i. Pianificazione e ispirazione:
* Definisci il tuo stile: Che tipo di umore o estetica stai puntando? Pensa a parole chiave come:
* caldo e dorato: Pensa alla pelle sola, allegra, invitante.
* Cool &Moody: Pensa drammatici, cinematografici, malinconici.
* pulito e naturale: Pensa a regolazioni minime, concentrati su toni accurati della pelle.
* ad alto contrasto e audace: Pensa a colori incisivi, dettagli nitidi.
* Soft &Dreamy: Pensa a toni delicati, luce diffusa.
* Raccogli l'ispirazione: Guarda le foto dei ritratti che ammiri su siti Web Pinterest, Instagram o fotografici. Analizza ciò che ti piace di loro:i colori, i toni, il contrasto, ecc. Non copiare direttamente, ma usali come punto di partenza. Presta attenzione a:
* Tone della pelle: È caldo, fresco o neutro? È liscio o strutturato?
* Palette a colori: Colori dominanti, colori complementari, tenui o vibranti?
* Light &Shadow: Luce aspro o morbida? Enfasi su punti salienti o ombre?
* Umore generale: Come ti fa sentire la foto?
ii. La foto di base:
* Scegli un buon punto di partenza: Seleziona una foto di ritratto grezzo che rappresenta il tipo di illuminazione e soggetto con cui lavori spesso. Ciò assicurerà che il tuo preset si traduca bene in foto simili. Idealmente, la foto dovrebbe essere ben esposta e messa a fuoco.
* Regolazioni di base prima (se necessario): Esegui correzioni di base * Prima di * inizi a creare il "look" del tuo preimpostazione. Questo potrebbe includere:
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita la correzione del profilo per rimuovere la distorsione.
* Basic White Balance: Regola approssimativamente il bilanciamento del bianco in modo che i toni della pelle siano nel campo da baseball. Lo perfezionerà più tardi.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva se la foto è sottoesposta o sovraesposta.
iii. Il pannello di sviluppo di Lightroom:costruire l'aspetto
Qui è dove accade la magia! Lavora attraverso ogni sezione nel pannello di sviluppo, considerando come ogni aggiustamento influisce sull'umore e lo stile del ritratto.
* Pannello di base:
* Temperatura e tinta: Attivare il bianco bilanciamento per tonalità della pelle accurate o stilizzata. Più caldo (temperatura più alta) per un look dorato, più fresco (temperatura più bassa) per una sensazione più moderna o drammatica. TINT si regola per l'equilibrio verde/magenta.
* Esposizione: Regolazioni molto sottili alla luminosità generale. Ricorda che l'hai già fatto approssimativamente.
* Contrasto: Controlla la differenza tra luci e ombre. Contrasto più elevato per un aspetto più audace, inferiore per uno più morbido. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre in modo eccessivo.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose. Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli nella pelle luminosa.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure. Solleva le ombre per rivelare i dettagli o creare un aspetto più morbido.
* Bianchi: Imposta il punto bianco. Sii cauto per non tagliare i bianchi.
* Blacks: Imposta il punto nero. Sii cauto per non tagliare i neri.
* Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Clarity: Aggiunge il contrasto e la consistenza del tono medio. Usa con parsimonia, poiché troppo può sembrare duro. La chiarezza negativa può creare un aspetto sognante e morbido.
* Dehaze: Rimuove la foschia o aggiunge un effetto nebbioso. Dehaze sottile può migliorare il contrasto.
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori meno saturi, rendendoli più vibranti senza influenzare le tonalità della pelle.
* Saturazione: Regola la saturazione di tutti i colori. Usa con cautela, in quanto può facilmente sembrare innaturale.
* Curva di tono: Potente per regolare il contrasto e creare toni di colore unici.
* Curva punti: È possibile fare clic e trascinare sulla curva per creare regolazioni del contrasto personalizzate. Curve a S per un aumento del contrasto, curva a S invertita per una riduzione del contrasto.
* Curva del canale (rosso, verde, blu): Regola i toni di colore nelle ombre, nei mezzitoni ed evidenzia in modo indipendente. Questa è la chiave per aggiungere effetti di classificazione dei colori. Sperimenta con l'aggiunta di blu alle ombre o arancione alle luci.
* pannello HSL / colore (tonalità, saturazione, luminanza):
* Hue: Sposta i colori. La regolazione delle tonalità arancioni e gialle può alterare sottilmente i toni della pelle.
* Saturazione: Controlla l'intensità dei singoli colori. Ridurre la saturazione arancione per la pelle più fluida o aumentare la saturazione blu per un aspetto più fresco.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Luminanza arancione inferiore a toni della pelle scuri o sollevare luminanza gialla per illuminarli. Usa questo per creare separazione nell'immagine. Presta attenzione ai toni della pelle in arance e gialli.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa):
* ombre: Aggiungi una tinta a colori alle ombre. Prendi in considerazione toni più freddi come blu o verde acqua.
* Highlights: Aggiungi una tinta a colori ai punti salienti. Prendi in considerazione toni più caldi come arancione o giallo.
* Balance: Sposta l'enfasi verso ombre o luci.
* Flending: Determina come le ombre e i colori di evidenziazione si fondono tra i mezzitoni.
* Dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi un sottile affilatura per far emergere i dettagli. Prestare molta attenzione al cursore di mascheramento per evitare di affilare il rumore in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore della luminanza (granine) e il rumore del colore. Usa con parsimonia, poiché troppo può ammorbidire eccessivamente l'immagine. Il mascheramento della riduzione del rumore può aiutare a preservare i dettagli.
* correzioni dell'obiettivo (di nuovo):
* Regolazioni manuali: A volte, potrebbe essere necessario mettere a punto la distorsione o la vignettatura manualmente.
* trasformazione:
* verticale/orizzontale: Problemi di prospettiva corretti. Generalmente non è necessario per i ritratti a meno che tu non abbia molti elementi di fondo necessari per allineare.
* Effetti:
* Grain: Aggiungi una trama simile a un film. Usa con parsimonia e sperimenta dimensioni e rugosità.
* Vignette: Oscurano o alleggeri i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto. Le vignette sottili possono essere efficaci.
* Calibrazione:
* Primarie rosse, verdi, blu: Regolazioni del colore avanzate. Esperienza con cautela, poiché questi possono cambiare drasticamente l'equilibrio del colore complessivo.
IV. Iterazione e perfezionamento:
* Test, test, test: Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti diversi con diversi toni della pelle, condizioni di illuminazione e soggetti. Questo è cruciale per identificare eventuali difetti o incoerenze.
* Apri le regolazioni: Sulla base dei test, perfeziona il preimpostazione. Probabilmente dovrai apportare piccole modifiche all'esposizione, al bilanciamento del bianco o alle impostazioni HSL per assicurarsi che funzioni bene attraverso immagini diverse.
* Focus tone della pelle: Presta particolare attenzione a come il preimpostazione influisce sui toni della pelle. Regola le tonalità arancione, gialla e rossa, saturazione e luminanza per ottenere un aspetto naturale o stilizzato che è gradevole.
* Non esagerare: Un buon preimpostazione dovrebbe migliorare l'immagine, non trasformarla completamente. La sottigliezza è la chiave.
v. Salvare il preimpostazione:
1. Fare clic sull'icona "+" Nel pannello preset (sul lato sinistro del modulo di sviluppo).
2. Seleziona "Crea preimpostazione".
3. Nomina il preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad esempio "Caldo ritratto", "Moody B&W", "Soft Matte").
4. Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset creando o selezionando un gruppo preimpostato (ad es. "Ritratti", "Black &White", "personalizzato").
5. Controlla le impostazioni: Seleziona attentamente * che * Impostazioni da includere nel preimpostazione. Questo è importante!
* Le cose da solitamente includono:
* Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri
* Temperatura, tinta
* Chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione
* Curva di tono
* Regolazioni HSL/colore
* Classificazione del colore
* Affilatura, riduzione del rumore
* Effetti (grano, vignetta)
* Calibrazione
* cose da solitamente * escludere * (a meno che non sia specifico per l'aspetto del tuo preset):
* White Balance: (A meno che il tuo preimpostazione non si basi su un bilanciamento del bianco molto specifico)
* Correzioni dell'obiettivo: (Questi sono spesso specifici per l'obiettivo utilizzato, quindi è meglio applicarli separatamente. È possibile creare una preimpostazione di correzione dell'obiettivo separata)
* trasformazione: (Questi dipendono fortemente dall'immagine specifica)
* Rimozione spot, filtro graduato, filtro radiale, pennello di regolazione: Questi sono aggiustamenti localizzati che dovrebbero * mai * essere inclusi in una preset globale.
* Correzioni del profilo: Questi sono di solito migliori come preset separato in base alla lente specifica utilizzata.
6. Fare clic su "Crea."
vi. Suggerimenti per il successo:
* Usa i file RAW: Inizia con i file RAW per la massima flessibilità e dettagli.
* esperimento con mascheramento: Utilizzare il pennello di regolazione e i filtri radiali/graduati per applicare le regolazioni in modo selettivo (ad es. Per lisciare la pelle, illuminare gli occhi o aggiungere una vignetta). Salvali come * separati * preset o applicarli * dopo * applicare il preset globale.
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crea variazioni con toni di colore leggermente diversi, livelli di contrasto o impostazioni di affilatura.
* Non aver paura di modificare: Nessun preimpostazione sarà perfetto per ogni immagine. Preparati a apportare piccole regolazioni dopo aver applicato il preset per personalizzarlo per ogni singola foto. I preset sono un punto di partenza, non un proiettile magico.
* Impara gli strumenti di Lightroom: Più capisci come ogni impostazione nel pannello di sviluppo influisce sull'immagine, meglio sarai nel creare preset efficaci.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimentate la creazione di preset, meglio diventerai nel creare un aspetto unico ed efficace.
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente il backup del tuo catalogo Lightroom e preset per evitare di perdere il lavoro.
* Considera la vendita dei tuoi preset (eventualmente): Se crei preset unici di alta qualità, puoi potenzialmente venderli online.
Seguendo questi passaggi, puoi creare Lightroom Sviluppare preset per ritratti che riflettono il tuo stile personale e semplifica il tuo flusso di lavoro. Ricorda di essere paziente, sperimentare e goderti il processo creativo!