i. Preparazione e organizzazione
* Importa e abbattimento: Importa le tue foto in Lightroom. Attraversare e bandiera (scegli) le migliori immagini e rifiuta quelle inutilizzabili.
* Parole chiave: Aggiungi parole chiave pertinenti (ad es. "Scatto aziendale", "Business Professional", "John Doe") per una facile ricerca.
* Preset (opzionale): Mentre probabilmente personalizzerai le modifiche per ogni immagine, avere un preset iniziale può essere utile. Cerca preset progettati per la ritrattistica, concentrandosi su toni della pelle e chiarezza. Fai attenzione a non applicare alla cieca i preset.
* Organizzazione (opzionale): È possibile creare cartelle e raccolte per mantenere i tuoi colpi alla testa organizzati per cliente, data o altri criteri.
ii. Regolazioni di base (regolazioni globali)
Queste sono regolazioni che influenzano l'intera immagine.
* Correzioni del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente e correggerà le distorsioni delle lenti e l'aberrazione cromatica, migliorando la nitidezza e la qualità complessiva dell'immagine.
* White Balance:
* Utilizzare il "selettore di bilanciamento bianco" (strumento per occhiali) per fare clic su un'area grigia neutra (se disponibile) per impostare il corretto bilanciamento del bianco.
* In alternativa, regolare manualmente i cursori "temperatura" e "tinta" fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali e l'immagine non sembra troppo calda o troppo fredda. Err sul lato leggermente più caldo piuttosto che più fresco.
* Esposizione:
* Regola il cursore "esposizione" per ottenere un'immagine ben illuminata. Evita le luci sovraesposte (specialmente sul viso) o le ombre sottoesposte troppo. Idealmente, l'istogramma dovrebbe essere bilanciato, con informazioni su tutta la gamma.
* Contrasto:
* Aumenta leggermente il contrasto per la definizione e la dimensione. Troppo può rendere la pelle dura.
* Highlights:
* Abbassa il cursore "luci" per recuperare i dettagli in aree colpite, in particolare sulla fronte o sui vestiti luminosi. Le regolazioni delicate sono fondamentali.
* ombre:
* Solleva il cursore "ombre" per illuminare le aree scure e rivelare i dettagli. Fai attenzione a non sollevarlo troppo, il che può introdurre rumore.
* Bianchi e neri:
* Regola i cursori "bianchi" e "neri" per impostare i veri punti bianchi e neri nell'immagine. Tenere premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Opzione" (Mac) mentre trascini questi cursori per vedere dove si verifica il ritaglio (pixel neri bianchi o puri puri). Vuoi un po 'di clipping * piccolo * per un'immagine incisiva, ma evita un taglio eccessivo.
* Clarity:
* Aggiungi una piccola quantità di "chiarezza" per migliorare la trama e i dettagli. Evita di esagerare, poiché troppa chiarezza può accentuare le imperfezioni della pelle. Meno è spesso più per i ritratti.
* Dehaze:
* Un tocco sottile di "Dehaze" può aggiungere un pugno, specialmente nei colpi alla testa esterna. Stai molto attento a questo cursore; È facile esagerare.
* Vibrance e saturazione:
* Aumenta leggermente la "vibranza" per aumentare i colori in modo sottile. La "saturazione" è un aggiustamento più aggressivo e, in generale, dovresti evitare di aumentarlo troppo nei ritratti. È preferibile la regolazione di ogni colore con HSL (vedi sotto).
iii. Regolazioni locali (regolazioni mirate)
Queste regolazioni consentono di colpire aree specifiche dell'immagine.
* Filtro graduato:
* Utilizzare lo strumento "Filtro graduato" per oscurare o alleggerire una porzione dell'immagine. Questo è utile per la luminosità di sfondo da sera o l'aggiunta di una vignetta sottile. Ad esempio, scuri delicatamente la parte superiore dell'immagine se lo sfondo è distratto.
* Rilevazione:
* Il "pennello per la regolazione" è lo strumento principale per l'editing della pelle mirato e altre regolazioni locali. Usalo per:
* Amodottare la pelle: Riduci la "chiarezza" e aumenta la consistenza " * molto leggermente * nelle aree della pelle. Sperimentare con nitidezza negativa. Utilizzare una dimensione della spazzola grande e le impostazioni a basso flusso/densità per la miscelazione sottile. Concentrati su aree più grandi, evitando dettagli fini come i pori. Il piume è cruciale.
* Brighten Eyes: Usa un piccolo pennello per aumentare leggermente "esposizione" e "contrasto" negli occhi per farli brillare. Aggiungi un tocco di "chiarezza" e "saturazione" (molto poco!) All'iride. La cattura dell'affilatura li farà scoppiare.
* Riduci le imperfezioni: Usa lo strumento "Guarigione" (spiegato di seguito) per rimuovere le distrazioni come imperfezioni, peli randagi o lanugine su indumenti.
* Dodge &Burn (sottile): Alleggerisci leggermente le aree che catturano la luce naturalmente (punti salienti) e ombre scuri per un sottile contorno.
* denti bianchi (attentamente!): Usa un pennello molto piccolo e diminuisci leggermente la "saturazione" e aumenta "l'esposizione" sui denti. Evita di farli sembrare innaturalmente bianchi. Punta a una luminosità dall'aspetto naturale.
* Filtro radiale:
* Il "filtro radiale" consente di creare regolazioni a forma circolare o ovale. Questo può essere utile per:
* Vignetting: Crea una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Evidenziazione del viso: Alleggerisci l'area intorno al viso per farlo risaltare.
IV. Regolazioni dei dettagli
* Affilatura:
* L'affilatura è essenziale, ma è fondamentale per evitare eccessivamente.
* Vai al pannello "dettaglio".
* Inizia con una "quantità" bassa (20-50). Aumentalo gradualmente durante la visualizzazione dell'immagine al 100%.
* Aumenta leggermente il "raggio" (0,5-1,5) per un aspetto più naturale.
* Regola il dispositivo di scorrimento "dettaglio" per controllare la quantità di dettagli fini che è affilata.
* Usa il cursore "mascheramento" per proteggere le aree lisce (come la pelle) dall'affilatura. Tenere premuto "Alt" (Windows) o "Opzione" (Mac) mentre trascini il cursore per visualizzare la maschera. Le aree bianche saranno affilate e le aree nere saranno protette.
* Riduzione del rumore:
* Se la tua immagine ha rumore (granulosità), specialmente nell'ombra, usa i cursori di "riduzione del rumore" nel pannello "dettaglio".
* Aumenta la "luminanza" per ridurre il rumore complessivo. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può ammorbidire troppo l'immagine.
* Aumenta "colore" per ridurre il rumore del colore (colori macchiati).
v. Pannello HSL/Color
Questo pannello ti consente di mettere a punto i singoli colori.
* Hue: Regola la tonalità specifica di ciascun colore (ad esempio, spostare il rosso verso l'arancione o il magenta). Cambiamenti sottili possono migliorare i toni della pelle.
* Saturazione: Controlla l'intensità di ogni colore. Ridurre la saturazione in rossi e arance per un tono della pelle più naturale.
* Luminance: Regola la luminosità di ogni colore. Alleggerisci le arance e i gialli per illuminare la pelle. Blu scuri per far scoppiare gli occhi.
vi. Brush e clone timbro di guarigione
Questi strumenti sono per la rimozione delle distrazioni.
* Brush di guarigione: Utilizzare per le aree di miscelazione. Buono per piccole imperfezioni e imperfezioni. Imposta il "tipo" su "guarigione" o "riempimento consapevole del contenuto".
* Timbro clone: Copie pixel da un'area all'altra. Utilizzare per rimozioni più complesse o quando il pennello curativo non funziona bene.
vii. Calibrazione (opzionale, ma potenzialmente utile)
* Calibrazione della fotocamera: Questo pannello può regolare sottilmente il rendering di colore complessivo della tua immagine. Sperimenta diversi profili per la fotocamera per vedere se ti piace l'effetto.
viii. Prima/dopo il confronto ed esportazione
* prima/dopo: Utilizzare il tasto Backslash (\) per attivare l'immagine originale e modificata per valutare i tuoi progressi.
* Esporta: Quando sei soddisfatto delle tue modifiche, esporta l'immagine.
* Formato file: JPEG è generalmente la scelta migliore per i colpi alla testa.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per il Web e la maggior parte della stampa.
* Risoluzione: È consigliato 300 dpi per la stampa. Per l'uso del web, 72 dpi è sufficiente.
* Ridimensiona: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni appropriate per l'uso previsto.
* Qualità: Imposta la qualità su alto (80-90) per risultati ottimali.
Principi chiave e migliori pratiche:
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare, non completamente trasformarsi. L'over-editing può comportare un aspetto innaturale e non professionale.
* Toni naturali della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di far sembrare la pelle eccessivamente arancione, gialla o cinereo.
* Focus di ritocco: Concentrati sulla rimozione di imperfezioni e distrazioni temporanee, non cambiando le caratteristiche fondamentali del soggetto. Non rimuovere moli o rughe se non specificamente richiesto dal client.
* Mantenere la trama: Non la pelle troppo liscia al punto in cui sembra plastica. Mantieni un po 'di consistenza per un aspetto naturale.
* Stile coerente: Se stai modificando più colpi alla testa per la stessa azienda, assicurati uno stile di editing coerente in tutte le immagini.
* Approvazione del cliente: Quando possibile, mostra le immagini modificate al client per l'approvazione prima di consegnare i file finali. Sii aperto al loro feedback.
* Considerazioni etiche: Evita di alterare l'aspetto del soggetto in un modo che potrebbe essere considerato fuorviante o ingannevole.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel modificare efficacemente colpi alla testa.
* I preset sono un punto di partenza, non la destinazione: Regolali per adattarsi a ogni immagine.
Seguendo queste linee guida, è possibile creare colpi alla testa aziendale dall'aspetto professionale che migliorano l'aspetto dei tuoi soggetti e proiettano un'immagine lucida. Ricorda, la cosa più importante è ottenere un aspetto naturale e autentico che riflette la personalità e la professionalità dell'individuo.