1. Comprensione del pannello HSL:
* Breakdown HSL:
* Hue: Si riferisce al colore reale. È la posizione sulla ruota dei colori (ad es. Red, arancione, giallo, verde, ciano, blu, magenta). Cambiare la tonalità sposta il colore a un colore diverso.
* Saturazione: Si riferisce all'intensità o alla purezza di un colore. Una maggiore saturazione significa un colore più vibrante e intenso; Una saturazione inferiore significa un colore più silenzioso o desaturato.
* Luminance: Si riferisce alla luminosità o alla oscurità di un colore. Luminanza più alta significa un colore più luminoso; Luminanza inferiore significa un colore più scuro.
* Layout del pannello:
* cursori HSL separati: Ciò offre il massimo controllo, con singoli cursori per tonalità, saturazione e luminanza per ciascuno degli otto canali di colore:rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola e magenta.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Questa piccola icona (sembra un punto all'interno di un cerchio) si trova nell'angolo in alto a sinistra del pannello HSL/colore. Facendo clic su di esso consente di regolare i colori direttamente nell'immagine facendo clic e trascinando. Lightroom identificherà automaticamente il colore dominante sotto il cursore e regolerà il cursore HSL corrispondente.
2. Prima di iniziare:regolazioni di base
* White Balance: Ottieni il tuo equilibrio bianco il più accurato possibile * prima di immergersi in HSL. Il bilanciamento del bianco errato distorcerà i tuoi colori e renderà le regolazioni HSL più difficili.
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione e il contrasto per ottenere un buon equilibrio tonale complessivo.
3. Utilizzando i cursori HSL (guida passo-passo):
* Identifica il dominio del colore: Guarda la tua foto del paesaggio e identifica quali colori sono più importanti. Ci sono verdure vibranti dal fogliame? Il cielo è un blu ricco? C'è una luce d'ora dorata che aggiunge calore e arancia?
* REGOLAZIONI HUE:
* sottili cambiamenti per il realismo: Usa la tonalità per fare sottili cambiamenti nei colori per ottenere un aspetto più realistico o piacevole. Per esempio:
* Verdi: Spostare le verdure leggermente verso il giallo per un aspetto più caldo e più vibrante o verso Aqua per un tono più fresco e più silenzioso. Ciò è utile per regolare i verdi troppo saturi o dall'aspetto artificiale.
* Blues: Sposta il blues verso Aqua per un cielo più atmosferico e confuso o verso il viola per un aspetto più ricco e drammatico.
* gialli/arance: Regolali per perfezionare i colori del tramonto/alba. Spostare i gialli leggermente verso il verde per raffreddarli o verso l'arancione per renderli più caldi.
* Effetti creativi (usa con cautela): * Puoi * usare Hue per cambiamenti di colore più drastici, ma fai attenzione. Esagerando può portare a risultati dall'aspetto innaturale.
* Esempio: Potresti spostare leggermente il blues in un cielo verso Aqua per creare un'atmosfera più sognante e silenziosa.
* Regolazioni di saturazione:
* Controllo della vitalità: La saturazione è lo strumento principale per controllare la vitalità dei colori.
* Riduzione della saturazione: Colori desaturati che sono troppo forti o che distraggono. Spesso, le verdure o il blu troppo sature possono essere attenuati per un aspetto più naturale.
* Aumentare la saturazione: Aumenta la saturazione in aree che necessitano di più pugno, come colori al tramonto o fiori selvatici.
* Esempio: Potresti ridurre la saturazione dei verdi in una scena forestale per renderli meno artificiali o aumentare la saturazione di arance e gialli in un tramonto per renderlo più drammatico.
* Regolazioni mirate: Usa il pennello di regolazione con una leggera saturazione negativa e dipingi in aree troppo vibranti.
* Conversioni in bianco e nero: Imposta la saturazione di tutti i colori su 0. Quindi regolare la luminanza per ogni colore per controllare la luminosità nell'immagine finale.
* Regolamenti di luminanza:
* Toni di bilanciamento: La luminanza controlla la luminosità dei singoli colori, che può avere un impatto significativo sull'equilibrio tonale complessivo della tua foto.
* Brighing: Aumenta la luminanza per illuminare colori specifici. Questo può essere utile per evidenziare determinati elementi o aggiungere un bagliore.
* oscuramento: Ridurre la luminanza a colori specifici scuri. Questo può essere usato per creare contrasto o attirare l'attenzione dalle aree di distrazione.
* Esempio: Potresti aumentare la luminanza dei gialli in un tramonto per farli apparire più luminosi e radiosi o ridurre la luminanza del blues in un cielo per farla apparire più profonda e più drammatica. Le verdure oscurate nelle ombre possono creare più profondità.
* Creazione del contrasto: Il blu oscurante e i gialli illuminanti sono una tecnica comune per creare un'immagine più vivida.
4. Utilizzando lo strumento di regolazione mirato (TAT):
* Seleziona il tat: Fare clic sull'icona dello strumento di regolazione mirato nel pannello HSL.
* Hover and Click: Passa il cursore sull'area dell'immagine che si desidera regolare. Lightroom identificherà automaticamente il colore dominante in quella zona.
* Trascina per regolare: Fai clic e trascina verso l'alto per aumentare il valore (tonalità, saturazione o luminanza a seconda della scheda in) o verso il basso per ridurlo.
* Vantaggi: Il TAT è spesso più intuitivo che usare direttamente i cursori, specialmente quando non si è sicuri di quale canale di colore regolare. È ottimo per colpire rapidamente aree specifiche dell'immagine.
5. Suggerimenti e migliori pratiche:
* La sottigliezza è la chiave: Evitare le regolazioni HSL a esagerare. Piccoli e sottili cambiamenti hanno spesso il maggiore impatto e si traducono in un'immagine più naturale.
* Inizia con le regolazioni globali: Effettuare regolazioni globali (esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco) * prima * usando HSL. Questo ti darà una linea di base migliore da cui lavorare.
* Considera l'umore: Pensa all'umore che vuoi creare. I colori più caldi generalmente evocano sentimenti di gioia ed energia, mentre i colori più freddi possono creare un senso di calma e serenità.
* Usa HSL per la messa a punto: Pensa a HSL come uno strumento per perfezionare e perfezionare i tuoi colori dopo aver effettuato le tue regolazioni primarie.
* Armonia del colore: Sii consapevole dell'armonia del colore. I colori che sono vicini insieme sulla ruota dei colori (colori analoghi) tendono ad essere più piacevoli all'occhio.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare e vedere cosa funziona meglio per le tue singole immagini. Non ci sono regole difficili e veloci!
* Preset: Analizza le impostazioni HSL dei tuoi preset Lightroom preferiti per imparare come gli altri stanno usando questo pannello per ottenere effetti specifici.
* Usa maschere: Per un maggiore controllo è possibile utilizzare il pennello di regolazione o la maschera per il gradiente e applicarlo su aree specifiche dell'immagine. In questo modo puoi colpire colori specifici senza influire sull'intera immagine.
6. Esempi di utilizzo HSL per il fotoritocco del paesaggio:
* Miglioramento del cielo blu: Per rendere un cielo più vivido, ridurre la luminanza del canale blu e aumentare leggermente la sua saturazione. Fai attenzione a non saturo eccessivo. Spostare leggermente la tonalità verso acqua o viola può anche migliorare il cielo.
* Sunset/Sunrise Enhancement: Aumenta la saturazione di arance e gialli per rendere i colori del tramonto più vibranti. Regola la luminanza di questi colori per aggiungere profondità e bagliore. Puoi anche spostare sottilmente la tonalità delle arance per creare un look più unico.
* Controllo del fogliame verde: Ridurre la saturazione di verdure troppo vibranti o dall'aspetto artificiale. Sposta leggermente la tonalità verso il giallo per un aspetto più caldo o verso Aqua per un look più fresco. L'oscuramento della luminanza aggiungerà profondità.
* Fogliame autunnale: Aumenta la saturazione di arance, gialli e rossi per far scoppiare i colori dell'autunno. Regola la tonalità di questi colori per perfezionare i toni specifici.
Comprendendo e applicando questi principi, è possibile utilizzare il pannello HSL in Lightroom per creare foto di paesaggio straordinarie e di impatto con colori perfettamente bilanciati e controllati. Ricorda di praticare, sperimentare e sviluppare il tuo stile.