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Come fare in modo che Creative Lightroom sviluppino preset per i ritratti

La creazione di Lightroom personalizzati Sviluppare preimpostazioni per i ritratti può accelerare in modo significativo il flusso di lavoro e aiutarti a raggiungere uno stile coerente e accattivante. Ecco una ripartizione di come far sviluppare Lightroom Creative Lightroom per i ritratti:

i. Comprensione della fondazione:cosa rende un buon ritratto preimpostata?

* Sottili miglioramenti: Punta i preset che migliorano, non sopraffatti. I ritratti riguardano il soggetto, non gli effetti.

* Accuratezza del tono della pelle: Proteggere e migliorare i toni della pelle è *fondamentale *. Evita la pelle eccessivamente arancione, verde o grigia.

* umore e stile: Definisci l'umore che vuoi trasmettere:luminoso e arioso, lunatico e drammatico, vintage, ecc.

* Flessibilità: I preset sono punti di partenza. Dovrai ancora modificarli per le singole immagini.

* Non distruttivo: I preset devono essere facilmente regolabili e reversibili.

ii. Passaggi per creare un preimpostazione del ritratto

1. Scegli un'immagine di base:

* Seleziona un ritratto ben esposto che è rappresentativo delle condizioni di illuminazione tipiche. Idealmente, scegli un file grezzo.

* Evita le immagini con luci o ombre estreme inizialmente.

2. Inizia con le regolazioni di base (essenziale):

* White Balance: Ottieni questo giusto *prima *. Utilizzare lo strumento per la goccia e fare clic su un'area grigio o bianco neutra nell'immagine o regolare manualmente i cursori della temperatura e delle tinte fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali.

* Esposizione: Imposta la luminosità generale. Generalmente, mira a leggermente più luminoso di quello che pensi sia perfetto. Puoi sempre scurire più tardi.

* Contrasto: Regola per aggiungere o rimuovere la definizione. Non esagerare; I ritratti spesso beneficiano di un contrasto leggermente più morbido.

* Highlights &Shadows:

* Highlights: Ridurre per recuperare i dettagli nelle aree colpite.

* ombre: Sollevare per rivelare i dettagli nelle aree scure.

3. Ottieni la curva del tono (importante per l'umore):

* È qui che puoi influenzare significativamente l'umore del tuo ritratto.

* S-Curve (Gentle): Aggiunge contrasto e un pop sottile. Solleva leggermente i punti salienti e abbassa un po 'le ombre.

* Curva appiattita: Crea un aspetto più morbido e più tenue. Riduci il contrasto nei mezzitoni.

* Curva lineare: Un buon punto di partenza per la massima flessibilità.

* Curve di canale individuali (rosso, verde, blu): Più avanzato. La regolazione di questi può spostare sottilmente i colori. Ad esempio, aumentare il rosso nei punti salienti può aggiungere calore.

4. Regolazioni del colore (cruciali per lo stile):

* Hue, saturazione, pannello di luminanza (HSL): Questo è il tuo migliore amico per la manipolazione del colore.

* Hue: Sposta il colore stesso (ad esempio, cambiando le arance verso il rosso).

* Saturazione: Controlla l'intensità del colore.

* Luminance: Controlla la luminosità del colore.

* Importanti regolazioni HSL per i ritratti:

* Orange/Giallo: Regolare la tonalità e la saturazione per migliorare il tono della pelle. La riduzione leggermente della saturazione arancione può ridurre al minimo il rossore. Regola la luminanza per illuminare la pelle o scuri.

* rosso: Fai attenzione alla saturazione rossa:troppo può rendere la pelle artificiale.

* verde: Adatta per controllare l'aspetto di fogliame e sfondi.

* blu: Regola per controllare l'aspetto di cieli e vestiti.

5. Dettaglio (affiliazione e riduzione del rumore):

* Affilatura:

* Importo: Regola per elaborare dettagli fini. Inizia basso (20-40) e aumenta fino a vedere la nitidezza desiderata.

* raggio: Controlla le dimensioni dell'area affilata. Un raggio inferiore (intorno a 1.0) è generalmente migliore per i ritratti.

* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati.

* mascheramento: * Importante!* Tenere premuto il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento. Questo maschera aree in cui l'affilatura non è necessaria (come la pelle liscia), prevenendo rumori indesiderati. Punta solo a affilare i bordi (occhi, labbra, capelli).

* Riduzione del rumore:

* Luminance: Riduce il rumore granuloso. Usare con parsimonia; Troppo può far sembrare l'immagine in plastica.

* Colore: Riduce il rumore del colore. Spesso necessario.

* Applicare solo se necessario, in particolare nelle immagini di alto livello.

6. Effetti (vignetta, grano):

* Vignette: Aggiunge un sottile oscuramento o armigeria attorno ai bordi. Usare con cautela; Può sembrare facilmente datato.

* Grain: Aggiunge una trama simile a un film. Il grano sottile può essere bello, ma evita di esagerare.

7. Calibrazione (avanzata):

* Profili: Sperimenta diversi profili della fotocamera (Standard Adobe, Adobe Color, ecc.) Sotto il pannello "Calibrazione della fotocamera". Questi profili influenzano il modo in cui Lightroom interpreta i colori del sensore della fotocamera.

* Primarie rosse, verdi, blu: Regolando questi può creare cast e umori di colore unici. È qui che puoi diventare davvero creativo, ma richiede una buona comprensione della teoria dei colori.

8. Creazione del preimpostazione:

* Vai a Sviluppa> Nuovo preset (o fare clic sull'icona "+" nel pannello Preset).

* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad es. "Bright &Ariry Portrait", "Moody Vintage").

* Scegli un gruppo per salvarlo (ad es. "I miei preset di ritratti").

* Fondamentalmente, selezionare le impostazioni che si desidera includere nel preset. Di solito è meglio * deselezionare * le impostazioni che sono molto specifiche dell'immagine (come l'esposizione o le regolazioni locali). Le impostazioni comuni da includere sono:

* Equilibrio bianco

* Curva di tono

* Hsl/colore

* Affilatura

* Riduzione del rumore

* Correzioni delle lenti

* Calibrazione della fotocamera

* Fai clic su "Crea".

9. Test e iterazione:

* Applica il tuo preimpostazione su una * varietà * di diversi ritratti con vari toni della pelle, condizioni di illuminazione e sfondi.

* Valuta criticamente i risultati. Funziona bene su tutte le immagini? Cosa deve essere ottimizzato?

* Regola il preimpostazione di conseguenza (Fare clic con il pulsante destro del mouse sul preimpostazione nel pannello Preset e scegliere "Aggiorna con le impostazioni correnti"). Questo è un processo iterativo.

* Crea più varianti: Leggermente più luminoso, leggermente più scuro, più caldo, più fresco, ecc. Questo ti dà maggiore flessibilità durante il montaggio.

iii. Considerazioni chiave per stili specifici:

* Bright e arioso:

* Sollevare in modo significativo le ombre.

* Ridurre leggermente il contrasto.

* Aumenta l'esposizione.

* Caldo bilanciamento bianco.

* Amofizzare i toni della pelle.

* Evita ombre aspre.

* Moody/drammatico:

* Esposizione inferiore.

* Aumenta il contrasto.

* Ombre scure.

* Balance bianco più fresco.

* Affilatura per migliorare i dettagli.

* Vintage/Film:

* Introdurre sottile grano.

* Colori leggermente desaturati.

* Aggiungi una vignetta sottile.

* Sperimenta la curva di tono per imitare gli stock di film (ad esempio una curva a S leggermente appiattita).

* Prova a utilizzare il pannello di calibrazione della fotocamera per simulare diversi profili di film.

IV. Suggerimenti per il successo:

* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Concentrati su alcune regolazioni chiave e costruisci da lì.

* Usa i preset come punto di partenza, non una soluzione finale: Dovrai quasi sempre fare ulteriori modifiche ad ogni immagine.

* Comprendi la fotocamera: Scopri come la tua fotocamera rende colori e toni. Questo ti aiuterà a prendere decisioni più informate durante la creazione di preset.

* Impara la teoria del colore: Una comprensione di base della teoria dei colori ti aiuterà a creare preset più visivamente attraenti.

* Pratica, pratica, pratica: Più sperimentate con preset, meglio diventerai nel crearli.

* Risorse online: Tonnellate di tutorial gratuiti e a pagamento sono disponibili online. Cerca blog su YouTube e fotografici per "Lightroom Portrait Preset".

v. Considerazioni etiche:

* Trasparenza: Sii chiaro se stai usando i preset nel tuo editing.

* Evita gli standard di bellezza non realistici: Non usare preset che alterano drasticamente l'aspetto di qualcuno in un modo che promuove standard di bellezza non realistici o dannosi.

Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile creare preimpostazioni di sviluppare Lightroom personalizzate che semplificheranno il flusso di lavoro di modifica del ritratto e ti aiuteranno a realizzare il tuo stile desiderato. Buona fortuna!

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