che ti piace, salvalo come preset. Questo ti farà risparmiare tempo in futuro.
* Per salvare un preimpostazione:
* Fare clic sul pulsante "+" nel pannello Preset.
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad esempio, "Grunge Portrait 1").
* Scegli quali impostazioni desideri includere nel preset. In generale, ti consigliamo di includere tutte le impostazioni che hai regolato per creare l'effetto grunge.
5. Suggerimenti e considerazioni:
* Esperimento: Non esiste un approccio unico per tutti. Gioca con le impostazioni finché non trovi uno sguardo che ti piace.
* sottigliezza: Evita di esagerare. Il grunge può diventare rapidamente di cattivo gusto se vai troppo lontano con gli aggiustamenti.
* Contesto: Considera l'argomento e l'umore generale che stai cercando di creare. Un sottile effetto grunge potrebbe funzionare meglio per un ritratto malinconico, mentre un effetto più estremo potrebbe essere adatto a un tiro ad alta energia e ribelle.
* Strumento a pennello e filtri graduati: Utilizzare questi strumenti per applicare selettivamente l'effetto grunge. Ad esempio, è possibile aggiungere una trama allo sfondo lasciando il viso del soggetto relativamente liscio.
* Photoshop (opzionale): Per effetti di grunge più avanzati, puoi portare la tua immagine in Photoshop per aggiungere trame (ad esempio, usando modalità di miscelazione overlay o moltiplicate), graffi e altri elementi.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro (semplificato):
1. Regolazioni di base: Scaricare leggermente l'esposizione, aumentare il contrasto.
2. Curva di tono: Curve S per un maggiore contrasto.
3. HSL/COLORE: Desaturare nel complesso, regolare sottilmente i singoli colori.
4. Classificazione del colore: Aggiungi toni caldi a luci, toni freddi alle ombre.
5. Dettaglio: Affila leggermente, aggiungi il grano.
6. Effetti: Aggiungi una vignetta sottile.
Combinando queste tecniche e sperimentando le impostazioni, è possibile creare una vasta gamma di effetti di grunge che aggiungeranno carattere e profondità ai tuoi ritratti. Ricorda di salvare le tue combinazioni preferite come preset per semplificare il tuo flusso di lavoro. Buona fortuna!